卓信艺术家:史伟

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艺术创作的嬗变中，中国传统艺术观念与现代艺术表现形式碰撞融合，使绘画语言大为丰富，情感表达更为多样。在这种语境下，创作传统意象的“中国画”就不单纯是遵循古人的旧迹，而是回归到水墨世界另辟蹊径。从这个角度欣赏或理解青年画家史伟的国画作品是很有意义的。史伟的山水画作给人一种中淡闲洁，韵高致静的感觉。他努力追求作品的高古和凝重，不但有中国画韵味的美，又把现代绘画技巧融进创作之中；作品既有水彩画般的色彩层次，又洋溢着淡雅清新的国画气息，透露出一种含蓄、典雅、内敛的风致。

史伟出身于艺术世家，乃父史永哲先生是长安著名画家，工艺美术大师。长期的庭训熏染使他对绘画语言体会得比较深刻。他的眼光是中国品位和西方精神相结合的。史伟十分注意运用融合中西的写实画法，重在景象的生动和体量感的呈现，却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统，讲求笔墨语言的概括性与形式美，但能取法乎上，不受“南北二宗”的束缚，直承以笔墨服从大山大水真境描写的“五代北宋”良规——经由这看似边缘的路径，发现了许多不同的风景。

史伟山水画的艺术特点首先体现在传统笔墨与现代构成相融合。他的作品在继承传统艺术之外，吸收了现代艺术构成的美学方式，产生了迥然而异的现代趣味。画面有着秩序感和装饰感，构图严谨，树，石，云，水，农舍，舟桥都经过精心布局。在笔墨上以侧锋皴擦勾勒山体形态各异的块面组合，皴擦灵动，明净，不板不滞，不艳不俗，清秀而灵动的表现出自己的发展与创造。其次，是色彩典雅与水墨韵致相融合。史伟作品将用色和用墨置于同等重要的位置，改变了传统中墨与色的关系。在具体实践中注意色彩构成，把画面的色彩置于一种和谐恬静的氛围中，淡淡幽幽的色相总是在随形就势的冷暖变化中，把山水造化表现得清悦高雅，尽可能做到沉着而不呆滞，醇厚而不浓艳。他在水墨勾勒皴擦中注意墨色的强弱对比，使色彩和墨色相映成趣，画面的效果达到色彩的绚丽和水墨的淳厚融为一体。

工笔描绘与水墨写意相融合是史伟创作的又一个特点。史伟的画面感觉是描绘唯美，精致，整体却又是十分自由的。笔墨在静致细腻的画面构成中，随意勾勒，适意皴擦，达到工写结合的艺术效应。这种细致主要体现在景物的安排和形象的勾勒方面，和那些追求粗服乱头，恣肆霸悍的作品不同。史伟对于对象的描绘是认真的，他把生活中采集到的形象通过“迁想妙得”的意运过程实现与主观表现的统一，实现既非纯具象又非纯抽象的“工与写”的统一。这时的“写”已不是狭义的笔墨描绘，而是精神的自由抒发和表达——史伟的山水画娴雅委婉，偏向于“工笔”，却在精神上流露出想象成分，具有“写意”精神。

书画大师郑板桥论画时这样说道，胸中之竹并不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹。说明艺术创作的过程比化学反应更为玄妙，变化无穷，事后很难将它精确地解构出来。史伟以“澄心静气，抱朴含真”的态度对中国山水画从传统层面上进行了可贵的思索和突破——以自然山水为母体，用现代的表现手法、建构了一幅幅精美画作。虽然这种探索从“学术”角度论述有着局限性，也有不成熟的地方，但他的潜心用功，刻苦求索会使以后的艺术发展有更大的空间。更为可贵的是，史伟还很年轻，有充裕的时间，只要以老老实实的态度，以真诚激越的心态来作画，一定会有沉甸甸的收获。