[推荐]【湖州/范斌】书法新作网络展

杨建民

<strong><font size="2"><br/><br/></font></strong><span style="FONT-SIZE: 12px;"><font color="#0000ff"><font size="3"><font size="3"><br/><br/><div class="smalltxt" style="FONT-WEIGHT: bold; MARGIN-LEFT: 2em;">QUOTE:</div><div class="altbg2" style="BORDER-RIGHT: #698cc3 1px solid; PADDING-RIGHT: 10px; BORDER-TOP: #698cc3 1px solid; PADDING-LEFT: 10px; PADDING-BOTTOM: 10px; MARGIN: 3px 2em 2em; BORDER-LEFT: #698cc3 1px solid; WORD-BREAK: break-all; PADDING-TOP: 10px; BORDER-BOTTOM: #698cc3 1px solid;">&nbsp; &nbsp;范斌，浙江湖州人。1986年7月毕业于浙江师范大学，哲学学士。艺术学院书法副教授。现为浙江省书法家协会会员,湖州市书法家协会主席团成员，学术委员会主任,湖州文澜书画院副院长兼秘书长,吴兴画院创作组成员。<br/>　　书法篆刻作品入展（选）第一、二、三、四届全浙大展，浙江省第三届中青年书法篆刻展，全国第二、四届篆刻艺术展，第二届浙江省美术、书法、摄影优秀作品展览的书法金奖、浙江省书法艺术小幅作品大赛银奖、全国第二届书法艺术节——全国中青年篆刻家作品展览，浙江青年书法家提名展，湖州市青年十佳书法精英作品展，二十一世纪全国首届书法篆刻家作品展览，“大红鹰”杯第三届赵孟 书画节经典与当代书风海内外获奖书家提名展；书法作品获“大徐杯”全省青少年书法比赛青年组二等奖， “升华杯”全省青少年书法比赛青年组一等奖，“赵孟 杯”全国书画大赛铜奖。艺事辞条入录《中国印学年鉴》（1988—1992 西泠印社编撰），《中国当代篆刻家大辞典》，《青少年书法报》头版“国展精华”栏目以整版篇幅介绍艺事及作品，2000年2月，《范斌书法篆刻》结集成书。另有数篇书法论文见诸杂志学刊。</div></font></font></font></span>

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杨建民

<p><img src="http://www.hzbidao.cn/attachments/11222_dbLEJB9NBvdz.jpg" border="0" alt=""/><a href="http://www.hzbidao.cn/attachments/11222_dbLEJB9NBvdz.jpg"></a></p>

杨建民

<strong><font size="2"><font face="Arial"><span class="smalltxt"><span class="bold">真情激越——书法篆刻家范斌</span></span><br/><br/></font></font></strong><span style="FONT-SIZE: 12px;"><br/><br/><div class="smalltxt" style="FONT-WEIGHT: bold; MARGIN-LEFT: 2em;"><font size="2">QUOTE:</font></div><div class="altbg2" style="BORDER-RIGHT: #698cc3 1px solid; PADDING-RIGHT: 10px; BORDER-TOP: #698cc3 1px solid; PADDING-LEFT: 10px; PADDING-BOTTOM: 10px; MARGIN: 3px 2em 2em; BORDER-LEFT: #698cc3 1px solid; WORD-BREAK: break-all; PADDING-TOP: 10px; BORDER-BOTTOM: #698cc3 1px solid;"><font size="2">　　<br/>&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; 范斌真正走上书法之路是在1982年就读浙江师范大学期间，当时他还是一位哲学系的大一学生。在有幸聆听到刘江、金鉴才、叶一苇、毕茂霖等书法名家的系列讲座之后，对书法艺术萌生了一种强烈的情感，甚至达到了一种痴迷的程度。很多人在回首往事的时候，常常会发现生活中的一个平常的选择，甚至是很不明智的举动，都会带来人生轨迹的改变。范斌为什么会让一个与自己所学专业毫不相关的讲座掌握了自己的人生道路，从此欲罢不能，一发而不可收？我相信这是因为人生的体验所决定的。<br/>实际上范斌在童年的时候就开始学习书法。他的老家在湖州千金上石村。据最近考古发现，这是具有六千年历史的马桥文化的遗址——塔地，几个被挖成方框的遗址就在他的家门口。范斌有一个灰色的童年。由于文革，他的家庭遭受了厄运。母亲为了自己的儿子免受伤害，就让他呆在家里，督导他练习书法。在那时，对一个天性活泼的儿童来说这是一种苦役，但他也只能默默承受。但这只是练字，而不是书法艺术。当他领悟到了书法这种写字的方式，并不是单纯的书写工具，而是充满了一种人文气息的艺术，使他在书法中感到了一种人的亲近性和温润感。古人扬雄说：“书、心画也”；韩愈说：“可喜可愕，一寓于书”；刘熙载说：“书如其人”。书法中人的气息太浓郁了，从小在孤独中成长，渴望人性温暖的范斌深深地迷醉在书法之中，以一种真诚的态度投入了书法的学习，积极参与到书法活动中去，并与自己的人生道路结合在了一起。在大学期间就担任了校书法协会主席，与同道创立了全国首家高校印社——芙蓉印社，并担任秘书长。组织了闽浙赣师范院校学生书法联展，大获成功。1985年被选为浙江省青年文联委员。走上教育工作岗位，在教过一阵政治理论之后，即将心性转至书法，专心从事书法篆刻的教学、研究和创作，并取得了不菲的成绩。现为湖州师院艺术学院副院长、九三学社社员、浙江省书法家协会会员、书法高级讲师。<br/>范斌的书法根植于传统书法的深厚渊源。在几十年的学书过程中，二王、颜真卿、黄庭坚、米芾、董其昌、徐文长、王铎、何绍基都学过，汉隶、竹简、六朝碑版和民间书法也有浓厚的兴趣，对古代碑帖几乎是爱一种学一种，常无定则。但对颜真卿的楷书、行书用功精勤一些。融合了米芾、徐渭、王铎，结体开始摇曳多姿起来。以后又融进了黄山谷、汉魏碑书和民间书法的因子，体势更开阔横决，点画也更加舒逸，形成了他的行书体貌。<br/>作为60年代出生的一位新生代书法家，范斌对书法经典模式的认识走了一条与众不同的道路。在他的学书过程中，沈曾植这位被誉为中国书法史上的塞尚，近代碑帖结合的大师对他的影响不可低估。在距范斌老家千金塔地不远的秀水沈曾植，他的书法理论和实践都具有划时代的意义，“他是当代书法第一人，一种倾向的开端，一个运动的肇始”（沃兴华《中国书法史（插图本）》）。沈曾植为了强调结体变形，强调每个字的造型表现力，将传统帖学靠映带呼应造成的整体分解成各个相互对立又相对制约的局部，人们可以根据自己的审美观念去处理分解出来的局部，从构成形式上协调各局部之间的关系，滋生出各种各样的风格面貌。这对后来的书法家启发很大，其它不说，就是湖州先贤费新我先生受到沈曾植的影响而书风一变，自创一格，异军突起。（见拙文《费新我的艺术人生》）地域文化底蕴的深厚和传统文脉在深处的相通，于此可见一斑。<br/>范斌的书法观念更新可以说是深受沈曾植的影响，碑帖结合，追求一种既有法帖韵味，又具碑版气势的书风。无论用笔还是结体，都表现出了一种书法的丰富性。<br/>在笔法上，范斌用笔错综变化，丰富协调，点画粗细的变化明显，既浑厚凝重，刚柔爽利，又灵动流畅；既有中锋行笔的圆，又有翻转腾跃的方。特别是锐笔尖锋的处理，富有视觉的冲击力，在起笔或收笔上往往有几处锐角昂然雄出，非常醒目。改变了原先钝角内倾的温和倾向，给与点画以雄奇角出的生命意识。有学者指出“一部中国书法史就是芒角的兴亡史”（周汝昌《永字八法》）虽然周汝昌先生说的“芒角”和我们所概括的锐角在表现形态和含义上有所不同，但是可以看出范斌对锐角的强调是对书法本体的自觉追求。<br/>在结体和章法上，范斌借鉴了汉魏碑版那种宽博开张的体势，以及皇象、索靖章草的古质，注重了字的横势，强化点画的粗细长短，结体的欹侧大小，通过貌合神离让一个一个单独的字保持通篇的整体性，和散文中的“形散意聚”一样，打破每个字的结体平衡，依靠上下左右字的配合来寻求平衡。应该说这是一种相比较相对应相对照相衬托的关系，哲学专业出身的范斌对“关系”这种基本规律的处理显得从容不迫，因为哲学就是对关系的诠释。由于改变了结体章法上的线性的“叙述秩序”，书法的内容更加丰富，更加耐人寻味了。<br/>正如范斌的高中同学，当代著名书法评论家马啸先生指出的那样：“范斌其实并不是一个单独艺术个体，而是一种群体文化现象的代表而已。”（马啸《范斌的亮点》）范斌所叹服的海上沃兴华、金陵乐泉、京华曾来德、中国美院白砥诸先生均是当下这一书风的著名代表人物。2000年拜碑书名家乐泉先生为师之后为学日益，书艺渐进。近来，他对自己所崇尚的这一书风的领悟又翻进一层，他说：“以前写的字是摆出来的，现在写的字是长出来的。”实际上，他认识到了先前太强调了形式的构成，空间的结构，而对时间的流动和过程注意得不够。但是这种自然生长的状态也是可遇不可求的，只有认识、功夫达到了一定的火候才能出得来。范斌就是这样在一点一滴的进步中逼近书法艺术的本质。<br/>范斌的书法走的是一条抒发个性的自由奔放的路子，具有一种浪漫主义的风致。他是以人的主体意识的觉醒和个体生命的感悟在更深的层次上把握住了魏晋风骨的神韵。在魏晋，作为人性的反映，在个性的发展上“风神潇洒，不滞于物，这为美的心灵找到了一种最适于表现他们自己的艺术，……有法而无法……从头至尾一气呵成如天马行空，游行自任。”（宗白华《美学散步》）基于这样的审美认识，范斌的书法舍漂亮媚俗而取高古质朴风神潇洒是很自然的事了。观其用笔，铿之锵之，墨浓墨淡，如漆如烟，枯润干湿，洒洒落落。精微处如老僧补衲之心，激越处如子胥报楚之恨，一派游行自在的感觉，那是一种不可抑制的情绪冲动。他也常常感叹自己的字写得太感性、太情绪。殊不知，这正是一种十分可贵的艺术品格，一种非常人文化的精神气质。<br/>书法这种艺术是具有典型的人文气质的，由于毛笔在纸上的一次性书写，它的过程性很强。线条依附于时间的流程，难以固定，它便时时刻刻处在创作之中。它的每一个细微之处都可能影响到感情的内容，因为它注入了每时每刻的心情。感情这东西的一个最突出的特征就是唯一性和不可重复性，因时而异。书法的书写过程也是这样，它流露出在书写过程中的感情状态，这种状态是即时即刻的，这一片刻与那一片刻，这一时期与那一时期都不同，“此亦一是非，彼亦一是非”，书法表现的丰富性和魅力也就体现在这里。所以范斌也常常为此而感到苦恼，“一字张挂于壁间能有过五日不被撕毁者是极其难得的”（范斌《自说自话》）由于心情和状态的不同，写出来的字是全然不同的，看起来的感觉也不同。所以他一直处在“塑我”——“毁我”的过程之中，象希腊神话中的西西弗斯一样。<br/>范斌的这种领会和实践，我认为是符合当代人对艺术追求的感受的。当现代生活中人工智能、虚拟化、技术理性的东西越来越多的时候，我们就会对自然本真的东西越来越渴望。当一切都是制作精良的时候，我们再也看不到过程状态的生动性，再没有了意外，没有了可遇不可求的灵感和随机发挥。总之，缺少了一种自然生成的人文气息，这样就会使我们的心灵枯萎、贫瘠。这是我在读了范斌的书法之后所得到的一点感想。<br/>我常常觉得在范斌的书法中激扬着一种生命的悲情。也许是童年的阴影给他的气质染上了一层淡淡的忧郁，他对慷慨、激越、悲怆的线条有一种特殊的敏感。一纸悲愤抒情的颜真卿的《祭侄稿》不知临摹了多少遍。《祭侄稿》中那种笔随意至、情急墨枯、肠断笔沉、奔放纵横的线条，动心骇目，深深地打动着范斌的心。他对其中的燥笔更是赞叹不已，有时笔墨越写越燥，但是润味依然，仿佛是自言自语地在倾吐深情，述说心中的悲愤；又好似神龙入海一样，倏然而没，但是更觉情思奔腾。在这一点上可以说范斌是深入鲁公堂奥，颜真卿线条中的深邃怆然成了他书写的感情支柱。在范斌书法中常常有那种丝丝露白的激越的用笔，表现的就是这样一种悲情意识。有一次在他家里我向范斌讨教关于书法中的“碑”的含义问题，他不假思索地就说：“就是悲伤。”这个出于意料的解答令我感到兴奋，于是就要他说明出处。他随手从书架上取出了一本既是文学家又是金石学家施蜇存先生著的《金石丛话》一书，翻到“说碑”一段，施蜇存的引证是：“碑者，悲也，”“碑，所以悲往事也，”还有一个碑的俗体字：“&nbsp;&nbsp;，从石，悲省声。”从这里我理解了范斌书法中的悲情，不仅是个体生命的感受，也具有坚实的学术支撑。<br/>范斌对隶书颇有感觉，自幼就学习隶书，对《曹全》、《衡方》、《乙瑛》、《好大王》等碑下过功夫。他喜欢欣赏高古质朴的艺术格调，讨厌漂亮媚俗，这在他的隶书作品中表现的很充分。结构求古拙，字形求参差，用笔求真率，通篇求虚实。由于对虚实的把握比较到位，所以通篇看来气脉贯通、顺畅，隶书对联能注意到上下联之间整体的呼应关系，追求整体的变化和谐。整体感是一种书法艺术作品在形式上的最高品质，这是范斌书法形式的圭臬。这种整体感也表现在对统一性的追求上，我们看范斌的行书、隶书、篆书都有一种相统一的主导的形式感或者是风格在起作用，甚至连他的篆刻也是这样。<br/>范斌篆刻先后也有二十年的时间了。最早是随毕茂霖先生学刻赵古泥、邓散木一路。后恶之，遂从汉印入手，师法吴昌硕、黄牧甫。刀法冲刀切刀并用，单刀双刀兼施，恣意率性，一印刻毕常用刀尾肆意敲击以达至古质趣味。其印已逐渐形成“平正中露天真，精微间显质朴”（叶一苇先生评语）的篆刻艺术风格。篆刻作品入展全国第二、第四届篆刻艺术展、全国第二届书法艺术节、全国中青年篆刻家作品展等重要展事。近来，范斌的篆刻又得到了篆刻名家南京师大美术学院马士达教授的指导，感悟良多，进步明显。<br/>范斌学艺至今，对书法和篆刻从未有过任何偏袒，因为他深深体会到写字与刻印这二者互为因果，书印相长。有行家说范斌的字迹古拙、厚重，粗头乱服、不修边幅，也挺有味道，那是有印章的趣味在里面；而印面的灵动活跃，线条的流畅婉约也是有书法的写意情致在起作用。<br/>范斌在他的《自说自话》中有这样一段话：“书法和刻印是天才们玩耍的东西，但想要成功，还得下几番苦功，要苦心孤诣，让自己一直处在书法主宰的境地里。哪怕是几周不动笔，也是沉浸在书法的精神妄想之中。”我认为这是范斌学书方法的经验之谈。我们可以把它概括为意想训练法。这也是古已有之的方法，黄庭坚曾经说过：“余极喜颜鲁公书，时时意想为之，笔下似有风气。”（《山谷题跋》）在平日的生活之中，经常地进行意中模拟训练，不仅能提高学习效率，而且会产生意想不到的功效。因为意念在这种长期的训练中得到醇化而效率更高，甚至以醇化了的意识去启动下意识，往往会有神来之笔。范斌的这一做法为我们认识什么叫做“用功”提供了一种新的维度。<br/>范斌的书法教学颇具特色，他主持的正心书院，培养了不少青少年书法人才。他的书风和书法见解也影响了一些青年书法家，使他们很快在书坛上脱颖而出。在调入湖州师院艺术学院以后，专授书法篆刻，在教学上也是新招迭出，频频见奇。有一次，他让学生做一册印谱作为篆刻课的考查，学生在这样的实际操作中，获得了对中国古文化的一次新奇的体验。当一本本线装的，形制各异的，具有古色古香质地的印谱叠放在他的办公桌前时，享受到了一位教师耕耘与收获的欣悦。<br/>日前，范斌的工作环境改变了，管理、教学、科研三轮连转，整天忙碌。只有夜深人静的时候才是属于自己的时光，让艺术的明灯烛照着，挥洒自己的灵性。这正应合了清代龚定庵的诗句“经济文章磨白昼，幽思狂慧复中宵。”正是在这样的状态下，人书俱进，他的书法篆刻也进入了一个较为旺盛的创作期。刚届不惑之年的范斌对人生和艺术也开始不惑起来，为艺更真、为人更诚、为事业也更有信心。所以我们有理由相信，今后范斌在艺术和事业的耕耘中会得到更大的收获。<br/><br/>本文作者：马青云</font></div></span>

杨建民

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