转帖：李葵在书法院的日子

柳长忠

李葵在书法院的日子（之一）

       像每个满怀憧憬的学子一样，我怀揣着梦想和期待，来到了中国书法院，开始了我的学生生活。只不过这一次，与年少时完全不同——在经历了那么多的人生波折之后，再“重返校园”，感触很多，少了单纯懵懂，多了沉稳清醒。

      报到之后，就是开学，很荣幸地，我作为新生代表在开学典礼上发言，当时很激动，也很紧张，因为这个，同学们很快就认识了名字比较特殊的我。开始上课后，很快，我就感到时间非常紧张。我们是上午8点30分到11点30分在多媒体教室上课，下午2点30分到5点在普通教室临帖或创作，任课老师和书法院的老师到每个班级现场指导。晚上可以在教室也可以在寝室自习，同学们之间可以进行广泛的交流。

      首先给我们上课的是复旦大学博士生导师、著名书法家沃兴华先生，授课内容是“书法技法新论”。几堂课下来，同学们都感到很受启发，收获很大。沃老师讲课非常生动，既形象又具体，从理论到技巧，从古人到时人，从帖学到碑学，从笔法、点画、结体到章法、墨法……进行了深入浅出的结构与分析，平易、亲切、自然、风趣，语言质朴，风格清新。以前有很多东西，感觉很模糊，也有很多疑问，一直无法解答，现在有豁然开朗之感。有一天晚上，沃老师和书法院的老师还来到学生宿舍来看望同学们，和大家一起聊天，一起唱歌，让远离家乡，还有点陌生的同学们感到非常温暖，也非常开心，拉近了师生之间、同学之间的距离。

      十一长假之后的课程还有：篆刻（徐正濂老师）、书法的临创转换（张景岳老师）、篆隶书研究（徐海老师）、形式构成研究（张羽翔老师）、墓志书法审美与创作转换（于明诠老师）、新篆刻教程（陈国斌老师）、中国文字学（丛文俊老师）、汉字造型研究（曾翔老师）。

      换了生活环境，尽管吃住还不太习惯，刚来这里有一些压力，还有点上火，可是，我还是对未来的一年充满了信心。有一位伟大的女性曾说过，要“使生活变成幻想，再把幻想变为现实。”我不敢奢望伟大，可是我希望能使自己的生活越来越精彩——正像我在新生代表发言稿里说的那样，把握好这宝贵的学习时光和来之不易的学习机会，以此作为人生和艺术道路上的新起点，胸怀“欲上青天揽明月”的抱负，充满“俱怀逸兴壮思飞”的豪情，在日积月累中不断提高自己的艺术修养……

      “心有多远，路就会走多远”，请祝福我吧！
（2008.10.27）

柳长忠

在书法院的日子(之二)

      国庆假期很快就要过去了。这几天，我都是利用整个上午在写字，吃过午饭后，就开始刻印。到了下午三点左右，才休息一会儿,有时到同学那里看看，有时打扫一下房间，清理用过的一些废纸等,偶尔也上网,傍晚五点多吃过晚饭继续用功。今天下午，我去了学校的操场。因为上午下了一阵小雨，天也一直阴阴的，操场上还有很多积水，树枝上，草叶上，也有很多亮晶晶的水珠。我找了一块相对干爽的地方，跳了一会儿绳，然后绕着整个操场漫步，一个人，好安静，风吹过的声音似乎都能听见，真的让我觉得自己很年轻，又回想起以前读高中时，一个人在空旷的操场上，在小雨中思绪万千的情景。

     偶尔我会感慨，做学生真的很简单——每天吃食堂，远离了锅碗瓢盆、柴米油盐；每天活动在校园，耳根和内心都很清净；每天面对古人留下的碑帖，享受文字的丰富表情；每天思考和讨论着共同的话题，生活就是这样的一致，又有所不同。我不知道，一年之后，许多同学都收获了什么，但我相信，这一年对我来说，比之以往任何一年，都显得分外珍贵，也会受益良多。我们这届的研究生课程班和高研班，总共近一百名学员，来自全国二十多个省市。语言，南腔北调；饮食习惯，南甜北咸川湘辣；书法技艺，有的写碑有的写贴有的擅长篆隶有的擅长楷行，总之方方面面，都是一次大融合。

     记得有一天在路上听广播，有一句话，让我印象特别深刻，那就是：“每一个梦想都长着翅膀”。说的多么美妙啊，我想，我就是乘着梦想的翅膀而来——我若是满足于朝九晚五、日复一日的上班族的生活，我若是相信人生在某个阶段就应该定格在某个层次，我若是能够像很多人一样甘于平常的生活，我也就不会拥有这份属于自己的快乐和宁静了。当然，每一次我专注于笔墨之间，我总是心存感激，除了感谢自己的坚持，还感谢帮我实现这种生活的那些人……

     还想说一个事，也就是前天晚上吧，有个女同学在吹埙，声音近似箫声，但更显古朴苍凉。她吹的好几首都是红楼梦里的曲子，很是缠绵幽怨。那天晚上，她吹到很晚，有的同学失眠了。第一个假期，第一个节日，第一次离家这么久，想家想亲人想朋友，人之常情，也都是难免的吧——为了读书，为了进步，为了自己的心，我觉得，很多人都克服了种种难处。

     当然，你无意中重复的渺渺悲欢
     引我追溯由古及今、由踊至蝶的梦境

     我只沿着埙声，寻觅旧时月色——
     萧疏清景  云深雾重  勾勒出悠远的令咏

     展开一纸生宣，信手一篇诗赋
     时间的指针缓慢起来  依稀一个不倦的过程……

                                              2008年10月5日深夜

柳长忠

原来上课也能让人“痛并快乐着”

      做学生，上课是最正常不过的事儿了。从小到大，听过的课，可谓数不胜数。自到书法院以来，每一位老师的授课，都各有其特点，都使我们受益匪浅，可是，听徐海老师的课，确实是一个令人感触很深的过程，因为，自始至终，会让你“痛并快乐着”。

      这是为什么呢？听我细细道来。

      第一堂课，首先提出要解决的问题，就是“伪概念”，就是要纠正我们在学习书法的过程中，特别是临摹中的一些错误。因为课前留了作业，而且同学们也把作业挂满了整个教室，这样一来，在徐海老师的引导下，我们拿出的平时认为写的比较满意的临摹作品，就成了笑话百出的“反面教材”，几乎每个同学，都被批了个“体无完肤”。而且，徐海老师点评时，用语简洁、犀利、诙谐，又狠又准又有趣，往往是一语中的，丝毫不给留余地。他还经常向同学们提问，激发我们思考、争论，并针对我们的回答来发挥，强化了我们的理解和记忆。无论回答对了或者错了，他都机敏地用风趣的语言来回应我们，整堂课笑声不断。之后的几天，徐海老师领着我们做了许多加强临帖能力的训练。在练习的过程中，他经常走下讲台，到同学们中间，指指点点，用其特有的锋利的语言来“刺激”、“打击”我们，还挑出临的好的和临的不好的拿到幻灯下给大家展示。我们既为临的不像而痛苦难堪，同时，也被徐老师点评时的“批语”逗的发笑，真可谓是“苦乐参半”，个中滋味，也许只有亲身来到课堂上，才能真正体会。有一次，为了让我们印象深刻，他干脆在一个同学的临摹草稿上加了几笔，画了一幅惟妙惟肖的简笔画，引得全体哄堂大笑……为了改变我们在临习过程中的一些“顽固不化”的毛病，徐老师还特意给我们加小灶，安排我们每天刻一方印章，让我们“炼字”，锻炼我们在方寸之间，进行结体和构图设计，竭力帮助我们与多年形成的一些习惯做斗争。

      在挨批的时候，在临摹不准、抓不到重点的时候，在看到别人的一些好的临摹作品的时候，我们难为情，我们心里着急、懊恼；在徐海老师鼓励的时候，在他讲一些饶有意味的小故事的时候，或者趁我们犯错打趣“批判”的时候，我们又忍不住发出“苦恼人的笑”。这样让人“痛并快乐着”的课，谁会忘记了呢？我想，更不能忘记的，是我们在学习过程中，以前从未注意到的一些问题，而这些问题，恰恰是我们写不好字的症结所在。俗话说，知错能改，可是，以前我们就是不知道自己错在哪儿了啊。现在好了，有徐海老师给我们挑错，指导我分析、捕捉，真是难得的进步机会啊！

      让人“痛并快乐着”，这就是徐海老师的课——《篆隶书研究》，不信？你来体验一下吧。


                                                                    2008年10月31日深夜记

柳长忠

附：徐海老师授课经典语录

      一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。

      临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。

      美应该是多种多样的，丰富多彩的。

      临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。临帖的境界分为以下几种：
      低  ↓ 拿一本帖，反复临，才能创作
            ↓ 拿一本帖，看几页，就会创作
            ↓ 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆
            ↓ 书、行书）
      高  ↓ 拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品

      书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。

      结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。

      怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。

      用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。

      在本质上，写字应该注意什么？
      应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等

      假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。

      以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。

      搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。
      临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。

      如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。

我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

      “结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。

      衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。

      所谓书法的能力，有两个：
一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。

      要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。

       隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。

      任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。

      不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。

      书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：
      能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷
      能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书

      临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。

      毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。

      张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。

      打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点，再通过自己的书写，把他们都表现出来。  

一生何求

如果没记错，她是辽宁省的吧？
如果没记错，她是税务系统的。

一生何求

【米真居士】

好文!拜读!

小禾

李癸的印比较好啊

千金一诺

又读姐姐大作！！也在中国书法院学习了一通，受益良多呵呵！！

冯笑之

好文好字！