心灵的远游

许燕舞

心灵的远游 ■汤寻芳   9月1日，炎黄艺术馆外，一片嘈杂，遍地尘土。而一进入展厅，心不由得静了下来。22幅书画静静地悬挂在洁白的墙壁上，除了简单的装裱外没有任何花哨的包装，《古韵今芬——唐吟方和他的师友们》书画展在此展出，供读者与作者进行心灵的交流。 　　这次书画展颇富文人雅集的风趣，它以一个人的交游圈为中心，唐吟方邀约相交十年以上的九位师友参加雅集，这九位师友都是文化工作者，在广阔与深厚的文化背景下，展览给观众提供了静观中国当代文人是如何展开他们心灵的一个窗口。 　　十位参展文人以各自丰富、深厚的学养为基础，用专业知识和艺术想象“两张翅膀”挥舞出一道美丽的景致。八旬老诗人忆明珠的画硬朗通神，诗心飞扬，颇有“诗中有画、画中有诗”的意趣；艺术史学者刘涛的书法中正儒雅、情绪饱满，是书法里的“正版《论语》”；两位女才子，一位是曾任三联书店《读书》杂志编辑的扬之水，一位是师从赵少昂先生的何凤莲，扬水之的扇面小楷书法，清秀俊朗，透着浓浓的娟秀之气。何凤莲写生入画、才情绵绵；旅美学人白谦慎的书法出入唐晋，气度从容；古文字学者刘绍刚的大篆整饬典雅；两位资深编辑，梁永琳的行书洒脱流美、有春风春水之兴，唐吟方的画以书法笔调写出，行家评论说：“亦庄亦谐，有古有今，从容悠然其间却有传统与现代的张力，颇有（丰）子恺先生小品的意趣”；诗人车前子的水墨则颇有想像力，天马行空，化古化今；艺术家朱永灵的书法则空灵秀慧，颇具禅意。 　　作家邹静之悄悄来到展场，他对这个展览的形式和作品颇表好感。《美术报》记者蔡树农评价雅集，“以文、以书、以画、以学、以情、以真、以谅相交相聚相敬，携妻（夫）带女（儿），雅友数十，素心素面，素语素礼，其乐融融。”“这种私人立场的展览更加纯粹，更接近艺术表达和作者内心。没有设定特定的主题，是为了更好地体现作者的文化、艺术修养。”   唐吟方说出了他最初的考虑。“五六年前，我们几个朋友就打算办这样一个展览。”这种无主题的、私人性的、颇富文人雅集意趣的书画展在目前潜兴的同类性质的展览中显得相当别致，精致优雅、从容不迫，散发着浓郁的文化气息。 　　没有强烈的视觉冲击，摆脱了形式上的束缚，这次书画展传达了这样一个信息：书画除了形式和技术，还有更重要的品质、格调、境界、思想、激情和诗意，而这些元素在浮躁的当下，已经被逐渐地边缘化，而这次展览活动的发起者正试图通过这样一种形式的展览复原与我们渐行渐远的文化元素。 　　这次参展者大都从事文化工作，他们都认为理想中的艺术应该和文化有密不可分的关系，他们追求有文化品位的艺术。尽管参展者的年龄不同，职业也有差异，但是他们的文化立场和艺术态度是同源的，艺术是建立在大文化背景下的艺术，脱离了文化的“源”，艺术的“流”也会很快枯竭。“古韵今芬”这四个字寓意传统与现代、古与今的关联。何凤莲从香港发来信函明确表示，“若缺少了传统的理念作为创作背后的基础，就显不出中华文化的渊博。如能在如此深厚的文化中再往前踏出一歩，会凸显我们维护文化的心意和向前迈进的努力”。 　　对于参展者来说，这次书画展已经不单纯是一个展示，而是一次心灵的远游。“这次展出的作品不是为展览而作，而是因心而作，参展作品都是我们平常积累下来的珍藏。这次展览更多的是在于同伴的交流”，刘涛说。“这次展览更多的是画出内心感受，不是太在意外在的展示，如包装和视觉冲击，对我们来说没有这个概念”，梁永琳说。忆明珠没能出席这次书画展，特意题写了“鸢飞鱼跃、海阔天空”8个字送给此次展览的同仁。 　　为这次展览特意制作的画册刊印了1000册，发送给圈内的朋友。一位从天津赶来的参观者看过展览后，说“朋友办展览给朋友看”。美术评论家、福建美术出版社资深编辑卢为峰对展览的反应是，这次展览有别于其他的展览，它是一个朋友圈内的交流，没有功利，颇有点文人雅集的味道，充满了学养和书卷气，非常雅。一位普通的参观者也对这次书画展表示赞赏，“一走进展厅，就感觉非常的清雅，没有视觉上的疲劳，可以静下来，用眼用心去看作品。” 　　展览期间，参观者和参展者三三两两地围聚在一起，谈艺术、聊文化，“嘤嘤其鸣，求其友声”，画册扉页的八个字，无一例外地表达了他们的心声。 签到 展厅（一） 展厅（二） 展厅（三） 展厅（四）    唐吟方、扬之水、孙小林、刘涛（左起） 刘绍刚书迹 忆明珠国画《壶天珠光》 扬之水书迹 ■汤寻芳   9月1日，炎黄艺术馆外，一片嘈杂，遍地尘土。而一进入展厅，心不由得静了下来。22幅书画静静地悬挂在洁白的墙壁上，除了简单的装裱外没有任何花哨的包装，《古韵今芬——唐吟方和他的师友们》书画展在此展出，供读者与作者进行心灵的交流。 　　这次书画展颇富文人雅集的风趣，它以一个人的交游圈为中心，唐吟方邀约相交十年以上的九位师友参加雅集，这九位师友都是文化工作者，在广阔与深厚的文化背景下，展览给观众提供了静观中国当代文人是如何展开他们心灵的一个窗口。 　　十位参展文人以各自丰富、深厚的学养为基础，用专业知识和艺术想象“两张翅膀”挥舞出一道美丽的景致。八旬老诗人忆明珠的画硬朗通神，诗心飞扬，颇有“诗中有画、画中有诗”的意趣；艺术史学者刘涛的书法中正儒雅、情绪饱满，是书法里的“正版《论语》”；两位女才子，一位是曾任三联书店《读书》杂志编辑的扬之水，一位是师从赵少昂先生的何凤莲，扬水之的扇面小楷书法，清秀俊朗，透着浓浓的娟秀之气。何凤莲写生入画、才情绵绵；旅美学人白谦慎的书法出入唐晋，气度从容；古文字学者刘绍刚的大篆整饬典雅；两位资深编辑，梁永琳的行书洒脱流美、有春风春水之兴，唐吟方的画以书法笔调写出，行家评论说：“亦庄亦谐，有古有今，从容悠然其间却有传统与现代的张力，颇有（丰）子恺先生小品的意趣”；诗人车前子的水墨则颇有想像力，天马行空，化古化今；艺术家朱永灵的书法则空灵秀慧，颇具禅意。 　　作家邹静之悄悄来到展场，他对这个展览的形式和作品颇表好感。《美术报》记者蔡树农评价雅集，“以文、以书、以画、以学、以情、以真、以谅相交相聚相敬，携妻（夫）带女（儿），雅友数十，素心素面，素语素礼，其乐融融。”“这种私人立场的展览更加纯粹，更接近艺术表达和作者内心。没有设定特定的主题，是为了更好地体现作者的文化、艺术修养。”   唐吟方说出了他最初的考虑。“五六年前，我们几个朋友就打算办这样一个展览。”这种无主题的、私人性的、颇富文人雅集意趣的书画展在目前潜兴的同类性质的展览中显得相当别致，精致优雅、从容不迫，散发着浓郁的文化气息。 　　没有强烈的视觉冲击，摆脱了形式上的束缚，这次书画展传达了这样一个信息：书画除了形式和技术，还有更重要的品质、格调、境界、思想、激情和诗意，而这些元素在浮躁的当下，已经被逐渐地边缘化，而这次展览活动的发起者正试图通过这样一种形式的展览复原与我们渐行渐远的文化元素。 　　这次参展者大都从事文化工作，他们都认为理想中的艺术应该和文化有密不可分的关系，他们追求有文化品位的艺术。尽管参展者的年龄不同，职业也有差异，但是他们的文化立场和艺术态度是同源的，艺术是建立在大文化背景下的艺术，脱离了文化的“源”，艺术的“流”也会很快枯竭。“古韵今芬”这四个字寓意传统与现代、古与今的关联。何凤莲从香港发来信函明确表示，“若缺少了传统的理念作为创作背后的基础，就显不出中华文化的渊博。如能在如此深厚的文化中再往前踏出一歩，会凸显我们维护文化的心意和向前迈进的努力”。 　　对于参展者来说，这次书画展已经不单纯是一个展示，而是一次心灵的远游。“这次展出的作品不是为展览而作，而是因心而作，参展作品都是我们平常积累下来的珍藏。这次展览更多的是在于同伴的交流”，刘涛说。“这次展览更多的是画出内心感受，不是太在意外在的展示，如包装和视觉冲击，对我们来说没有这个概念”，梁永琳说。忆明珠没能出席这次书画展，特意题写了“鸢飞鱼跃、海阔天空”8个字送给此次展览的同仁。 　　为这次展览特意制作的画册刊印了1000册，发送给圈内的朋友。一位从天津赶来的参观者看过展览后，说“朋友办展览给朋友看”。美术评论家、福建美术出版社资深编辑卢为峰对展览的反应是，这次展览有别于其他的展览，它是一个朋友圈内的交流，没有功利，颇有点文人雅集的味道，充满了学养和书卷气，非常雅。一位普通的参观者也对这次书画展表示赞赏，“一走进展厅，就感觉非常的清雅，没有视觉上的疲劳，可以静下来，用眼用心去看作品。” 　　展览期间，参观者和参展者三三两两地围聚在一起，谈艺术、聊文化，“嘤嘤其鸣，求其友声”，画册扉页的八个字，无一例外地表达了他们的心声。 签到 展厅（一） 展厅（二） 展厅（三） 展厅（四）    唐吟方、扬之水、孙小林、刘涛（左起） 刘绍刚书迹 忆明珠国画《壶天珠光》 扬之水书迹