转帖：李葵在书法院的日子

柳长忠

李葵在书法院的日子（之一）

       像每个满怀憧憬的学子一样，我怀揣着梦想和期待，来到了中国书法院，开始了我的学生生活。只不过这一次，与年少时完全不同——在经历了那么多的人生波折之后，再“重返校园”，感触很多，少了单纯懵懂，多了沉稳清醒。

      报到之后，就是开学，很荣幸地，我作为新生代表在开学典礼上发言，当时很激动，也很紧张，因为这个，同学们很快就认识了名字比较特殊的我。开始上课后，很快，我就感到时间非常紧张。我们是上午8点30分到11点30分在多媒体教室上课，下午2点30分到5点在普通教室临帖或创作，任课老师和书法院的老师到每个班级现场指导。晚上可以在教室也可以在寝室自习，同学们之间可以进行广泛的交流。

      首先给我们上课的是复旦大学博士生导师、著名书法家沃兴华先生，授课内容是“书法技法新论”。几堂课下来，同学们都感到很受启发，收获很大。沃老师讲课非常生动，既形象又具体，从理论到技巧，从古人到时人，从帖学到碑学，从笔法、点画、结体到章法、墨法……进行了深入浅出的结构与分析，平易、亲切、自然、风趣，语言质朴，风格清新。以前有很多东西，感觉很模糊，也有很多疑问，一直无法解答，现在有豁然开朗之感。有一天晚上，沃老师和书法院的老师还来到学生宿舍来看望同学们，和大家一起聊天，一起唱歌，让远离家乡，还有点陌生的同学们感到非常温暖，也非常开心，拉近了师生之间、同学之间的距离。

      十一长假之后的课程还有：篆刻（徐正濂老师）、书法的临创转换（张景岳老师）、篆隶书研究（徐海老师）、形式构成研究（张羽翔老师）、墓志书法审美与创作转换（于明诠老师）、新篆刻教程（陈国斌老师）、中国文字学（丛文俊老师）、汉字造型研究（曾翔老师）。

      换了生活环境，尽管吃住还不太习惯，刚来这里有一些压力，还有点上火，可是，我还是对未来的一年充满了信心。有一位伟大的女性曾说过，要“使生活变成幻想，再把幻想变为现实。”我不敢奢望伟大，可是我希望能使自己的生活越来越精彩——正像我在新生代表发言稿里说的那样，把握好这宝贵的学习时光和来之不易的学习机会，以此作为人生和艺术道路上的新起点，胸怀“欲上青天揽明月”的抱负，充满“俱怀逸兴壮思飞”的豪情，在日积月累中不断提高自己的艺术修养……

      “心有多远，路就会走多远”，请祝福我吧！
（2008.10.27）

荥嘉灏

很好,很强大........
















古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。---恶魔法则
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老山

应该向你学习

冯笑之

好文好字！

千金一诺

又读姐姐大作！！也在中国书法院学习了一通，受益良多呵呵！！

小禾

李癸的印比较好啊

【米真居士】

好文!拜读!

一生何求

一生何求

如果没记错，她是辽宁省的吧？
如果没记错，她是税务系统的。

柳长忠

附：徐海老师授课经典语录

      一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。

      临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。

      美应该是多种多样的，丰富多彩的。

      临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。临帖的境界分为以下几种：
      低  ↓ 拿一本帖，反复临，才能创作
            ↓ 拿一本帖，看几页，就会创作
            ↓ 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆
            ↓ 书、行书）
      高  ↓ 拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品

      书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。

      结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。

      怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。

      用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。

      在本质上，写字应该注意什么？
      应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等

      假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。

      以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。

      搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。
      临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。

      如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。

我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

      “结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。

      衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。

      所谓书法的能力，有两个：
一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。

      要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。

       隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。

      任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。

      不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。

      书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：
      能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷
      能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书

      临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。

      毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。

      张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。

      打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点，再通过自己的书写，把他们都表现出来。