- 在线时间
- 8666 小时
- 注册时间
- 2009-1-23
- 最后登录
- 2017-3-16
- 阅读权限
- 150
- 帖子
- 3209
- 精华
- 1
- 积分
- 95843
- 威望
- 155 点
- UID
- 9597
|
本帖最后由 张文海 于 2010-6-8 18:28 编辑
隶书更注重情绪的表现,内在的力感稍逊。否则,过于刚劲的视觉效果,会影响书法内涵的传达。
夫隶书多韵,楷书多法,行书贵气,草书贵势。
纳珠才能吐玉,临摹才能进步。
将对立因素完美统一于线条之中,乃书之最高境界。哲学朴素的自然观、辩证法在书法中多有体现。
诗歌的韵律、音乐的节奏、哲学的思辨,绘画的构图造型常汇于书作之中。诗、书、画、乐、哲都是相同的,密不可分的。
功力靠日积月累而成,如果你想证明你取得的成功,时间乃衡量之天平。
自然的,不一定是美的,而美的,必定是自然的。
无情不成诗,无情不成画,无情则不会有美,无情则不成艺术。
不能心急气躁,应学之有序,循序渐进。由生到熟,熟则生巧,巧则能变,再由熟归生,有法无法,乃达自由之境。
艺术的形成、兴起和发展,必须有赖于时代为之提供必需的客观条件。
“纳古法于新意之中,生新法于古意之外”,大概就是对“笔墨当随时代”的最好诠释吧?
硬笔艺术水平的提高,意味着它的普及,而它的普及,又可反作用于它的提高。
缺乏临摹之功,怎有厚积薄发?要甘耐寂寞,不为浮名所诱,沉下心来,夯实基础,才能有意识上的升华。
脱离实际、故弄玄虚的所谓理论,并不等于是提高了的理论,它往往具有负作用。
美,不等于艺术,但艺术必须是美。
哲学在艺术中只能解决一些最根本性和普遍性的问题,它在艺术研究中的作用是有限度的,它最多只能提供一些研究方法和指出大略方向,而不能取代艺术理论的具体研究工作。
运笔如做人,最忌行而速,蜻蜓点水、飘若浮萍的华而不实。
人无骨,便油滑虚伪;字无骨,便浮滑无神。 |
|