好帖,再来~~~

执笔

　　把手自然放松，休息状态的手型就是执笔的手型，也就是执笔时是手指最放松的状态。目的就是当紧张起来以后有最大的转环余地。
　　指动、腕动是动多少的问题，不是动不动的问题，拽不动像沈老写的死，指动的太多则写的不实，腕动大些，关键在执的住笔得心应手。（绝对强调指一点不动不可能运笔）。
　　“中锋运笔”是初学者的入手方法，就象数学先从整体数学起，学好了再加小数点，分数等。但不能永远只会整数。
　　毛笔和硬笔最大的区别就是毛有弹性。（包括在弹性下的分合）。用笔就是围绕着如何利用弹性因势利导，弹放结合。由此可见指、腕活动的比例,中侧锋的比例只是在表现不同风格上更有侧重而已,没有本质上的极端的取舍

魏碑笔法
    
    魏碑的优点除了其走势的动作大（大部份）以外还在于很多碑是书者和刻工的共同作品．也就是说书者书体，刻工撑皮。而刻者的随意不知觉的又为书法增加了一层自然的光辉。多了一层刀削的趣味。现代出版和考古发现让我们见到一些已“书丹”还未刻的作品。看起来与刻后的拓本有相当大的落差（那个时代就相本没有那种“书丹”不刻的作品)。
　　后来人为了书写出那种刀刻的效果（多为方笔）多以侧、偏锋铺毫去取之。用墨与铺锋适度时如刻边款，墨少，锋虚时象摊片片。方笔之间多为重叠，多在提按（再起笔）中完成，有时写快了有些连带提不上翻转。所以关节处少韧连。多叠加感，故多泄气。也有人用顿挫反顶出肩法似有翻转感。圆笔自然绞转多些。康有为取魏之势,而非形,更非“笔”,终成一代枭雄。太刻意求方，求笔会破坏呼吸。越象越作越不暢达。学魏只学以笔代刀，未路之技也。不足取也！  

谈构成4－1

    传统的书法以第一、二、三行书为代表的旨在抒发自己情感的书法与现代的以构成为出发点的现代书法的最根本的区别就是还要不要表达书写内容，书写者对内容的理解的问题。而这个问题正是书法之所以立世的所在。书法的高度在于她的内含和表达。去除了这个峰尖，只是书法的第二层面，技法的锤炼，并从中寻求发展就是发展到极致也无法达到书法的至高境界。
　　强调构成，迷恋线条的人们经常会遇到难题，就是编排不能出新，线条不经推敲，而在那里苦思不得其解，这就是基中不具有生命的魔力，生命在于运动，只有生活的历练融入书法的内涵时。书法才能够随着人生的阅历，观念而改变.而生活是自然而然地丰富到书法中去的。只有表达手法跟不上使用的烦恼，而没有无可表达的困惑。

谈构成4－2
　　
　　形式构成古已有之，是通过其书写与思维内容相互麿合长久以来形成的潜意识。这种意识的形成是要花费很长的时间，但用起来自然流畅.现代的构成学说可以帮助缩短这种方式但不能代替之。此外如大量运用构成去指导，反而夸张了书法的人工编排感而忽略和扼制了书法自然流露这一生命最根本的要素,得不偿失。时代到了今天，西方文化的大量渗入，带来了新的分析方法。也同样带来新经济，新科技的短期效应。书法可以吸取其中的营养，但是要保持自己的灵魂。这样才能适时生长,并发掦光大。而书法中的精神财富才是我们伟大的祖先留给我们的真正的宝贵的遗产。而不是外表的包装、形式。
　　在今天东西方的交流（经济、文化）日益增加的时代，越来越多的西方艺术家向往东方艺术与文化。早有毕加索现在有理查德．吉尔都对东方的神秘的文化内涵崇拜的无以复加。而我们却想当然地放弃了我们的优势。陪着西方的一些艺术家去呻吟。反过

谈构成4－3
　　
    来还对自己的同胞说“看”吧！西方就是能享受，就连呻吟都那么丰富多彩！我不想呻吟，但是我们为什么不借用他们的丰富多彩呢？为什么要两者一起买进呢？我们在反对了我们古人诗文中的忧愁的今天又去引进西方人的颓废。我们到底是一个怎样的民族？！
　　书法到今天是要转变为一个纯艺术的艺术了。但是从书法的特点来讲，她无法脱离开文化、内涵和书写者的人品学识，更离不开内容，这些构成了书法的灵魂（精神）书法离开了这些就无法感动那么多（成千上万）的人们为她疯狂。也不可能使得现在太平盛世,思想相对空虚的人们突然注入到书法大军中来的一偿精神的解放与寄托。
　　强调形式，构图对比不一定比要泯灭、内容、内涵。而只强调形式、构图、对比的理论一定忽略或丧失书法的精髓。她的思想。她的精神。

以下是引用陆舍无在2006-6-15 10:55:44的发言：
好帖,再来~~~

那好，接着上菜

谈构成4－4
 
　　
　　我们可以把文章中的文字表达的唯美、性格、但是没有内容的空洞会让读者感到乏味。我们祖先出现过了那么多声情并茂的书法。让我们的审美已经提高到精神的层面上来了。虽然我们现在缺少这样的珍馐。但是我们念兹在兹。渴望，盼望她的出现，而不是那些好看而不好吃的形式的转换。
　　现代人急于求成，写一写恨不得马上就投入市场。把书法的内涵，品位，学识的养成看成了艺术的包袱和沉重的负担。殊不知，这些才正是书法价值的体现。而那些死抱着书法大腿不肯分离成自由创意的创作者们者正是靠着书法这一经过千百年印正的高品质的信誉来为他们标榜、撑腰。当那些不了解书法或是初学者（未悟到书法深层的美好）们成长为深谙书法真谛的欣赏者的时候相信才能推动书法进一步完美，要么是单纯形式化的东西分离开的书法。要么就是被挤出书法圈。因为人们已经看腻了。。

力透纸背

    力透纸背是感觉，不是真的透过去。
　　要想注力进去到纸里（到字里）的话要善用笔的弹性。（无论生纸还是熟纸）。当笔毫与纸产生弹力的时候，力才能灌入。相应的墨不是渗入而是挤入。但这种力不是一定要把笔压到根的力，到了根反而没有弹力的变化了。墨也一下子用尽了（没后力）弹力的使用得当与用笔的方法有关，方法正确，笔借弹力随顿挫使转提按，不用考虑结果，效果自出，方法不正确，效果差之毫厘,谬以千里。
　　大家见到的楷字、行书、草书、篆隶的图解笔法都是分解法，实际的书写要简化连接，就是象我们现在使用钢笔时那样流利。看笔画象在飞舞，看锋好象在翻花，握笔要用力，浮搭着用笔是不可能注力入纸的。就象一个人肌肉不紧张也是没有精神的。“跃然纸上”是指贯力入纸以后的反弹力映入眼帘。力入越深，跳的越高，就有一点象蹲起。

意在笔先
   

    所谓意在笔先，就是指的意念，这种意念包括了文字的内容,是当时的感觉。而与技法毫不相干。（技法已经不在话下了）而形式只是技法中的一部分而已，运用自如了的部分就是自己的。随时还在思考，并随着思考不断加以改动的形式都是在做作。
　　构成法则确实可以帮助加快字体、结构、整篇布局的理解。但是对他的接受的同时，巨大的后遗症也伴之而生。就是写出来时满脑子的都是构成。甚至养成习惯在写字时做出与构图相应的人为的破坏字型的改变，这样做既中断了气息，也把立足点放在了结构上,这种结构是根据头脑中构成结构模式产生的。一心不可能多用，此时作者的心就是形，根本没有文字和主观意念感觉出来的形是大形。是以形为形，而以意念出来的形是自然的形。不想出形的形，意念在变,形也随着变.无形而形成的形，是为大异！