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学习硬笔书法答问(二)

学习硬笔书法答问(二)


陈沫吾


八、怎样安排好字形的大小?
答:中国汉字有大有小,形状各异,不论用毛笔或硬笔书写,写出的大小不能完全一样,我们管它叫做“参差有序”。
  具体要求:笔画多的笔划写细稍收缩,笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称,不要象围棋子不分大小一律排列。例如:“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“赛”字。
九、写字讲究呼应,这说的是什么?
答:要想把字写得生动活泼,就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应,句间的开头和末尾也讲究呼应,这样的写法是为了避免机械式的堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”,使点画互相间的声势具有连贯性,这种声势好比幼儿伸手喊妈妈,妈妈伸手接幼儿的那种动作。
  《书筏》中说:起笔为呼,收笔为承。反之,如果写完一笔再考虑下一笔,中断笔间势能,那就是《续书谱》所批评的:“图写其形,末能涵容,皆支离而不贯,其结果多成珠子,字形当然活不起来”。
  所以要使字写得生动活泼,情趣诱人,呼应二字是不能忽视的。
十、练字用什么样的纸好?应注意些什么?
答:用方格本较好,因为它有一定的方格,对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行,每写完一页,就要分析一下,看看差距在哪儿,每写完一本,也要留存起来,以鉴别对照,衡量进步的程度。在练写时,切不能无规律地东写一个,西写两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局。
  按着次序练写,一能练好章法,二能安排好整篇布局,更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通,那你在正式写作时,虽然字形本身写得尚好,但全篇布局肯定不规整,这是个不能忽视的大事。
十一、写字在快慢上有关系吗?
答:当然 有关系,而且关系还很大。写字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部分在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
  大家知道,一些快速行笔的人写出的字形和篇章,不拘泥,不呆板,具有高昂的气势,这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
  要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有一定的素养之外,更重要的是执笔要正确,并尽量往上些。
  书写每个字要按照字的基本定义去构思,信手而书,信腕而行,不要做作,不要修饰。“笔劲洞达美而韵,书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十二、学写字非得模仿古人的字体吗?怎样选择字帖?
答:是的,这是一个继承传统的问题。但是时代在前进,事物在发展,各种艺术总是要不断创新,因此也不能一味照搬古人的,应当取其精华。苏轼在“画论”中也提到:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。”如果照古人一翻再翻,千人一体,千字一面,那就谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼,创出新貌,没有个性创新,就等于失去其生命力了。




选帖要看你对哪种字体感兴趣,也要看你的字近似哪种,然后才可定下来。
十三、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?
  答:第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇布局。
  “笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当,字间、行间、开头、结尾等,条理是否分明。
十四、 怎样才能掌握好章法和布局?
  答:书写文章时,不能看一个字写一个字,应当看准一句,接连不停地写下去。这样的写法,能使字序整齐,气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象,这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的。
  硬笔字横写居多,要边写边向左方看齐,竖写时边写边向上部看齐。
  字的大小,一般在5×8mm的宽高度,字间的距离应占一个字的一半,行间距离应占一个字的宽度。
  字形写得虽好,但章法和布局安排不当,是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排,要在平常写作时养成好的习惯。
十五、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来?
答:书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发,其中包括“形、神”两方面。
  书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”,以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!
  书法“神”的美,指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合,而是书家以唯物的、运动着的气势和本能,发自热爱生活的审美理想。这就是书法“神”美的应有体现。
  古人说,情之喜、怒、哀、乐各有分数,它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念,洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵,从而引起共鸣。
  我国书法艺术“形神”兼备,气势生动!正是这种美,中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上,就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
  具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术,其影响之大,可窥一斑了。




不论行书或草书,都必须有规范性的约束,不是无规律地乱来。写出的字,必须让人认识。




“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型展示意境美,而不是展示具象美。因此,评价字形美不美,应摒弃汉字古老的原型,而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。




在漫长的历史发展中,汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的,那么,没有象形性的楷书就不美了,这显然不符合中国书法史的实际情况。




线条本身的美,来源于造型。毛笔字表现在筋、骨、血、肉、神、气、韵、味上的东西,硬笔亦如此。




这种美不是牵丝拖沓或牵强做作,而是线条整体自然美,它通过“形、神”的具体化所表现出来的。

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