中國硬筆書法論壇特别匯報展系列（之十六）——桂建民書画篆刻作品網上特展

陆舍无

陆舍无

陆舍无

陆舍无

陆舍无

陆舍无

陆舍无

记著名书法篆刻家桂建民
□范又琪
      

给桂建民的艺术成就作出界定不是一件容易的事。他是书法家，擅长多种书体，其金文古朴苍劲，如刀削斧劈。极富金石味；其石鼓文凝重遒劲又不失其飘逸之态，习之吴昌领又透出其个人风格；其隶书方劲古拙。有汉隶书风却又不乏现代书法之韵味；其行书，其笔意恣肆自然，刚中带柔，柔中有刚，极富韵味。极其耐看。作为画家，其作品完全突破了传统的线条与结构，融书法与篆刻入画，以西方印象派结体，用民间艺术为神，在斑驳的块状物中抒发其对艺术的追求，独创出似书法似篆刻的特殊画风。但他成就最高的，还是以篆刻家的身份驰骋于湖北乃至中国印坛。他治印数十载。从临摹秦汉印人手，遍习历代名家流派古印碑帖，在集众家之长的基础上，按照“印外求印”的艺术规律，广泛涉猎中国传统文化、言汉浯、古诗词乃至韵绘画甚至民间艺术，他都花过大功去学习，从而逐步形成了自己大写意的印风。
   认识桂建民先生已有多年了，我至今仍记得第一次上他家的情景，书架里、桌子上、窗台处，几乎都堆满了他刻好的印章，大如拳，小似指盖，琳琅满目，让我目不暇接，深深吸引，我一个个把玩而爱不释手，真草篆隶、佛道人兽应有尽有，那些奇幻的线条，使我为之震撼，我忽然明白他书房门口挂的横匾“珍石斋”的意思了。这三个字是周韶华特意为桂建民题写的，它真正说明了这家书房主人的特点。也就在那一瞬间，我被篆刻这门古老的艺术迷信了，自此而痴迷，虽时常影响自己的写作而不悔。
    桂建民出身子书香世家，受家庭重知识的影响，桂建民自小就爱读书．爱写写画画，最后练成了一笔好字。1968年，桂建民应征入武，在云南空军某部服役，部队领导见他文章写得好，字写得漂亮，就让他兼管宣传。他对这项额外任务特别认真，不出色地完成，而且在书法上也有了很大提高。
    一天，他根据当时形势需要，写了一段毛主席诗词，那天他兴致特别好．因此毛笔在他手中显得得心应手。写完后，他对今天的书法也颇为得意。浏览之余，他忽觉缺点什么，仔细一想，才明白缺枚印章。印章在书法作品中有画龙点睛的作用。无奈之下，他只好用红颜料在上面画了一枚印章。   
    这件事深深触动了桂建民，虽然他依旧在作品上画“印章”，但从此萌发了学习篆刻的念头，然而在那个“读无用的时代，他根本无法寻觅到任何学习资料，更不可能拜师学艺。何况在那时若学篆刻，也会被人认为是走“封资修”的老路而受到批判。   
    桂建民并不因此而气馁。他决定先从手上功夫练起，宣传栏需要配些题图题花，他就自己刻，功夫不负有心人。几年的练习为他以后刻制精湛的生肖印及人物印、动物印打下了坚实的基础。另一方面，桂建民又竭尽全力搜集篆书的资料，既是篆刻，当然必须先懂篆字。所以，当桂建民转业到武汉后就以极大的热情投人到篆字的学习中。
    篆刻艺术在很多人眼里是枯燥的，它的天地只在方寸之间，其主体也不过几个篆字。每日伏案凑刀，千万遍做着同一动作，不是对其执着，一般人是难以坚持下去的。但一旦浸润其中，其中的乐趣又非旁人所能体会。这时的桂建民，不仅执着其中，而且达到了痴迷的程度。他节衣缩食。凡有关篆刻方面的资料，他必倾囊购之毫不吝惜。我曾见过他的一枚印章，长宽高均不过一公分多一点，两手拈之尚觉困准，但它的六面居然都刻了印。这枚六方印，既证明了桂建民当年学习篆刻时条件之艰苦，更是他锲而不舍刻苦精神的最好写照。
    学习篆刻，需要大最的印石。受当时经济条件所限。桂建民别出蹊径寻找替代品。他发现磨刀石的石质与印石有些相近，就将它锯成小条，然后又切成寸余长的小块，最后再蘸水将其磨平以作印石，其艰辛是可想而知的。即使这样，桂建民仍然舍不得有一点浪费，印章刻完后，将其打磨后再刻，刻后再磨，直到实在无法再磨再作罢。那枚六方印就是那时的产物，当它实在无法再磨时，他还不放弃，就在它的六面部刻上了印。
    那段时间，用废寝忘食来形容桂建民刻苦毫不为过正所谓天道酬勤，发奋的努力使桂建民很快走入了印坛。而著名的书法家、篆刻家汪新士的指点，改变了桂建民的艺术道路。
    汪新士是被称为印坛殿堂的西泠印社的早期社员，是清末民初三大家之一的王福厂的入室弟子，后又分别受到印坛大家唐醉石、韩登安、马公愚的指导。当桂建民拜师汪新士后，艺术上更是突飞猛进的发展。有一天，桂建民把几方近作拿去请汪老点评，汪老仔细审阅后，轻叹说：“你的每方印都刻得好。”这看似赞扬实为批评的评语使桂建民顿如醍醐灌顶，思路豁然开朗了。因为汪老的批评是说他的刀法、章法虽已无可挑剔。但那都是在模仿前入而无自我。艺术贵在有自己的风格，明白了这个道理后，桂建民发起了向艺术高峰攀登的又一阵努力。印宗秦汉，这是他已遵循了多年的原则，明清各大流派．他已花过大功夫研究，集众家之长，说来简单，但如何突出自我，下面的路该如何走，这是他那段时间苦苦思索的问题。桂建民的生活在外人眼里只能用“单凋”二字来形容，每日下班晚饭后．他就把自己关在书房里，先练书法，再攻篆刻；刻累了，再练练书法，继而再篆刻。如此周而复始，数十年如一日。有一段时间他专攻“二王”行书，写着写着，有时就顺着自己的情感信笔挥毫，渐渐地，他的行书发生了质的变化而形成了自己的风格。
书法上的进步启发了桂建民，思路一开，他的篆刻就发生了质的变化。如那段时间刻的“龙马精神”一印，从刀法上看，很明显受黄牧甫的影响，运刀挺拔，有青铜器文字之体势，属工稳一路印风。但它的整个印章的布局、文字的结构，却有险奇之姿，“龙”、“精”与“马”、“神”之错位使整个印面异常活跃，充分体现了“龙马精神”的含意。
佛教上有“顿悟”一说，桂建民顿悟了。他手中的刻刀，已变成他心灵欢歌的指挥棒，随着石屑的飞舞，他的创作思想如天马行空，自由地翱翔于盈寸之小却大如天空之中，成为情感的渲泄，精神的表达，追求自然的印风，这是嬗变，嬗变为他率真、粗犷雄健的大写意的印风。概言之，就是以师法自然来抒发对人生的情怀。
写意印风，以险、奇、怪为特点，是目前印坛的潮流，但也是争议颇多的焦点。有些篆刻家，或国急功近利，或因自身传绕底蕴的不足，只是争巧斗艳，在形式上花功夫，以炫目惑众为能事，追求新奇险怪的视觉刺激，所以被批评家贬为浅薄、浮躁。但这并不是写意印风的主流，真正的写意印是以传统为根基追求个性的奔扬，体现的是昂扬、激越大气的时代特色。在这方面，桂建民是成功者。如他创作的“大唐歌飞”一印，那是正观看电视剧《大唐歌飞》时突发的创作灵感。大唐是我国历史上的盛世，除了诗歌成为历史顶峰之外，书法、绘画、音乐都有极高成就。如何表现这点呢?他先刻了一方印，后觉过于理性，无法表达对大唐盛世的仰慕，后来他联想到目前自由的政冶氛围，百花齐放的大好局面，忽然有了创作主体，于是很容易就以现在这莽放热情的手法完成了这一创作。这一方印中，“唐”字的厚重与“飞”字的豪放，形成丁既鲜明又和谐的对比，加之“大”字的变形顶格，使主题十分突出。其中布白的疏管。线条的粗细变化，都对突出主题起了烘托作用。又如“秦晋”一印，初看过于奇、险，有些令人不解，但仔细欣赏，就可看出作者之匠心。“晋”字上的一横，似界线把两字分开，又似大地，既托住了上面的 “秦”字，又连接了下面的“晋”字。增加了整体的平衡感，斑驳的线条，以冲刀刻出，显出了秦晋古老的历史沧桑，全印线条有力，章法平中寓奇，给人一气呵成的酣畅之感。
    谈到写意印风尚不被某些人接受，桂建民有自己独到的见解。他以清朝郑板桥为代表的扬州画派为例，在当时，他们的表现手法称之为怪、奇，有些人也难以接受而称之以“扬州八怪”。但是当时的“怪”，在今天又被称为传统。这是因为历史总是在向前发展的，人门的审美情趣不但要紧跟时代，更要超越时代，那才是其正艺术家的追求。
    桂建民把这种不断追求惯穿于其它领域，如画作《澎湃》，初看同样令人匪夷所思，画面中央主体位置，是李白《送孟浩然之广陵》一诗的拓片，点明了主题，但整幅画被山峦、江水、枯树所占满，丝毫没有“孤帆远影碧空尽”的苍茫空润的意境，这似乎令人不解。其实这正是作者的高明之处，险峻的高峰，奔腾的江水，苍老的枯树，不正是李白与老友惜别时最真实的心理写照么?这不正是心潮澎湃的高歌么?所以，那些以画写意著名的画家见此画能不拍案叫绝么?
    有人戏称桂建民是得奖专业户，从艺以来，他得过数不清的大奖，这其中既有国家级的，也有国际大赛的奖项。作为中国书法家协会会员、湖北中流印社副社长、湖北书画研究院理事的桂建民，对这些荣誉看得很淡，因为在“艺无止境”的追求中，他已把自己的一切，都融入了他所热爱的书法篆刻艺术之中。

陆舍无

陆舍无

陆舍无