家长必读：儿童（画）教育杂谈大搜索

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常有人认为儿童画是绘画的初级阶段,对儿童画横加指责,这不象那也不象,要他 们服从严格的基础训练.有的家长让孩子老画一种东西,弄得孩子没法画下去.有的采取"拔苗助长",效果却适得其反.还有的不让孩子画画,抹杀其创造力,这些都不对.

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        针对儿童绘画的特点,我们指导儿童画画,首先是鼓励儿童画画,因势利导地让儿童进行这一创造,要引导他们仔细地观察事物的特征,启发和保护儿童的想象力.画画是儿童智力发展的某种阶段,对于开发儿童的智力很有益处,不要以为儿童长大后不见得就能成为画家,小时候画画便是多此一举.当儿童画画的时候,他的大脑和手无疑都受到了锻炼,绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助.许多学校的老师都反映,爱绘画的学生,一般都思想活跃,思路开阔,逻辑性强,他们不光画画好,其他功课也好,尤其语文表达能力比其他学生好.同时,通过绘画学习与创作的艰苦过程,锻炼了儿童的意志,增强了儿童克服困难的毅力.

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        我们还应当掌握儿童绘画的阶段性.当儿童由幼年时期进入少年时期,有的儿童不再画画,而有的儿童不再满足于幼年期的创造,把目光转向了高一层的技法学习,这样的儿童成年后有可能成为画家,我们不能耽误了人才,要及时发现孩子的倾向,给他们以正确的指导,使之成材.通过儿童的绘画创作活动,能够发展儿童的观察能力,思维能力,想象能力和创造能力,因此我们应该尊重儿童对美的创造,不要小看了儿童画.

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儿童学画问答1 问:儿童学画有哪几个阶段?   答:关于儿童画的分段,目前有几种提法.我倾向于这样四个阶段:即涂鸦期,象征期,表现期,写实期.涂鸦期分有目的的涂鸦(3岁至4岁儿童),无目的的涂鸦(1至2岁).象征期为4至5岁的孩子;表现期为6至7岁的孩子;写实期也叫转型期,为8至10岁的孩子.   问:儿童几岁学画才好? 答:只要孩子能拿笔,自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了.从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦,主要是涂涂色,填填色.走出涂鸦期的孩子,就可以正式学画了.也就是四岁以上的孩子,他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意,就是学画的最好时期. 问:儿童画与成人画有什么区别? 答:大人因为成熟才美好,而孩子却是因为幼稚才可爱.这是不同年龄的美学特征,要求上有很大的不同.所以,我们必须站在儿童的角度来认识儿童画.认识儿童画中的天真幼稚是一种美,随机自然也是一种美. 儿童画是儿童身心的正常反映.由于年龄的关系,他们往往是凭着想象看问题.所以,他们的作品必然是天真幼稚,自由浪漫的. 问:儿童画为什么要保持天真幼稚的特点? 答:儿童画的天真幼稚,是由于儿童天真幼稚的心所造成的.而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映,是其生理和心理的必然写照.所以,儿童画应当天真幼稚.不幼稚反而失去了儿童画的美感. 自然界有一个规律:早期成熟早期衰败.所以,我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来.

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儿童学画问答2 问:什么是儿童画？ 答:从广义上来讲.十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画.从狭义上说,儿童创意画叫儿童画.只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画,都带有儿童的心理和生理基本特征.所以,我们通常的提法,就叫它"儿童画",国外一些发达地区,象美国,日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画,当然也算儿童画. 儿童画有年龄的限制,也没有年龄的限制,不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别. 不论是游戏性的涂鸦,或想象画,命题创作画与写生画,只要是儿童自己的创意,表现儿童自己趣味的都属儿童画.从反面讲,凡是大人意志为主导的简笔画,卡通画,临摹画,小老头画,小大人画,至少不能算是典型的儿童画.   问:儿童为什么画画? 答:人类在没有文字之前,就有了绘画.儿童在未学文化之前,就自发的萌发了绘画的欲望.从一两岁的信笔涂鸦开始,就反映了儿童的这种天性.绘画是无声的语言.画画是儿童的心理需要,他是一种感情发泄的方法.那种不能用语言,心情,动作表达之外的表达,就是画画,这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动. 爱画是儿童的天性,爱美是人类的共性.所以,儿童喜欢画儿童画.   问:儿童画有什么基本特点? 答:好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点.儿童与成人不同的是:天真幼稚,自由浪漫,无拘无束,,随心所欲,想象力强而写实性差.所以,好的儿童画具有以下几个特点: 1,天真性:儿童画的构思天真无邪,无拘无束,不合常理而通画理. 2,幼稚性:儿童画的造型及想法都很幼稚,这是由于他们年龄的生理和心理所造成的. 3,故事性:儿童画的内容有一定的故事性,他们的每一幅画都是一个美丽的故事. 4,随机性:儿童画的运笔随机自然,一笔过去,不修改,不做作. 5,自由性:儿童画的构图自由自在,随心所欲.   问:儿童应该怎样画画? 答:儿童学画一定要给孩子们自由,还孩子的本色.开放式的方法,沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展,家长和老师还要学会理解儿童,理解儿童的画.儿童学画寓教于乐,在快乐的游戏中培养他们的想象力,创造力和审美情趣,以素质教育的新理念培养他们的创造性思维.儿童学画既要反映物质世界,又要反映精神世界.也就是既要画出物体形象,又要表达自己的心灵感受. 儿童在涂涂画画中发挥自己的天性,用他们美丽的幻想,表达自己的情感世界.还有四个要点应注意: 1,儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解. 2,儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画. 3,运笔中发挥的是一种情感,即心情和感受,表达的是自己的理解和理想. 4,儿童画造型要一笔一个结构,每个结构一笔画成.这个"一"很重要,因为"一"就是一切,一切就是一.每一副画都是这样,一笔过去,不修改,不做作.从最简单的"第一笔"开始,一笔一画,一心一意,到最复杂的"一个画面"结束,都贯穿着"一"的精神,这样简便易学,没有心理负担.

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幼儿美术教育的目标                 幼儿美术教育目标的确立至少要考虑到儿童的发展,社会的需要和学科的性质三方面的因素.从儿童的发展来看,主要是生理的成熟与心理的发展,前者有小肌肉的发育与手眼协调能力的发展,后者主要是指认知,情感,技能的发展;从社会需要来看,现代社会是飞速发展的社会,其变化日新月异,所以未来所需要的是富有创造力和思维能力的,身心和谐发展的人才;从学科性质来看,美术是一门造型艺术,形式美和独创性是它的本质特征.         从以上方面着眼,我们认为幼儿美术教育的总目标应该是:         1,通过让幼儿对周围环境和美术作品中美的感受,培养幼儿对美的敏感性;         2,通过让幼儿在美术活动中自由自在的表达,引导幼儿感受美术活动的乐趣,培养他们的审美情感的体验和表达能力,促进他们人格健全和谐的发展;         3,通过让幼儿对多种美术工具和材料的操作,培养他们的审美表现力和审美创造能力.

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因势利导,开掘儿童美术潜质
           

       我们都知道,美术属于一种创造性活动,是我们目前学校课程中极少数接触感觉世界的科目之一,它对于儿童视觉色彩感知的训练更是其他科目不可相比的.儿童绘画是与生俱来,不教自为的.经常看到儿童在自发地图图画画,而很多儿童则在学校或其他地方努力地学习画画.通过他们一双双稚嫩的小手,画出了似是而非的形象符号,画出了像模像样的色彩画面.儿童的画在一定程度上表达了他们不同年龄阶段的生理心理状况和愿望,儿童知道什么,思考什么,需要什么,追求什么……这些都是儿童的内心潜在,而绘画成了儿童表达自己内心世界的工具.如果缺少应有的正确引导,开掘和培养,他们的画画就会停滞在简单,重复的低级阶段.因此,在儿童的美术教育中,根据儿童特点,有的放矢,因势利导激励其无限想象力和创造力,是开掘儿童美术天赋,培养其美术观念形成的重要方式.那么,如何在这一教化过程中开掘儿童美术潜质呢?

       一,抓住童心激趣,积极创设艺术氛围

       著名捷克教育家夸美纽斯认为:"兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一."世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说:"兴趣是最好的老师."可见,兴趣对儿童的学习是十分重要的.因此,教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划,有成效的挖掘和培养.到了一定的时候,差不多所有的儿童都爱涂涂画画,这是他们的天性.但儿童一开始并不知道什么叫艺术,美术,也并不把自己的涂抹写画当作一种艺术行为,儿童对周围的任何事物都充满着好奇,好问,好动的心理特点,他们把自己所见所想用画笔画下来,就感到好玩,有趣.当儿童有画画的意见和举动时不要以成人的眼光去对待他们,因为儿童画中最美的正是那些成人认为"错误"的地方.儿童的作品中含有这种个性的"错误"越多,其作品越好.要让其自为地涂画,以鼓励的话语调动儿童的思维和情绪.多给儿童订阅一些图文并茂的少儿读物,如《少儿书画》,《学一学,画一画》及各种绘画入门的杂志,有机会去观看各种书画展,文艺节目,多到大自然中去领略秀丽风景.西泽克认为儿童不应在花园里发育,而在旷野里生长."小孩子象花草一样,他的发育也依照永久不变的规律,花草需要日光,雨水,空气,营养,儿童需要自由,需要自然发展,做老师的,做父母的,不要束缚他的思想,不要压迫他的成长."
        在教学中,要注意正确有效的启发引导,发现绘画好的苗子,不断激发其绘画的热情和兴趣,培养和提高作画技巧.儿童画好的画,要指导他收集保存起来,一方面使儿童懂得这是有意义的活动,另一方面,使儿童看到自己的作品一天天积累起来,有一种自悦感.儿童绘画是凭着兴趣爱好来画,是"画其所想而非画其所见",也不在意自己画什么像什么,对他们的作品,要根据不同儿童的不同特点来对待.要从具体情况出发,提出启发性的要求.对自信心不强的学生,要从肯定表扬方面进行鼓励,使他们对自己的绘画作品有信心,促其不断进步;对自信心很强的学生,如果过分赞扬,不指出不足之处,则可能造成马虎潦草,盲目自满,滋长不求奋进的情绪,同样会失去绘画兴趣.同时适当举办一些小画展,让儿童互相欣赏,互相讲评,大胆发表自己的观点,在欣赏和讲评中学会自我提高,起到取长补短,共同进步的作用,既施展了才华,又影响带动了其他同学,还活跃了学校的文艺生活.

        二,及时鼓励,增强儿童的自信心

       自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用,可以帮助一个人逐渐建立人格魅力,拥有健康人生,走向成功.儿童不同于成人,他们意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评.在绘画学习中,如果盲目地认为他们画得不好,而加以指责,会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍,"我不知道怎么画","请你帮我画"的语言是画画中经常出现的,影响了儿童绘画的进步,久而久之,会让儿童失去学习的信心.其实,儿童从不敢画到愿意画,再到敢画,就是心态上的很大进步.通过儿童画中所表达的语意,了解儿童的愿望,爱憎,兴趣,循序渐进地提出要求,是很有必要的,一定不要把某种绘画技法强加于儿童.
        教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往,致力于经常勉励儿童,而决不可压抑或强制他们,对刚开始学画的儿童只要求画出来,知道画的是什么,就应该肯定其优点,给予表扬和鼓励,并根据其作画的内容,提出适当的建议:怎样画才能使画面合理,色彩搭配鲜艳,这样儿童才会乐意地接受.对儿童来说,旁人的关心,支持和鼓励,启发他,指点他,帮助他,使其有一种我能画出来,画得很好,有进步的成功感,越来越喜欢画,画得越来越好.

       三、培养儿童观察能力,引导其发现美并欣赏美

       "观察是心灵的窗户"绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界,而兴趣是观察的动力,会使儿童积极主动去观察.罗丹早就说过:"对我们来说,自然界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛."儿童的美术题材,来源于直接生活和间接生活,来源于对生活世界的感知.现实生活,美丽的大自然,在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象,形成了他们独特的体验和感受,获得成人们所体验不到的生活情趣.作为教师,在儿童画教学中,应善于引导儿童树立良好的审美观念,鼓励儿童多观察,把生活中看到的,听到的,最新鲜,最激动,最感兴趣,印象最深的事情用画笔表现出来.这样培养了儿童观察事物的习惯,使儿童有意识,有目的的去认识世界,发现生活中的美,培养儿童有一双能洞察事物,具有审美能力的眼睛,逐步提高对自然美和社会生活美的感知和认识能力.在儿童作画时,依照儿童身心发展的特点,去诱导他们,引导他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达心中的感受,让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西.

        四、不拘泥形象色彩,启发儿童大胆想象创作

        象力是人类最可贵的能力之一.对儿童来说,想象中还伴随着强烈的好奇心,因为他们最富于幻想.所以培养儿童的想象力是不能缺少的,而创作离不开想象,绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一.
       界有多大,童心就有多大,儿童画的天地就有多宽广.儿童美术作品的魅力,就在于其充满神奇的想象力,它选择对象无目的性,创造出的视形象不受具体形象和色彩的限制,是儿童心理活动与稚拙表现相统一的造型观念与造型样式.那些涂抹于墙角,地面或木地板上的不为功利所为的画,最具儿童的本性.所以同龄儿童的画,都具有其共同的特点,特征,也表现出鲜明的个性特征,或大胆随意,或拘谨局促,或细腻精致,或马虎潦草,都是儿童心灵映象生命律动的体现,也是区别与不同个体儿童的外现要素之一.  
        辅导活动中,我们让儿童停留在观察的感受和记忆的表象上,要逐步培养他们的想象和创造精神,对于专爱临摹别人作品的儿童,一定要注意帮助他纠正这个缺点.临摹会使儿童产生依赖性,有碍于智力的发展,渐渐地丧失独立应付事物的能力.因而,应根据不同年龄鼓励其动手大胆画自己最熟悉的,最感兴趣的对象,并用鲜艳色彩来装饰画面.
        "想象是艺术创作的最杰出的艺术本领",黑格尔曾说过这样的话,用于指导我们美术教学十分贴切.如果我们善于引导和开掘,培养儿童进一步创造性的运用艺术语言表达,使之处在萌芽状态的艺术表现象阳光辐射一样得到无限延长,而不是"揠苗助长"式地过早强求一律,儿童的美术潜质便能淋漓尽致地发挥出来.

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对儿童画的四个误解
  

          误解1:儿童画就是孩子的涂鸦

        不完全对.孩子的涂鸦属于孩子绘画的低级阶段,虽然也是儿童绘画作品,但主要还是以无意识绘画为主.我们通常所说的儿童画,指的是孩子画的那些有形象,有色彩,有场景,甚至有情节的画.

        误解2:画画一定要画得像

        常有一些忧心忡忡的父母,指着孩子的画说:"他为什么总是画不像?"其实,并不一定要画得像才算是画得好.毕加索的画毫无疑问是杰作,可是他画的那些事物与现实生活中一模一样吗?难道你没有看出孩子的画与大师之间的某些联系吗?所以请不要用像不像的问题框住孩子想象与创造的翅膀.

       有些父母是以老师的示范为准.可老师也是普通人啊!他自己也不能肯定这次画得会和下次一样.老师的作用只是指引.孩子在作画的时候,完全可以根据自己的理解进行创作.父母完全没有必要因为老师画了个红太阳,而不允许孩子画一个绿太阳.

        也有些父母是以其他孩子为标准的.看到其他孩子画得好,就会说自己的孩子为什么不能画得和别的孩子一样好.这涉及到年龄,基础的问题.要一个3岁的孩子比5岁的孩子画得好是比较困难的,让一个刚刚学画画的孩子超越一个学画两年的孩子同样也可能是个难题.当然,绘画小天才例外.

        说了那么多,只有一个意思:不要强求孩子,一切顺其自然.只要孩子有进步,就应该鼓励他.


        误解3:儿童画是不需要学的

        虽说孩子的画"发乎天性,难得的就是自然二字",但要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一副好的作品,学习也是必不可少的.画画需要一定的知识经验的积累,没有积累,孩子想画画也常常不知道从哪儿画起.所以,在孩子小时候,他画的画很多都是线条,没有具体的形象,不仅没有构图,涂色也没有章法.学习的过程就是孩子积累知识的过程,孩子不仅知道该从那里起笔,在表现事物形象,构图和配色等方面也会上一个层次.

        也许你会担心,学画会框住孩子的想象力.其实,在教学时,老师虽然会对所画的事物进行示范,但主要目的是告诉孩子从哪里入手,孩子也会在老师示范时给出他的意见.当孩子画完后,你会发现虽然同样是画一只小猪,但每个孩子画的都不一样,和老师的示范也没有太多的因果联系.

        误解4:学画画就要多参加比赛

        这会给孩子带来不必要的负担.因为孩子在画画时,是非常放松的.一旦你给他压上了参加比赛甚至获奖的任务,孩子画起来就有压力,反而画不好.

  

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问答

Q:学儿童画需要什么绘画基础?

  A:不需要什么基础,只要孩子掌握正确的握笔姿势就行了.

  Q:学画时需要准备点什么东西?

  A:非常简单,只要画笔和白纸就可以了.一般来说,油画棒比较适合幼儿园的孩子,因为它比较软,油性足,涂色面积大,孩子使用起来比较方便.蜡笔和水彩笔涂色面积小,而且容易被"不知轻重"的孩子折断或者弄坏笔头.至于纸张,一般8开的铅画纸更合适.

  Q:专门的绘画班和幼儿园的美术课有什么不同?

  A:幼儿园的美术课是普及型的,老师会顾及每个孩子的情况,课程设置相对固定.

  绘画班一般是自编教材,并针对这一个班孩子的情况,灵活调整课程.在某种意义上,它有如幼儿园美术课的"提高版".

Q:绘画班老师教的和幼儿园老师教的不一样怎么办?

  A:这是完全可能出现的情况.比如画一棵树,幼儿园老师教的是一种画法,绘画班老师教的又是另一种.出现这种情况时,可以对孩子说:"大自然中有这样的树也有那样的树,怎么可能只有一种树呢?"同时也可以让孩子自己选择哪一种画法.千万不要在孩子面前贬低或者否定其他老师.

  Q:如何评价一幅儿童画?

  A:一般来说,有这么几条:

  ●颜色要涂满,涂均匀.

  ●主要的角色要画得大.

  ●背景要满,不能是一片空白.

  ●根据画面,孩子能说出一个故事.

  ●有一定的创造性,有新意.

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怎样指导儿童画
                       

       儿童画是宝,奥秘真不少,孩子人人爱,教育效果好.
        在今年第一期涂鸦解析一文的开头,我们向各位家长提出了如下的问题:"什么是儿童画?如果您被问及这个问题,您将如何回答呢?当您每每观看自己孩子或别的孩子的画,您当时的感觉是怎样的呢?当您面对孩子涂涂画画,需要您给予帮助时,您将怎样做?"其实,这几个问题都属于如何正确认识和对待儿童画和如何指导儿童画的问题.
        应家长的要求,我想再集中地谈谈如何正确对待和正确指导儿童画的问题.

        一,不要以成人画的标准评价儿童画,要站在孩子的立场来看待儿童画.
        某些家长对儿童画的看法是有偏颇的,其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画,总认为孩子们的画不美观,比例失调,残缺不全,与实物常态不符等等.从这种观点出发,家长自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病,甚至自觉不自觉地予以"贬斥"或"嘲笑",进而采用成人的画法教画,或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹.这种现象在家长中比较普遍地存在着.为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地影响着许多家长呢?  
        我们设身处地地分析一下家长的心态,一般来说,大家是把孩子画画看作是一种能力的表现,而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于"像不像","美不美"和"行不行".所谓"像不像"是指将孩子的画与实物比较,以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一;  
        所谓"美不美"是指用成人的审美观点来评价孩子的画,以符合或接近成人画的标准者为"美",否则不"不美";所谓"行不行"是指以成人画的画法来要求儿童,近于成人的技能技巧者为"行",反之则为"不行".
       诚然,儿童画的确是儿童的一种能力的表现,它是儿童自我表现能力的体现,它反映着儿童本身内在的心理,情感,认识的经验,它是一种创造性活动.儿童画有其自身的发展规律,也存在着个体差异.儿童画的发展需要成人的关注,需要成人的帮助.
        第一,正确对待儿童画首先要了解孩子的画画动机.了解他想表现什么,理解孩子才能理解他的创作,这就要求家长把孩子的画与他的生活经验和他的认识,情感联系起来,第二,一定要满腔热情地与孩子共同享受绘画的乐趣,使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳;第三,给予肯定和表扬,表扬儿童画不要太空泛,也不宜于过分夸大,应该言之有物,就图画本身的表现,长处和进步予以确实的肯定.这样才能使他得到真正的鼓舞,从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性,千万不要由于家长对儿童画的态度不够端正而使儿童产生挫折感,降低或损伤儿童创作图画的积极性.
        二,不要一味注重绘画的结果,应该注重绘画的过程.
        人们拿起一幅儿童画会轻易地用"好看"和"不好看"来评价一番.评者不经意,但对孩子本人有很大的影响,有的教师和家长给幼儿图画评分,这是不可取的做法.成人以自己的标准制定了5,4,3,2,1的尺子,给孩子的图画打上"好"与"不好"的烙印,可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系.其实,从表面上评"好看","不好看"也好,给儿童画评分也好,都是简单地从画面上评价孩子们的画,是单纯重视给画结果的表现.
        首先,儿童画是孩子自我表现的一种方式,是他的思想的表现,内涵着他情感的变化,反映着他的经验和感受,体现着他与周围环境的联系,更是一种创造性活动.这种内涵丰富的活动,最基本的要素是孩子自身,最重要的是绘画的过程及其发展历程.重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的给画活动中,注意他是如何表现其内心活动的,是怎样反映他的周围环境的,也就是要了解孩子的绘画意图,引导他将绘画与生活联系起来;第二,要看重孩子的劳动和努力.不可否认,孩子绘画存在着水平上的差异,差异本身不太重要,重要的是孩子的绘画热情,绘画兴趣和努力程度,特别是他的创造精神;第三,要重视孩子自身的提高,可以说评价儿童画并没有绝对的标准,不要将孩子的画与范画比较,也不要把眼光放在孩子之间的比较上,需要的是珍惜孩子自身的发展变化,随时发现孩子的进步,及时给以肯定和鼓励,这样才能给孩子以力量,推进他的创造性活动.
       三,不要让孩子模仿成人范画,培养他们自主作画的能力.
       许多家长受模仿画的影响,热衷于让孩子模仿范画,或者代替孩子画画,让孩子模仿家长的画.如果强迫他们模仿,他们就会成为范画的依附者,模仿的工具,自己内在的创作欲望受到压抑,自我表现的热情受到挫折,从而使孩子的绘画失去活力,变成百万儿童千篇一律的呆板相似画.
       既然儿童画是一种表现,就要给孩子表现的能力,我们不主张在孩子绘画过程中直接干涉他,那么应该怎样培养儿童自主绘画能力呢?我认为应该从以下几个方面入手:
       1.丰富儿童的经验,扩大知识眼界
家长可以利用各种机会,比如通过游戏,参观商店,医院向孩子讲解,特别需要利用节假日带孩子接触自然和社会,来丰富他们的知识和经验.
        2.注重培养孩子的某些智力技能
        图画是通过图形和颜色来表现的,利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形——包括几何图形的实物图形是必要的训练;平时让孩子多观察周围环境中的事物,培养他们敏锐的观察力;通过讲故事和观察各种事物的变化培养他们的想象能力;给儿童多种形态的图画印象,避免一种模式的束缚.