【浅喻审美】（WUWEI汇编）

我行我素

<p><span style="FONT-SIZE: 13px;">试论新文人书法<br/>&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;新文人书法，听着有一点新鲜。<br/>　　只知道有文人画，那是古代一些文人墨客，相聚为欢，酒足饭饱之时，濡墨展纸，恣意而为的作品，其中多以墨趣，意味为重。有时只为了某些趣儿或异想天开的话题，就可以玩弄不少杰作出来，而有些乐趣只有这些人的小圈子才领会到，大家看到会心一笑，笑过了画的意义也就达到了，颇有些象我们现在酒宴中盛行的黄段子，笑话，顺口溜。只不过那些文人每人都满腹经伦，其用笔，用典远深厚于人千百倍而已，这种画随着画家修养的降低，有才华的画家都去画大创作去几乎绝迹。<br/>　　这种画需要有一个小圈子，相当层次的文字修养与艺术修养和品味，横溢的才华缺一不可，稍不足者勉强参加一两次活动或知趣知难而退。或不再被邀约。<br/>　　现在有了“新文人画”一是承袭那种玩趣的画路再者是在彪炳自己出自文人一脉，现在也在盛行，只要是画小品的都称自己为新文人画，新是新，能不能画出笔墨的趣儿来，文人的味儿来，我看90％以上都在打水漂。<br/><br/>“新文人书法”国为从没有文人书法一说，所以是沿袭新文人画，以书画同源为根据稼接过来的。<br/>　　古代不会称文人书法的，因为中国的书法史根本就是一部文人的书法史，会写字的人，几乎都在文化人的大范围内了。而写得好的当然是文人了，（这也说明了中国书法的表现境界）、（“文人画”除了有其产生的原因以外还在于它标榜的有别于宫廷画派和民间，民俗画法）<br/>　　到了今天书法也到了要标明是文人书法的时候，我看已经远没有什么聚会的余兴了，只剩下标明这是一个以文化，文学修养为追求，为表现的一个书派。或可说是针对当前空前的群众性书法热而言的一种冷静思维。但是现时代是一个求大求全，永不知足的时代，高科技给我们养成了无所不能的坏习惯，这才有了胡湛先生解释的既要有传统文人书法精华，融入时代，人文......兼取民间书法，宫院书法......<br/>请问胡先生，既然那么全面了，我们现在写字的练书法的，哪一个不是在走这条路。那么为什么还要提这么一个词儿来？区别什么？<br/>　　在您解释中我看不出区别来，没有区别，还要它干什么？又推出几个带头人来？请你再诠释清楚！</span></p><span style="FONT-SIZE: 13px;"><p><br/></p><p><br/></p></span>

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<span style="FONT-SIZE: 13px;">书法大走向<br/>........................<br/><br/>&nbsp; &nbsp; 书法是在应用中产生的与其应用难脱关系，秦以前的记事，过渡后直到晋的书札，与纸的形成大有关系，过唐到宋达到鼎盛，进入明清演化成室内装饰的卷轴为主的长篇巨制，多出现在庙堂之中，以至于小字放大，碑学盛行，时至今日书风又盛，并执之为艺。虽实用性远低于其创作性，但仍不可忽视，今人的知识已分散到很多领域中，专精古典文学者将少之又少。因些书写内容在实用中更趋于简单易懂。一首短诗，短句或少字数将是主流。家庭更重于书法的装饰性。故更注重其形势感与表现力（这不代表相当数量的“流行书风”将占上风）人们并不乐见那些张牙舞爪。一味自我暴露的书风。“新文人书风”未必能叫响，而这些“野文人书风”欲早已成形了，大型国家级的展览得变成书法爱好者或业者的改场。它要求书写者具备某种夸张能力。去降眼评委。我看好少字数的书家优异者将大放光荣，书法将作为一种华人的人文素养伴随着汉字走到拼音的年代，而将蜕化成国画一样的纯艺术。<br/><br/><br/></span>

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<p><span style="FONT-SIZE: 13px;">书法走出国门（增）<br/>----------------------------------------------------------------------------------------------<br/>　　雪山飞孤的命题很好，只是大了些，容我细想。<br/>　　先谈一下（中国）书法国际化的问题，书法有其相当独特的性格，她即是文字又是艺术而文字与艺术又不能分开，从王、颜、苏的三帖来讲同样的字就有不同的风格，又表现出不同的感觉（情感溶入）所以书法的美好，也就是其至高境界虽离不开内容。（文字）<br/>　　可是书法作为艺术所表现出来的美却是她的造形的美，也就是说中国文字的象形性，已经把图象象形（抽象）成为一种可以调节的规律来了，这就是奠定了书法有其天生的抽象基础，也就是说不管写成什么样子只要是中国字就有其抽象美，这是我们五千年文明的卓绝贡献，而历代的书家们并不象今人先有很多理论，美学观念作业指导，而是在苦练和实践中摸到她的标素的美感。正由于书法的应用性，摸索性的过程也是书写者思想行为完善的过程。（当然现代的印刷的普及，美学观念的形成，交流的机会增加，网路的普及都会加快人们对书法的广<br/><br/>泛的认识，理解，但是必要的练习依然会占去人们大量的时间）。<br/>　　有了抽象的原料和抽象的能力以后，抽象者的素养就决定了最后书法的格调和水准。原料和能力的空间有，但是较之书者的素养的限变得好象可以忽略不计了。（三者同样得要作为书家来讲可说是重要关系).<br/>　　东南亚的国家各其它国家的华侨懂中文当然可以培养欣赏能力.<br/>　　其它西语系的国家的国民就会把目光聚集在她的形象上了。对于书法来讲这就是退而求其次的问题了，形象上可分为几种。<br/>　　一为极传统，不是传统的字，他们看媚书，丑书者是一个样子，哪怕是半个字，倒的字也有所谓，只要背景发黄，打些印章，构图有美感，OK，拜中式家俱进入西方家庭之赐，配上点这样的字画，好了，外国人爱现。（美国）遇谁都现一现，（谁让他们的历史短呢？）。有时让我们笑掉了牙，把镜框挂倒了。<br/><br/><br/></span></p><p><span style="FONT-SIZE: 13px;"><br/></span></p>

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<p><span style="FONT-SIZE: 13px;">书法走出国门<br/>裱装师那里就装倒了，这些人都挺喜欢中国的古文化，也来过中国旅游，都有一些小“古董”。还有印章，害得我不得不讲那些街头印章刻得好。这种欣赏占了大多数，是以对比的心态接受的，艺术品中低级的就象是学院派典型的前卫作品“拼凑”<br/>二为改掉祖宗只是字型（迎合西方型）<br/>有一位画家自创以英文字母的单词组成一字象<br/><br/><br/>等等<br/><br/>很象陈振濂写过的一种流传不广的文字。<br/>在美国大行其道，据说很风行，这就是西方，中了两个要素。①象东方的东西。②他们能懂能念。东方的他们才可以玩，能懂能念就能讲出故事来，才能在聚会中出风头，增加乐趣，西方的快餐文化就量这样，试想想用以上字写一首英文诗故事，老外可以猜半天，猜对了会大笔一场，多乐！<br/>　　借了一张书法皮，用工艺制成一玩意儿只能哄他们了。<br/>第二种已经脱开了书法艺术范畴了，但经济效果颇佳，感觉上比用板板刮彩色鸟虫字高级一点儿，可有点卖国的味道（说重了，谁让我吃了酸葡萄呢！）<br/>　　三为综合型<br/>低级的只用笔墨，宣纸，大构图，大造型，云山雾罩，老外一下子晕了，哪儿见过。这种水墨变化，他们哪里知道，这是龙的传人在吐纳呢！（罩了半天，其实作者早就先晕菜了）<br/>高级的呢？法国有赵无极，日本有手岛右卿。这种人才不可多得，为什么？他们的东西看着极容易，玩起来一点儿底都摸不到，这就叫高。<br/>这种作品不可多得，因为太少，有市场，，还没见到。<br/>（我想起了实用的牛仔裤，最早是“小流氓”开发的，开发西方世界也一样，哪里用大书法家？会用毛笔就可以了，我只是感觉西方呆了十多年，让我的思路多元化，反过来再看很多事都通了，真是塞翁失马呀！）<br/><br/><br/></span></p><p><span style="FONT-SIZE: 13px;"><br/></span></p>

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<p><span style="FONT-SIZE: 13px;">前卫进阶<br/>　　</span></p><p><span style="FONT-SIZE: 13px;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 附上对前卫书法的分类<br/>　　属于第一层次的前卫也就是利用视觉来单纯的展示反差，象加背景，加物品，加颜色，加立体，都是单纯的叠加就象出广告，美女或名人手拿着产品在念广告词，简单吧！<br/>　　第二层次用构图，云山雾罩，震天动地，奇形怪状。噢，原来说的是这个呀！似有似无，说什么是什么，这样的广告费点事儿，要有构思。<br/>　　第三种更高级，讲一个故事，历史的众所周知的（书法有形，有意，有历史审美观）故事要对路要自然加入，要不着痕迹，要感到主题，让看客感知，既不报名称，也不会硬性拉入，却深入你心。<br/>　　列位，每个问题都这么个问答的话，你们活活要逼出一个理论家来，等咱出了名，哼！拿支破毛笔抹抹也去赚钱，国内的钱比国外好赚！<br/><br/><br/></span></p>

刘中南

好帖

我行我素

<p><font size="2">内外功<br/><br/>　　书法之内的功夫分为基本功和学问。<br/>　　基本功决定了表现的能力。<br/>　　学问决定了融合书法外“学问”的能力。<br/>　　内功再高没有外功的再提高也没用效用，永远不会够格的。<br/>　　其实以上十位是综合选出，百年之后可能只剩下几位或都没有也说不准。<br/>　　内外功的结合也因人而异，沈尹默下了那么大的功夫依然不能脱俗，毛泽东的字只下了那么点功夫就能尽出胸中丘壑，这是发挥能力的差距。<br/>（比起陈独秀有灵性的书法来讲沈老还是显得俗了许多，难怪有评“其俗在骨”难怪有言“俗不可医”）<br/>　　内外功没有比重，内功要够得上表现用的为谁。<br/>　　外功要高过于平常人，越多越好。<br/>　　只有这样内外才能搭上力（借上力）产生加倍（或乘方）作用，如果搭不上力，内或外再努力都过不了“半个书家”，或没内涵或没笔。此外泥山兄要努力呀，终有一天你就会知道，书外之功的缺乏才是不能再长进的元凶，那时你就有水准了。<br/>　　（以上十位我只是举例所用，不代表我觉得都够格儿）<br/><br/><br/>　　这不是你一个人的问题<br/>　　而是书坛现阶段普遍存在的一个问题，更是学院派面临的最大的问题（技巧使用远超过内涵）<br/>　　字内功要够用才能借力字外功，这就是很多学者型书家学到老临到老的原因（随着学问的增长，字内功不够表现的了）<br/>　　字外功不足最要命，前面已下了很多字内功了，到了一定的水准，作品水平上不去了，开始象小鹿一样到处乱撞了，此时再想字外功就晚了。（字外功要积垒到一定程度才有作用）<br/>　　字内功越早练越好，早则易养成习惯，晚了只能做微调了。<br/>字外功随时要做，天地之在，无时无处不在锤炼自我，万事万物无一不可不作我师。<br/>　　字内功见的都是前人的东西，字外功多少都是前人没有的东西。要想出新就要象前人那样加入自己对世界的理解，这些是没法儿自前人那里挖掘出来，一定要靠字外功夫，融合考古更新字体是方法（字内的），只是方法革命，新奇是大家没见过，可是见过了就没意思了，因为缺少内涵，内涵来自字外！</font></p><p><br/></p><p><br/></p><p></p>

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<span style="FONT-SIZE: 13px;">美丑<br/><br/>　　历代都有一些看似不美的作品，其丑在自然生趣，就象是人长的丑但行为很美，现在的丑是本来长的挺美可是为了表现个性偏偏要画上一脸的炉灰。马戏团，一些电视剧中的小丑一，两个是以反差来反衬主角的，都很有戏。（趣味，很灵动）哪里会有一大堆丑儿，或全是丑的，而且往死里头丑，没韵味（弄巧成拙）。<br/>　　所谓民间书法的“丑”是一种原始的美，就象小孩子初学写字，或根本没有经过练习的作者作品，粗看起来很有一点象高境界书法大家的率真与精简，而且风格散乱，体会其童心尚可，直接搬过来以代替通向精简的努力(捷径)是不能达到目的的。大家的精简发自心中，精神与形态高度统一，没有达到境界的人即使掌握了民间的特征，要么不能整合成一体，要么就是以外型进行了梳理，而了无生机。<br/>　　现在的艺术是自由的，美国有个鬼节，那个时候穿的衣服不能说不美，但是只在那个时候，书法家也可以发泄。可是除非你把它藏在家中，否则大家看到的一样有美有丑。<br/><br/><br/></span>

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<p><font size="2">谈丑书<br/><br/>　　丑也有分别，很多是有韵味和有趣味的“丑”，这种丑是经过锤炼的耐人寻味的，是看了丑却品出来是香。（象臭豆腐，榴莲）这种丑在历代书家的作品中都有出现，有的见多了已经变成美了，有的让人回味无穷，所谓极美是指那种做作的唯美，好象美女已经很纯的美又去无端地加上很多粉饰。我们反对的“极丑”不是那种令人留连的丑而是那种“粉饰”以后的丑，通常都是很多人他们见到了一些成功的人成功地运用了丑的韵味，就去学习，不去学丑的来源，只去学丑的外在，丑的美是由内而外的散发，只去学外在那就是真丑了。<br/>　　不要一听传统就一定要打倒，传统的审美到今天一直都在发展变化，所以才有对历代的认同和淘汰，以现在的反传统论调发展下去，没有根源的对比，只有现在，必将走向极端，在现在外在美（构成，线条，空间）盛行之时，这种丑没有内涵和依托而被有识之士唾弃，将是不言而喻的了。</font></p><p><br/><br/><br/><br/></p>

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