家长必读：儿童（画）教育杂谈大搜索

一横

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什么是儿童画？

儿童绘画是一种游戏，是孩子们最喜爱的活动形式之一，孩子画画应该是不受强制的自由活动，绘画与其它的游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到满足.

儿童画是孩子们的心灵之窗，孩子们都有实现自我的强烈欲望，绘画正是容易表现自己的特殊形式。

儿童画是孩子的形象性语言，语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言交流还有一定困难的时候，他们便倾向通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。

儿童画是开发孩子创造力的一种最佳活动方式。孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立意，成年人眼中的种种规则，在孩子们眼中可以任意改变，儿童画中的想象力和创造力可以任意遨翔.

儿童画是启迪孩子心智的教育手段。绘画过程本身就蕴涵着智力开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼画面，更主要的要重视绘画过程的教育功能。

“孩子们是艺术家！”这是我们对儿童画美的真谛的表述。我们本着从美术教育的角度发现儿童画深远艺术价值，教会孩子们表达情感的方法，感知、记忆材料和经验，要求他们认真观察。积极发挥自己的想象力和表现力，同时也要努力掌握图形、颜色和空间关系等的认知技能。  

[ 本帖最后由 一横 于 2008-3-20 08:38 编辑 ]

一横

儿童画创作：让自然的想象力飞翔  

生活在当今时代的儿童视野开阔，思维活跃，认知能力强，想象力丰富。绘画在眼、脑、手高度默契的操作过程中对于儿童的思维能力、感受能力、记忆能力、表现能力都会有增强的作用，因而成为广大家长和教师对孩子进行早期智力开发和美育教育的重要手段，其显示出的效果也越来越明显。正如著名教育家迪斯科韦赫指出的，“画1小时画获得的东西，比观看9小时获得的东西还多。”

   儿童绘画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动，随意性很强，喜怒哀乐跃然纸上。一张儿童画的产生，是儿童真实思想的写照，是儿童思维活动过程的记录，也是儿童情绪气质的外在表现。他们用自己的眼睛观察世界，自然界的一花一草都是他们探索的目标，他们对各种事物充满好奇心，画画只是为了表达自己的情感，有时甚至当成一种游戏，把各种色彩作为一种媒介，尽情地挥洒。  

儿童画中对色彩的运用是大胆而毫无顾忌的，他们大多用原色作画，可以根据自己的兴趣而随意涂抹，有很多违背自然的色彩，如太阳可以画成绿色、小羊画成红色。色彩鲜艳的暖色如红色、黄色、橙色和大紫、大绿、鲜蓝是儿童画中常见的色彩，这是因为鲜艳的色彩在视觉感官上要比黯淡色彩强烈得多。  

常见到儿童画中有的物体夸张变形而使之妙趣横生，这些儿童的天性、天真、天趣是自然年龄所特有的，在画中显示的独具的稚拙也是自然的，并非是刻意追求。在儿童画创作的过程中，可以看出其独具的想象力。他们喜欢幻想，喜欢把不可知的东西变成现实。想象力是儿童画创作的一大特点，作为指导者应该让孩子尽可能地拓展想象的空间，应该让孩子走出课堂，获得多一些的自然科学知识，而不要坐在教室苦思冥想。要积极培养他们观察和探索的兴趣，使其从中获得感性知识，这样，儿童创作时才会得心应手，画面内容也才能丰富。  

儿童画创作的指导是一门学问，一味地灌输各种技法不一定是好的途径。指导儿童画创作应该是以学生为中心，作品终究是要由儿童自己来画。指导者应根据每个儿童不同的特点加以恰当的启发而少定框框。儿童画不能速成，不能拔苗助长，创造力不是教出来的，应该保护无定性，注意对儿童画创作的自由发挥，这样将会使孩子们的兴趣与热情大大提高。我们的生活每天都在发生着变化，生活在现代社会的儿童每天都在感受着时代的脉搏，指导者应从这些变化中找出与儿童生活有关的东西，努力指导儿童从中感受，创作出富有时代气息、令人耳目一新的儿童画作品来。



[ 本帖最后由 一横 于 2008-3-20 08:19 编辑 ]

一横

《儿童绘画心理与教育》(杨景芝)  

儿童的原始美术创造冲动,并非模仿成人而获得,它发自儿童对客观世界的感悟,现实生活为儿童的艺术创造提供了丰富的源泉.

儿童凭借所创造的视觉符号语言,进行思维,记忆,描绘事物,再现事物间的关系.他们利用视觉符号表达感情,表现认识,进行交流和沟通.可以说,儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活动.

    我在几十年的儿童绘画教学实践研究中,通过上万件的儿童作品搜集和对许多儿童美术能力发展的跟踪调查,使我认识到儿童们的处女作并非只是简单和幼稚,儿童们原生态的美术创作,闪现的是人类原始阶段的智慧,体现了艺术创作中最本真的灵魂.诸如,幼儿期儿童创造的简化式意象造型,他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号,这种造型上的简约和概括能力,是人类原始思维发展中的重要里程碑.

抽象也是艺术表现的一种高级形式,原始的抽象思维能力可说是人普遍具有的天赋.此外,儿童通过生活中对美的直觉感受,所创造的独特的绘画空间形式和美感秩序,如画面中的对称,渐变,重复,节奏,韵律,动态;线条,色彩的对比及和谐运用;色彩的表现性特征;构图的多种形式,如俯视构图,折式构图,开放式构图,透明画法等,这些都展现了儿童对美的敏感性,对事物的叙述表达能力和他们的审美趣味.他们的绘画是鲜活的,纯美的.

    儿童们创造的大量具有想象力的作品,更是儿童美术作品的魅力所在.儿童能够通过想象把不可视的形象变为可视形象,这种超自然的想象力不是通过技能教育能够获得的.儿童创造思维的发展是以培养感悟力,记忆能力,理解能力,吸收和变革能力为基础.因而使我更加坚信,教育只有建立在尊重儿童的基础上,教学内容,教学方法,教学过程,一整套教学体系应在儿童身心发展规律的基础上建构.通过启发教育帮助儿童发展自身的潜在能力,才能使儿童健康成长.

一横

儿童教育杂谈

●无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了，使画没有了“孩子气”，这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。

●我上课从不教画法，孩子们大都是在画着玩时，不知不觉地上了我的“贼船”的。当孩子们画好一幅很漂亮的画时，他自己并不知道用的是那“一路”招数。

●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。

●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。

●只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。

●教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。

●孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。

●我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么？不喜欢什么？已掌握了什么？还欠缺什么？孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。

●学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。

●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。

●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。

●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。

一横

儿童教育杂谈2

●不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。

●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。

●孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。

●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。

●儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。

●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。

●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。

●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。

●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。

●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。

●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。

一横

绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用。

一横

儿童画的特点

儿童画有其自己的特点。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。  

儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的，缺少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。

儿童由于生理特征关系和知识局限，在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。

儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

一横

儿童画的构图别具一格。儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。

一横

怎样指导儿童画画

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他 们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。

针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，首先是鼓励儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。  

其次，我们还应当掌握儿童绘画的阶段性。当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

一横

孩子早“涂鸦”好处多  
  
　　一、可以练习手、腕部的诸多关节与小肌肉群协调动作，较顺利的完成执笔的训练。当然也有助于学习使用筷子、勺子或其它小工具、小玩具。

　　二、能对要画的对象加深观察与了解程度，并且可以进入中强观察力训练的自觉阶段。如：画一条小鱼，有眼睛，有尾巴……有意识的指导宝宝看一次，再看一次，之后再画一次，当然不要对宝宝要求过高。

　　三、可以锻炼宝宝的脑力活动。宝宝从记忆，比较，思考，决定要画的事物，到指导手去画，还用观察来检验自己画的是否得当，这一系列的感知活动，是自己试探着完成的。是宝宝眼、脑、手和谐调动，协调完成的。在大人眼里看似简单的“涂鸦”对宝宝来说是多种能力的综合表现。

　　人们头脑中的信息，有85%以上是通过眼睛观察得到的。从某种意义上讲，“看法”、“洞察”、“比较”等等能力都离不开眼睛的获取。被丰富了的脑中的信息，又能成为指导各种行为的依据。可以奠定眼、脑、手配合活动的习惯，养成形象思维的习惯，也是人们社会生活中的一种特别宝贵的能力。