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跟风何罪之有
选自《书法报》 ■裴志强
近日在《书法报》见到田耕之的文章《“跟风现象”批判》，田文认为跟风现象是“书法趋俗和浅薄的表现”，是“一种主体精神迷失的‘奴性’的流露”，对跟风现象表现出极大的痛心和担忧。
但是任何事情都是两面性的，跟风现象也是如此，同样有利有弊。如果我们用辩证的、历史的眼光来看跟风现象，反倒会发现跟风现象有利于书法发展的一面。
“跟风”的“风”有“风向、流行”的意思，在历史上，凡是经典的东西肯定是“流行”过的东西。熟知书法史的人都清楚，跟风现象古已有之。大家都知道，不同时代有不同的审美标准，梁《评书帖》中以:“晋尚韵,唐尚法,宋尚意，元明尚态”对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括，这些不同的审美标准说得通俗一点就是当时社会的“流行风”，和现在的“跟风”之“风”没有太大的不同，只是当时的这种“风”刮得大且持久。如果说现在某种“风”刮得大一点，持续时间长一点，若干年以后你能说这种“风”不能代表当时的时代特征、审美标准？“黄家富贵,徐熙野逸”的时代吹的是两种不同的风，你能说黄家的好，徐熙的就不好？“苏门四学士”跟的不就是苏东坡的“风”吗？“扬州八怪”的诞生能说与跟风无关？就连蒙娜丽莎没有眉毛、文革时期的“红光亮”现在看来都成了经典。其实历史上不同时期的不同流派、不同风格的形成与当时的跟风现象是分不开的。从这一点来说，跟风现象不仅没有弊端，而且对于书法的发展还是非常有利的。
田先生在文章中说到，在展览制度下，广大的书法作者都在为展览需要而大动脑筋，比如加大尺幅、选配颜色、渲染做旧、裁剪拼贴等，说这些都是工艺性的劳动。俗话说三分字七分裱，装裱本身也是一门艺术，不然就不会有装裱这门学问了，同样也不会有装裱派别之分了，更不会有装裱这门技艺的诞生了。古人发明装裱之法不仅仅是为了使书画作品便于保存和张挂，更多的原因恐怕也是为了增加书法的观赏性。从某种程度上来说，书法是一种视觉艺术，视觉艺术的一个特点就是要让人感到赏心悦目。在作品形式上下点功夫，不仅拓宽了书法的观赏性，也增加了书法的表现力，同时也是时代发展的结果。如果不讲形式，干脆就别装裱，一张素纸挂起来得了。
再说历届国展中出现的不同审美取向，比如手札风、章草风、简牍风、经体风、民间书风等，出现这样或那样的风并不值得大惊小怪，如果能把这几种“风”发扬光大，不也是书法的大幸吗？在当今书法空间越来越小的时代，让人们对这几种书法形式有所认识和了解还是有好处的吧。“二王书风”可谓中国书法的经典，历史上，“二王书风”不知哺育了多少书法家，或正或欹，一些经得起历史考验的书法名家或多或少都吸取了“二王”的营养。假如时下的“二王书风”中能涌现出一两位书法大师岂不是书法的大幸？
总之，跟风现象不是什么洪水猛兽，没必要一棒子打死。我们还要让一些“风”吹得更猛，吹得更烈，吹得更持久！最好能吹出一个新的、真正的书法时代！
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狗仔卡
发表于 2007-5-25 11:17:53
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