卓信艺术家:王亚格

卓信艺术集市

绘画艺术是一门极其高雅的艺术，需要长时间的坚持创作，坚持写生、思考，方可才能够创作出精美而感人的作品来。相反，欣赏者则也需要进入长时间的观察、领悟其中的妙论，再与其他画家交流学习，了解各家所言（长），研读绘画理论著述，其对研究画家意识形态和创作意图等等都是必不可少的。中国画是用水、墨、宣纸、人的气力、修养等综合因素结合在一起的一个“综合体”，中国传统水墨绘画与西方油画艺术有着截然不同的绘制方式，他的基本概念是一致的，都是追求美的因素。中国水墨画一笔下去就要见分晓，要笔笔到位，不可有修改的痕迹，点、线、面、布白、皴法、染色等，都是极为有讲究的。而西方油画可以覆盖，画坏了可以刮，刮了再画，水墨在宣纸上绘制的是不可以修改的，一经修改就失去了原来的韵味，这是需要十足的功力才能够胜任和驾驭笔墨语言的，熟悉掌握笔、墨、纸张的特性，在宣纸上挥毫泼墨，自由舞蹈。这个前提需要多年的科班专业训练。
俗话说：“内行的看门道，外行的看热闹”。是的，每一行都要有他的道理，不懂的就是不懂，即使懂得也需要一段时间的专业知识学习，总之要真实的功夫，真实是绘画艺术的根本，也是各行各业的根基。绘画艺术与其他学科又有所区别，尤其绘画艺术是一门视觉艺术，一看就清楚，一目了然。
第一次见王亚格先生是经朋友认识的，看过他的作品感觉有着另外一种思考。王亚格在西安成长、西安读书学习，又在西安工作，加之家学的影响和身边文化的熏陶，因此他对西安的了解是发自内心（肺腑）的，又在西安美术学院学习中国画，对传统绘画艺术有着很好的了解，笔墨语言的驾驭还是相对到位的。绘画艺术需要长时间的研习，需要交流指点迷津，通过各种形式来填补自己的不足，学习前辈和同行的优秀艺术成果，广泛吸取各家的建议和意见，参观各种重要展览，有机会尽可能参与，在参与中找到自己的不足，也能够给自己的创作提供动力，并阅览古今中外优秀画册，补充各种营养。
辛卯深秋，王亚格先生在十三朝古都西安举办了“王亚格山水画展”，并举办了学术研讨会，邀请我出席并作了简短的评述。当天邀请的美术界朋友还是不少，参观完了展览各位就纷纷给王亚格的画展给予评价，研讨会由美协负责人主持，说明美协对青年画家的重视。在场的嘉宾按着座位次序顺序发言，每人四到五分钟左右，经过十几位画家、企业界的负责人的发言，我觉得大部分发言都是说好的，很少有提及负面的，或提及今后怎么创作的问题？联想到这个是当下美术界的通病，在我看来这是与学术是相违背的。西安美术学院教授李玉田先生则从后者进行了探讨，给予了鼓励性意见，提到的意见和建议是十分中肯的，也是可行的，不需要“震撼”、“栩栩如生”之类的词语来描述，现在成绩已经有了，但是还要继续研习，创造出自己的一条路子来，才是画家在陕西美术界有所成就，这些也是当下美术界存在的弊病中得到启发与反省。
我的意见很明确，实事求是地进行了评述。首先王先生是十分勤奋的，画家必须要勤奋，画是一笔一笔画出来的，路是一步一步走出来的，看到王先生这么多的作品说明他的勤奋，在浮躁与繁忙的今天，各种应酬的繁琐，还能够保持大批量的创作形态，望今后这种精神继续保持和发扬；其次从作品看，王先生的作品都是实际生活中真实存在的因素，说明他很注重现实生活，对生活观察的细微；其次他的作品笔墨应用尚需研讨，中国画就是中国水墨画，是“中国画”的全称，水墨是中国画特有的绘画样式，前两者做的相对较为到位，后者急需解决，就是笔墨的问题。笔墨是中国画的核心语言，是内在修养的根本。笔墨也是各种研讨会上经常出现争论、喋喋不休的话题。王先生画中的笔墨需要再进一步完善，避免出现“死墨”、“均匀”、“对称”的弊病，画面中“笔与墨”的关系要融合得恰当好处，这个需要长时间实践修养，不是一朝一夕的事，不能着急，需要潜下心来慢慢地研读画史画论，吸取古今优秀的艺术成果，会对绘画艺术有很大的帮助。画家之所以能成得上“家”的，是要有丰富的学养（俗话说：“学富五车”，“行万里路，读万卷书”），丰富的阅历绘制出别样的艺术作品，和丰富的理论水平，方可称得上是画家。
和面带着温文尔雅的儒者形象的王亚格接触几次，了解了其人其作，他的身上确实有很多值得我们学习的东西。首先是他的真诚，这个在他的画中表现的极为到位。中国古代画论讲：人品，即“画品”。有了真诚，再有虔诚的心去学习、创作出更多的优秀成果。王先生比我长近一轮，认识程度当然成熟了很多，看问题非常的冷静，在用笔用墨的过程中方可表现的很纯熟，至于画面语言的表达待进一步探究。纵观上述，我都是针对学术研究而言，并无其他所向，给王先生提及意见仅供参考，不是全部，相信王先生从今天开始必将再上新的艺术台阶，更上一层楼。望在新的艺术创作道路上越走越远。