[特别报道]张秀书法作品展在湖北美术馆开幕(有海量作品)

柳长忠

　　

秀本色——张秀书法作品展在湖北美术馆开幕

　　 　　
　　  5月27日上午10时30分，“秀本色——张秀书法作品展”在湖北美术馆正式拉开帷幕。此次展览由湖北省文化厅、湖北省文联主办，湖北美术馆、湖北省硬笔书法家联谊会等单位承办协办。展出了张秀不同时期的代表作品100件，全面展示其书法创作的风貌。
　  习字者习心，练字者练性。记者在现场的作品中见到张秀的书法作品开阔俊美，毛笔钢笔并举，行草楷隶绘画兼顾，均有意境，但最令人称颂艳羡的仍是那手颇有造诣的娟秀毛笔小楷。　　

　  张秀幼时始学颜书，先后师承书法家周华琴和黄亮先生。作品追求清雅古朴、劲秀逸美的风格。学者张中行先生在《负暄三话》中评价其小楷“十足明清闺秀风格，秀丽柔婉之外又加一些刚劲明快；兼收一些隶意；还有一些唐人写经。总之很美。”作家董桥先生著文《张秀那一手闺秀小楷》，赞叹其作品“散发着明清闺秀小楷的流风遗韵。”书法家黄绮先生评论其字“运转自如，不坠轻巧；既娟秀舒展，又能去媚柔”。《人民日报》发表作家刘富道先生文章《张秀之秀》，称其字为“秀体”；张秀之字秀里见力度，秀里见气韵，秀里见古朴。

　  一篇《九歌国殇》行云流水，慢慢观看中，楚筒斗方上镌刻的篆体阴文产生出“刻写之间”的神秘线条。那笔法有如将冲入纸面，随时可感受到书法家行笔时用力下压产生的力道。特别值得一提的是，张秀的作品除了具有传统书法中线条的“金石气”和浓烈的“碑味”外，还有一种“其颖如锥、其峰如画”的女性柔美与细腻。

　  现场书评家几乎众口一词：秀美、秀丽、秀雅、灵秀、娟秀、劲秀。因此有人把她的字称为秀体。称颂她的字是“秀里见力度，秀里见气韵，秀里见古朴。是一种清纯的秀，潇洒的秀，富有生命活力的秀。”中国书协副主席黄绮曾点评：“张秀的字，运转自如，不坠轻巧。
　  对于书法的意境体悟，张秀有自己的看法。她表示，一幅作品，一个字，乃至一点一画，都不应是今人对古人机械的临摹，而是书家情感在笔端的自然流泻。大千世界的事物，有有形有色的，也有有形无声或有声无形的，而从书家笔下展现出来的艺术，给人以不是音乐又似音乐的韵律美，不是图画又似图画的形象美，让人在黑与白的世界里，任思绪随那黑色的线条流动延伸。”

　  而普通书法爱好者如何通过观展来提高呢？记者带着问题采访了张秀。她认为，现代人对书法爱好的培养其实是对心性最好的涤荡。习字时，要比较注意全方位的学习修养，书法家通常会把书艺看作是民族文化精神的体现，需要对民族文化有尽可能多的真识，即在狭义的基本功上，把书写手段看做是有生命有感悟的艺术语言，并特别注意古、现代文学的修养，在一次次书写中，手脑并用、心口合一，将是最好的体悟方式。
　  据了解，观赏硬笔书法可从具体九个性质入手，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”
　  此展开幕式将于2011年5月27日上午10：30在湖北美术馆一楼公共大厅举行，展览至2011年6月12日结束。

      

    人物介绍：

张秀，湖北省博物馆副研究员，中国书协会员，湖北省书协理事，中国硬笔书法协会艺术指导，湖北省书协女书家分会副主席，湖北省硬笔书法家联谊会副主席兼书法教育部主任，《中国硬笔书法》杂志编委会副主任。她长期从事书法创作，作品荣获全国第八届艺术节群星奖、全国第十四届群星奖书法创作奖、全国第三届扇面书法艺术展获奖、中国钢笔书法大赛特等奖、湖北省书法大赛特别奖、银河杯、青藤杯和峨眉杯等全国书画大奖赛一等奖十余次；作品入选全国第二至六届书法篆刻展览、全国妇女书法篆刻展览、中日女书家代表作品展；入选2006年湖北省中青年优秀文艺人才库，2009年作品集入选湖北省文联重点创作项目。书法业绩先后载入《中国书画辞典》、《当代中国书画家辞典》和《中国硬笔书画家辞典》等，并在人民日报和湖北电视台等媒体进行过专题报道。作品被博物馆和海内外人士收藏。

柳长忠

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笔秀本色舞江山

刘永泽

   认识本色的张秀和了解张秀的本色，并非始于这本《秀本色》。   

   20多年前，年轻的张秀，接受友人的建议，以惯执毛笔之手而拿起钢笔，并在全国钢笔书法大赛百万之众的激烈角逐中，脱颖而出，拔得头筹，成为当年摘取特等奖桂冠的唯一女性。而那时，她的钢笔书法只练了不到一周，但却将那只尖硬的笔锋运攥自如，出神入化，活脱地抒写出笔墨的韵致，由此传为书坛的一段佳话。18岁，正值妙龄，她开始应邀为名胜古迹书写碑文或匾额，秭归屈原祠、黄鹤楼古铜鼎、武当山真武帝修行处、东湖烟浪亭、荆门陆九渊《祈雨文》、蕲春李时珍纪念馆药物长廊……荆楚江山处处留下她的墨迹。前些年，大诗人余光中由台湾来大陆拜祭屈原祠，还特地在她题写的赞颂屈原精神的“光争日月”匾额下留影。打从1980年代初在舒同、沙孟海、启功、谢稚柳诸大师担任评委的“文汇书法竞赛”中崭露头角，她软硬兼施，一路写来，凭借功力凭借才气凭借一手娟秀的字，七获“银河杯”、“青藤杯”等全国书画大赛头等奖，入选多届全国书法篆刻展览，著有九年义务教育全日制小学《写字》课本等教材或字帖80余种。她的闺秀小楷尤受书界藏家推崇，诚如作家董桥所言，“一笔不苟散发着明清闺秀小楷的流风遗韵”。这本《秀本色》收录了她不同时期不同体裁的力作，是省文联推出的全省优秀中青年文艺人才重点创作项目之一，也是她从艺30余年的全景式回顾。

   翻开这本《秀本色》，既有闺秀的小楷，又有巨幅的榜书；既有精致的册页，也有粗犷的碑拓；既有工整谨严，又有飘逸变幻。通读全篇，犹见线条纷至，舞之蹈之，一如林木深处，红日冉冉，碰撞出浑圆、灿烂的墨泽。但用墨却始终不离一个“秀”字，意趣贯通，灵性充溢。如此，尤需大的器宇、睿智和妙意方能驾驭。细读张秀其字，结体方整，中宫舒展，外密内疏，字里行间，沉静柔婉、清雅超脱却又不失圆浑厚实，足见潇洒与雄强；笔法气韵，明快瑰丽、秀美绽放而又似有铁线游走，更显古朴与风骨。她娟秀，娟秀到极致却亦润亦刚、不柔不媚；她也奔放，奔放到大气张扬而亦遒亦静、不浮不燥。清雅古朴、劲秀逸美，或许可以概括张秀的艺术语言、审美追求。这种活力与才情，在荆楚墨象“八面出锋”、异彩纷呈的多元文化生态中，堪称弥足珍贵的秀丽的一景。

   笔墨写心空，书道映精神。“秀本色”独具一格而又多姿多彩，这来自书家信念的清寂求索和心血浇灌。当初。张秀以一手娟秀楷字到了省博物馆。她说，这二三十年，除了写展览文字，工作之余常呆在馆藏的库房，得以零距离接触苏东坡、黄庭坚、米芾、杨守敬、文征明和张裕钊等历代先贤的书法真迹，亲身感受明清藏品中众多无名书者的笔墨气息。凝视这些散放不朽生命的艺术臻藏，她眼界大开，充满创作激情。她告诉朋友，那时年轻，往往白天看到喜欢的字画，便会通宵达旦地心慕手追。“看真迹予人的震撼绝对不一样，让人兴奋得就像过节一样。”这是穿越时空，与经典的心灵对语，与古贤的精神茶叙。就像她所说的，“博物馆这个环境，钱也许挣得少，但爱好和工作合二为一。”也曾有很好的工作调动机会，但终因不舍，她未曾起心动念。作为书家，张秀受誉最多的作品当推历时半年临写的《曾侯乙墓编钟铭文》。我曾见过当年中华书局出版的这本近3000字的书，若与拓片一一比对，她临写之精细之神韵竟与钟上丝毫无差。“曾有好几位书家临写，他们是画，而我是用毛笔写，一气呵成，气韵更生动，最后便选用了我的作品。”讲到这段趣事，张秀静静一笑。她很明了，在文字间徜徉，须要远离浮躁，排开迭复的生活剧情；在书海中遨游，须要不慕功名，视滚滚红尘如无物。奈何古佛悠远，青灯易倦，她与墨为伴，搦管操觚，孜孜以求，始终不辍，其心之静，其情之切，折射出其品悟之深。设若墨分五色，张秀的本色在于墨趣墨象墨韵墨香的不懈追寻。我听说，除了书道，张秀的爱好是旅游，是超级的“驴友”，这或许也与中国文人“读万卷书、行万里路”的境界一脉相承罢。

   云山起翰墨，星斗焕文章。“秀本色”别具特色而又仪态万方，则源于书家功力的深厚修炼和书道滋养。张秀是位悟性极好、大器早成的女书法家。依我看来，她打破“少壮工夫老始成”这种所谓的规律，既得益于家庭环境的薰陶，得益于与生俱来对书法的挚情端意，更得益于老师正确的指导和亲聆众多汉上名家的教诲。她的书法启蒙老师是长于绘画的父亲张海发先生，教她习字注重结构训练；以后师承周华琴、黄亮先生，更追求字的骨力与气韵；因为工作缘故，又与陈上岷诸位名家有许多接触，耳濡目染荆楚书道薪火相传的风韵与精神。因此“很幸运，学书法没走弯路”。她曾谈及自己临碑习帖的感觉，“人的肌肉是有记忆的，字写得越多越好，技法的单薄之处则更要多磨一磨。”她刻苦钻研而又转益多师，恪守法度而懂得师古不泥。曾听她说，她是从炒菜中悟出从四面八方吸收营养的道理。读罢《秀本色》，不难看出，古贤欧阳询的结构谨严、笔力险峻，颜字的结体方正、笔力雄浑，《兰亭序》的点画秀美、行气流畅，倪瓒的富贵高雅之气，文征明于蝇头小楷的清秀隽永中变化凝重；当代汉上名家黄亮的大气，周华琴的内敛，吴丈蜀的雅拙，陈上岷的清朗，都在不断地充实、丰富着张秀之“秀”。据我所知，张秀也十分关注从同时代书家的创作中吸收养分。譬如曾听她谈起书法家周慧珺，认为其用笔明快、章法奇妙，精气神、骨血肉兼备。书艺之外，张秀亦善自撰诗联，她认为全抄别人无意义。她的文采绝不让于书品，她由自己的“东湖一荷”闲章而升发的对联“东湖一禾乃秀也，西山半月曰明兮”，还有“雨如帘帘帘飘渺，竹成行行行空灵，”，等等，至今为许多书家和读者津津乐道。安澜之下诗情澎湃，想必也与这样的学养浸润是分不开的。

   人常说，艺术家的成功，靠艺品更靠人品。作为一位在创作实践中经受了检验的女书法家，艺术于张秀已是一种生活。她秀得娴静，秀得内敛，没有夸饰，没有铺张，却也不同凡响，她常说，“写字时，我力求做到心手双畅，笔随心走。常觉心里升起一股真气，游于手臂、手腕、手指，飘向笔尖，泻落纸上，有种爽快之感。”谈及书艺，她固然眉飞色舞，妙语连珠，关于自己屡获大奖她却从无炫耀，依旧谦逊低调。因为，她深知是荆楚江山这块诗乡福地成就了自己的艺术，荣誉与掌声不仅仅只归于自我。于是，她为钟灵毓秀的荆楚山水激情泼墨，为助残拍卖真诚挥毫，笑也澄澈，心也坦荡。因而，从《秀本色》，人们读到了一份书学心得，更读到了她用墨香茶苦浇灌出的那份清逸，那份芬芳；她在青灯黄卷中坚守的那份单纯，那份理想，以及盛开在心原的明净气象。

   当《秀本色》置于案牍，展帙捧读，是悦目的快乐、由心的感佩；而掩卷沉思，祝贺之余更多的则是冀盼与寄望。衷心期待人秀字秀文秀心秀的张秀，未来的艺术之路一路走好，从楚文化品格的浪漫恣肆、也从魏晋风范的超然率真吸纳宝贵的营养，在楷书中融入行的笔意与消散之美，在行书中熔铸楷的骨力与谨严之态，犹如其自语“楷现行意境，行纳楷笔势”，使之更加婉转变化、灵动耐看。更要立于高标格，弘扬荆楚书道，丰富艺术感觉，凭借功力凭借才气凭借对生活对艺术的真诚，笔秀墨砚创风范，笔秀本色舞江山，将秀美进行到底。

   辛卯春，是为序。

柳长忠

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东湖一荷 素波千顷

——张秀书法观后

徐本一

“东湖一荷”乃女书家张秀一闲章耳。我问其意，答曰：居于斯，观于斯，工作于斯，亦挚爱于斯也。伊生于六月，荷花为六月时令之卉，取清妍芳馨以为征象，岂不是东湖一遍翠绿万柄荷盖摇动之中亭亭玉立之谓哉！于是我想，张秀其书亦可以清婉之品许之。

中国书法自晋唐达到高峰以来，法的概念首以笔法为要。而笔法以笔力为先，众妙攸归，务存骨气，而“清”正是骨法用笔的内蕴。清，既是笔法构成性的直接体现，也是书法审美性的概念。张秀以颜楷立基，正是刚正清健笔法的取向。而学欧阳询之清峭，又效虞世南之清润，似两者又调和两者，介乎两者之间，得清之法习成于手而霑洽于心矣。观其大字每每以颜鲁公面目顾盼左右，大笔浓墨，又有化北碑刀痕为笔迹的转变，然而，严重挺健之中仍不乏清朗之气。而小字更为其擅长，泛滥晋唐直至元明清之小楷流变，参以碑版清劲之意，津津挥运于彩笺素帛之上，珠圆玉润，气秀色妍。咫尺笔阵，万里乾坤，品小而象大，笔简而情溢，深得千年以来小楷书传统文脉之神髓。这种小楷书所表现出来的婉约简静的风貌，在其“清”的审美观照下，被结合与滋养了起来。

张秀清婉书风的形成，在于其数十年不间断的孜孜以求，潜心修研。观者可以清晰地从其作品中读出一种书写背后的时间与空间的真实性。任何矫情与作伪都不能有一丝一毫的遮掩，任何非创作者主体性因素在艺术真实尺度面前显得多余与无力。这就是中国书法所重视的功力的光泽。如果说功力指向形的直接性，那么天然更是心性敞开后的秀地丽天。张秀已经从案头操持的困顿与疑惑中归向了功性双修的畅达与淡定。瑜珈功式的运动与冥想，不仅解放了她的肢体，也使书写沉浸在一片晶莹透剔若无所思的心境之中，使其书法有了更开阔的天地。

清人李联琇在谈到诗作的境界时，有云：“诗之境象无穷，而其功候有八，不容躐等以进。八者：由清而瞻而沉而亮而超而肆而敛而淡也。”书之品或亦有类此者。以张秀之清婉仍有不断演进之可能。“清”虽以骨法用笔为要。亦需弥补其偏向，避免轻、弱、直、露、浅、薄、尖、刻之弊。以清气为主导，以婉约为基因，从而在历史纵横参照下达到自己终极意义的风格。以张秀对书法的虔诚与为人的朴实，她清婉的书风一定会有更多向的融合，在以清为主调的风格流派中头角峥嵘。

荷花，以清妍高洁的花品，历来为诗人所吟咏。东湖是武汉的名湖；东湖的荷花，是武汉的名花。取“东湖一荷”之张秀，其譬有深意焉。咏荷花有名句：“胭脂雪瘦薰沉水”，我以为亦可以作张秀书品的意象。我亦居住在东湖之滨，现在再去观看东湖的荷花，要生出更多的观象与观感了。

柳长忠

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闺秀小楷

张 中 行

我在家人也守妄语之戒，喜欢法书，尤其喜欢明清闺秀小楷。喜欢法书，理由容易说，是人同此心，心同此理，都愿意欣赏书法的艺术美。下面还有个“尤其”，找理由，就要透过面貌，深入一层。这，我想，应该是人生的一种珍贵的境。境，尤其人生的．难说，只好举例以明之。唐初四家的褚，无论《圣教序》还是《阴符经》，都劲而秀，用《史记》的话形容，是“翩翩浊世之佳公子”，还要加上顾影自怜。倪云林则有如山林隐士，也有劲秀，但更显着的是倔强，远离世俗。明清闺秀小楷，风格几乎都是清丽娟秀，看到，使人不由得想到玉搂中人的柔婉。佳公子，山林隐士，玉楼中人，都好，如果不许贪，那就只好把选择之权交给主观，也许因为我是宝二爷所谓泥做的吧，天命所限，我就选了明清闺秀小楷。这要加说一句，不是因为造诣最高，是因为可亲。

闺秀小楷之前加“明清”，也要说说理由。理由之一是确凿的，明清之前量少，罕见。其实，量少是普通的，原因任人皆知，是妇女屈居下层，没有学文化的机会，上不了桌面。这里限定说法书，或谦退些，只说字迹。明清以前，禁文姬，卫夫人，是名书法家，各有作品一件传世，入《淳化阁帖》。武则天，破了格，升为万民之主，有碑刻数种传世。其后不久，出了个陪伴万民之主的杨玉环，传说曾为她的李三郎写经，宋朝人还见过。至于我，见过的墨迹(包括影印本)，不过唐吴彩鸾《唐韵》残本、南宋宁宗后杨妹子题宋画、元管仲姬《顶相帖》，三个人的数件而已。限定明清的理由之二是，由管仲姬起上推，妇女的笔下还多多少少杂有些刚和放，因而就不像明（传世的多为晚明）清那样，一味的柔婉。明清以来，根据不成文法，闺秀坐闺房，练写小楷，大多是形追《十三行》，神追《列女传》，其结果就成为字如其人，形娟秀而神柔婉，使人恋慕。这是男本位的审美观吗？我看，就是扩大为“人”本位，誉为美，或很美，也总不能算是过分吧？总之是我很喜欢。

语云，好者为乐，因为喜欢，也就找机会多看。不知应该算作可怜还是应该算作巧遇，一大队，排在前面的竟大多是身分不冠冕的，如马湘兰、柳如是、董小宛、顾媚之流。良家的，由蔡玉卿、李因、叶小鸾、陈书起，直到葬秋瑾的吴芝瑛止，知名的，不知名的，不说上百，也总有几十位吧，虽然一鳞半爪，与男士的作品相比，真如沧海一粟，也总可以慰情聊胜无了。

其后是看之不足，还想买。这困难就大多了。原因不少。其一，上面说过，妇女能写的不多。其二，间或写，流出闺房的更少，因为都认为，出头露面不是对的。其三，传统的眼光，除卫夫人之流有限的几个人以外，妇女作品是不能算作法书的，因而也就很少人肯保存。其四，流传的一点点，如马湘兰、董小苑之流，字与香艳有关，早为有力玩玩的大户搜去。就我自己说，还要加个其五，是五六十年代，我想买的时候，在北京琉璃厂经营书画的同乡张有光告诉我，康生的夫人曹轶欧收闺秀作品，进此类货先要送给她看。这样，即使我腿勤，也只能得一点点漏网之鱼了。幸而间或有漏网的，又时间长，也收得一些，虽然由厂而琉璃的眼看，没有名贵的，但如曹贞秀、归懋仪等的，我还是珍重之超过成铁翁刘。连带说一下会使现在书画迷惊讶的情况，其时装裱好的扇面一件，定价一、二、三元不等，曹贞秀书刘改之词之件，因至精至新，当作奇货，才五元耳。

十年浩劫，为保命，我“易”得糊涂，所收书画，付之丙丁不少，可是闺秀小楷却一件也舍不得烧，因为深信这柔婉的风格已成为广陵散。挨到八十年代，这种惋惜的心情更加强烈，因为不只耳闻，而且眼见，闺秀不再安于闺房，逛大街游夜市之不足，有的还进了卡拉OK。还会有心情坐在书桌前临大令《十三行》吗？真是逝者如斯夫！但世间事竟会有意外，是四五年前了，一个年轻人送来一本1985年中国展望出版社印的《中国现代中青年书法篆刻作品集》，随手翻翻，到76页，眼一晃就大吃一惊，一幅小楷作品，写宋张栻《黄鹤楼记》，十足的明清闺秀风格。看署名是张秀（女），1962年生。字是甲子年（1984）所写，算了算，才二十二岁。细看看，娟秀不亚于马湘兰，整饬像是还超过一些，我想，万没想到，我的逝者如斯之叹竟落了空。

又万没想到，是几个月之前，与武汉《书法报》的几位闲谈，不知怎么一来就谈到闺秀小楷，就谈到张秀，才知道这位青年书法家就是武汉的，而且同他们有交往。我贪心又生，于是烦他们代求。不久前寄来，是深藏经纸色、朱丝栏的绢本，市尺七寸见方，上写张宗子的《湖心亭看雪》。与八年前那幅相比，风格有小变，是秀丽柔婉之外又加一些刚劲明快。正如她自己所说，是兼收一些隶意；我看呢，像是还有一些唐人写经。总之是很美。我高兴，决定装入镜框，悬之壁间，以期朝夕看看这明清闺秀的流风余韵，让自己确信，过去值得珍重的种种，并没有都逝者如斯。

柳长忠

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张秀那一手闺秀小楷

董 桥

（一）

张中行先生说他喜欢明清闺秀小楷，清丽娟秀，看了想到玉楼中人的柔婉。十年浩劫，他所收书画不少都付之丙丁，闺秀的字却一件也舍不得烧。康生的夫人曹轶欧也收这一路作品，琉璃厂书画商进了货先要送给她看，张先生只能得一点点漏网之鱼了。我向来醉心小楷，偶然收得几张清代民初的好东西，常常沾沾自喜。年前在冷摊上得了胡嗣瑗的一幅长条小楷，惊喜莫名！他是贵州人，字晴初、琴初，又字愔仲，光绪二十九年（一九三）进士，辛亥革命后任江苏道尹，冯国璋督军公署秘书长。张勋复辟时授内阁阁丞，后来随溥仪到天津、东北任清室驻天津办事处顾问，伪满国执政府秘书长、参议等，诗词书法都有名，三、四十年代过世。

小楷而出自闺秀玉手，那当然更值得倾倒了，可惜几乎无缘邂逅，好几年来只收得几张小幅。在“闺秀不再安于闺房”的今日，赵丽雅给我写的扇面，自然弥足珍贵了。她的闺秀体书法实在耐看。

（二）

去年晚秋，我读到张中行先生那篇谈闺秀字的文章，说到他八五年在《中国现代中青年书法篆刻作品集》看到署名张秀的一幅小楷《黄鹤楼记》，“眼一晃就大吃一惊”，“十足的明清闺秀风格”！张秀一九六二年生，八四年写那幅字的时候只二十二岁，后来张先生知道她在武汉湖北省博物馆工作，马上请朋友代求她的墨宝。过了不久，字寄来了，写的是张宗子的《湖心亭看雪》，“秀丽柔婉之外又加一些刚劲明快”，张秀还说是兼收一些隶意，张老则觉得“还有一些唐人写经”之气韵。这篇《闺秀小楷》写得很好，害我满脑子马湘兰、柳如是、董小宛、叶小鸾转了一夜。我忍不住写信给武汉老朋友竹刻家周汉生，问他认不认识张秀。汉生回信说有朋友认识，已经去代我向她求字了。

过了好久，汉生来信说，张秀答应了，只是近日住房问题没有解决，心情不佳，要我耐心等一等。前几天，汉生说字拿到了，是斗方，裱了硬纸，邮寄不便，等人带出来。他知道我急着看，拍了彩照给我先睹，我看了真太高兴了。似乎是深藏经纸色，朱丝栏绢本，写的是王羲之的《兰亭序》，三百二十四字共十五行，每一个字都有一点点八分书的兴味，又带几分《寒食帖》的“扁”态，却一笔不苟散发着明清闺秀的流风遗韵。算来张秀今年是三十五岁，功力比十年前更上两层楼了。

（三）

闺秀小楷而专注明清两代，当是因为再早的妇女地位卑微，不学文化，比不得明清艳妓闺秀有学问。这些美女字画诗书之外，又有工绣。《坊书记》说见过清朝一帧绘绣红梅，题了诗，又有识云：“窗外红梅方垂垂着花，乃买丝为花写生，半月而成，落英满地矣。”下未署款，只铃一“娟”字印，押角是“心血一缕”之章。如此心思，如此文笔，这个叫“娟”的女人，不知迷倒过多少翩翩浊世之佳公子？清代樊樊山忆绣诗十首，咏遍绣件，其中有十四字说：“亦如文笔天然巧，画在挑纱破线时”。看了娟姑娘的题识，信焉。

柳长忠

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柳长忠

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柳长忠

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柳长忠

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柳长忠

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