自序《煮墨留痕》

陈沫吾

自序《煮墨留痕》

陈沫吾

           我对于书画的喜好，从信手涂鸦开始算起，应该已有近三十个年头了。
    在我很小的时候，我就喜欢画画和写字，但由于家境贫寒，弟兄姊妹较多，故未能上专业艺术院校进行系统学习，一直采取自学和向艺界名流讨教的方式追求至今，现在想起来在这条道上走了不少的弯路。从当初到如今，我一直是把书与画的学习和创作当作一种业余爱好来坚持的，消遣和打发生活中的一些无聊时光，进而提升自己的个人心性与修为。
    总结自己多年来对书与画的学习，初步认识到人与人之间的水平高低，完全不在于是否专业与业余，更多的应在于一个人对灵气、才气和匠气、俗气占有份额的多与寡。真正的艺术家当然需要的是灵气、才气，摈弃的自然是匠气和俗气。灵气是你可以与别人划分开来的一种标志，它是一个人的特有象征；当然，灵气与才气也不是万能的，特别是当今很市侩的社会，不难会发现，有灵气与才气者，往往与周围环境格格不入是经常的事，似乎远离人群是必然的，孤芳自赏是无奈的，傲视群雄是畅快的，孤独寂寞是当然的。倘若真是如此这般，百年孤独，人生无常，你有所谓的灵气与才气又能干嘛呢？结论是因你与众人的想法不一样，不入时流而易招来许多麻烦与烦恼。只有不标新立异、不傲物清高、不自命不凡，加入随波逐流的大队伍，兴许不再有麻烦与烦恼，按部就班、得过且过、遛须拍马，倒有可能功成名就。但艺术这个东西不需要市侩，俗眼看见的是俗品，不去匠气与俗气，自然创作出的作品是俗不可耐。只有出自本真的心，创作出的作品自然就会高雅有生气。
    一画开天地。书与画的创作，其实质就是一个人调和表现自己的心迹过程,终极指向是探寻自己个性与心态的游戏式的文化表达。当然，创作是离不开自己平时的积累。古人说：“涵养既深，天机自合。”重要的是秉着自己的心性去修炼，方不至于南辕北辙。倘若喜欢追风求同，那就是一个艺术家的惰性与懦弱的表现。真实地表达自己的内心，表达自己实实在在的感受，表达与众不同的个性，展示自己的过人胆识，我认为这才是真正意义上的书与画的创作。
    在书与画的创作中，如何认识把握点与线、线与面，黑与白、虚与实，墨与笔、墨与水、墨与纸、纸与笔，以及它们同艺术家主体和表现的客体之间的关系，这在创作中就必须要找准自己的一个立足点，具体而言，便是以自己的视角在民族传统和自然生活中的真实体会和“发现”。发现自己的形、形的组合方式、形与迹的配合方式……这个发现的过程就是创作的真正的开始。
    空谈笔精墨妙是没有意义的。笔墨的有效表达在创作中是至关重要的问题，它应当是心性的表达。笔墨与艺术家的心性吻合，其创作出的作品中的笔墨才是活的笔墨，才会有生命，气韵才会生动。在书与画的形式上，一招一式、一点一画，它是怎么跟民族传统文化、传统哲学挂起钩来，这是值得我们深思和研究的。中国的书法与绘画艺术，其关键之处是要明白它线的构成艺术。如何去驾于线的方向、线的长度、线的位置、线的形状、线的质感，这需要我们付出毕生的心血和努力。因为任何一个书与画的形象都是离不开这五个方面同时发挥作用。同时，认为书与画是信手涂鸦、没有法度约束观念的人，可能终身不入中国书法与绘画之门。但一辈子又为法度约束的艺术家，往往在自己艺术境界提高这个问题上，无法超脱，无法彻底对书画了悟。我个人认为一些人对法度的理解不透彻的根本原因，就在于他们把法度作为了一个创作中的内容来看待。法度其实在我看来是包括了法与度两个层面的意思。法是方法。度是程度。法的理解在我看来，除了笔法之外，主要是构造线条的方法，之后是构造每一个构成要素的方法，再才是构造一幅作品的方法。
  “外师造化，中得心源”是千古不变的创作法则，大自然中蕴藏着极为丰富的艺术语汇，用心体悟自然，借物写心，因心造境，这是艺术家一生的功课。你对自然有所体会，作品就会有力量，有说服力。创作应排除惯性与程式的干扰，让笔与心永远处于一种亢奋与寻找的状态，要懂得创作的过程就是破坏与寻找的过程。千万不要被古人的法与秘诀所迷惑，法是无边无际的，法是不能执著不放的，只有不断破掉那些已经执著的陈法旧技，才能不断地悟得前人未悟的新法，渐渐竟能忘我忘法，天人合一，信笔成章，意随笔走，笔由意行，做到疏朗有序，从容不迫，在整体统一而局部各异的点线组合中实现一种沉静豁然的人生境界，达到审美愉悦和快感，无法而法自在，这才是一个艺术家的理想创作境界。
    励精图治，十年一剑，人生难得几十年。书法与绘画对于我来说，没有名与利的功能，它的真正功能是帮助我舒心养神，消耗自己多余的精力。我今天的煮墨是为了明天的创造，今天的留痕是为了明天的破旧立新。我知道，书与画的学习和创作征程十分漫长，其峰遥不可及，只有缩短距离，不能独占高峰，欣喜之处就是能耕耘出自己的一小片乐土来。