我临《九成宫醴泉铭》

张睦

临《九成宫醴泉铭》《九成宫醴泉铭》系唐初大书法家欧阳询75岁时所书，由于是受皇帝之命而作，故写得端庄恭谨，法度严整，笔力刚劲，笔法意趣也富于严整，心境即高品格也好，就用笔，结体特点余谈一点浅见。

张睦

一、用笔：
          该碑用笔以方为主，圆笔为辅，起收笔多出方笔，有微微的斜角；转折处的方笔又多是方中有圆，圆中有方，肥瘦适中，骨肉匀称。转折，曲钩，关键处的圆笔饱满、稳健，不突然提笔变细，不迅速运笔滑过。   点像三角形，高峰坠石，边沿并不是三条直线。而是向外微微突起，有厚重感。
    横平竖直。横平稍向右上取势，一般起笔的角线与收笔的角线在同一线上，竖直寓以粗细变化既稳静又生动。


    直钩多用折法，出钩较短，韵味含蓄。不取笔锋明显外露，成三角状。边沿成弧线。撇的变化多姿，或方折，或尖圆，或曲直。捺的起笔或方或圆，但出脚和收笔大都是圆满的向外微微突起呈弧状。

张睦

二、结体
      
学过欧体的人都知道欧体结体“险劲”二字，王世真云“信本书太伤瘦险。独《醴泉铭》道经之中不失婉润尤为合作是“险” 的一面，包世臣云：“指法沉实，力贯毫端，八方充实，更无假外力”说的是其劲的一面。可谓言之中肯。看它那修长，严谨的结构形态，感到十分平稳端正。笔画的搭配，结构的组合，却又感到在平当中寓以峭劲。这是他融合众家之长所创的一种独特风格。所以我们在实际临写时，只看到它“四面停匀”，“八面具备”还是不够的只有用心多分析，多观察，找出它的结构特点，悉心领会，才能学得准确、生动，如果我们一味追求形似，食而不化，久之则成“印版排算”毫无生气，这点早在几百年前，宋代大书法家米芾就意识到了，可惜到现在却有人不明白。

张睦

这是我去年发表在《书法导报》上的一幅欧楷作品！从报上翻拍的，效果不是很好！请多批评！

[ 本帖最后由 张睦 于 2008-11-15 21:17 编辑 ]

彭杰志

彭杰志

张睦

如何将欧字写活


遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？
欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。

（一） 用笔
　　欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。
　　注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。
　　"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

（二） 笔势
　　有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。
　　明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。

（三） 结体
　　要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。
　　字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。
　　虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。
　　当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。

张睦

临帖不妨先“忘我”

每当品读古贤遗墨时，总禁不住为各家皆有自家凤范而心生羡慕，习书十载余，至今还在不断寻找属于自己的笔墨世界，游弋于碑帖间。无奈之余常以米芾集古有成而自勉之。
　　闲瑕与书友相聚一室，谈书伦道间，触及此事亦有同感，大叹难怪于书展常常无缘，原来是少了自家面目。但细推敲一番理由似乎又过牵强。
　　夜深独坐书斋，振笔挥毫，心境愈加开阔，“学书如穷径，先宜博涉，而后反约，不博，约于何反?”(梁献《学书论分语)于是，义无反颐，不厌其烦的临习着若干经典，细细体味其中的滋味。
　　未履贞、节学捷要》有这样一段论述：”学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出-及乎书道既成，则‘画沙’、‘印尼’，从心所欲，无往不通，所谓因筌得鱼，得鱼忘筌-”其实创立自己的书法风格是不可强求的，过分强求风格则反而欲速而不达，创更风格应在循序渐进的过程中逐步形成。这其中必然少不了个人的努力，要有个人的宙美意识与追求，但最重要的都是能耐得寂寞，扎根千传统，从传统中不断吸取其精华，并以反复的兼容并蓄求得个人书法风格的自然完善。

                                                                                   ——摘自《书法导报》

张睦

碑与帖的区别

"碑"的称谓最早起于汉。据清代《说文》学家王筠的考证，最早的碑有三种用途，即，宫中之碑，竖立于宫前以测日影；祠庙之碑，立于宗庙中以栓牲畜；墓冢之碑，天子、诸侯和大夫下葬时用于牵引棺木入墓穴。由于这些实用的目的，最早的三种碑上都是没有文字图案的。其中最后一种原来用木头制成，后改用石头，而它却正是后代所谓碑的真正祖先。最后一种碑既然是为下葬所设，后来就在碑石上书写以至镌刻死者的功德，以使之流传于后世，于是发展成后来有文字的碑。
    "帖"最早指书写在帛或纸上的墨迹原作。后来写得优秀的墨迹难以广传，于是把它们刻在木头、石头上，可以多次拓制，广为流传，这样，就把刻于木石上的这些原来的墨迹作品及其拓本统称"帖"。
    刻碑盛行于东汉，到了魏晋南北朝，由于某些时候朝廷明令禁碑，碑石缩小，且放于墓室之中，于是形成了墓志。
    认真概括起来，碑帖有以下几方面的区别：
    1.制作目的不同 最初的碑没有文字，后来为托顽金之坚以期永垂后世，在碑上增加了文字，并且从最初的随意刻划到庄重严整，一丝不苟，其主要目的是追述世系、记叙生平、歌功颂德，而不是传扬书法，所以书者可以是名家，也可以不是名家。唐以前的碑碣多不署书者姓名，可以看出碑是重内容而轻书写的。刻帖的目的是传播书法，是为书法研习者提供历代名家法书的复制品，所以，书法的优劣是它的选择标准。只要是名家的书作精品，即便是只言片语的一张便条，也照样收入，很少顾及内容。


    2.书体不同 碑的历史悠久，所用书体在隋以前都是庄重肃穆的篆、隶、楷书。直至唐太宗御笔亲洒，才开始有行书入碑。草书刻碑除武则天《升天太子碑》外，绝少有之。而刻帖一事始自赵宋，多数是诗文简札，所以行、草书及小楷居多。
    3.形制不同 碑是竖立在地面上的石刻，多数是长方形，也有圆顶、尖顶的，虽然有一面字的，但也有两面，以至于四面刻字的。丰碑巨碣动辄丈余高，气势宏伟。帖因为多取材于简札、书信、手卷，故高度一般在一尺上下，长则一尺至三四尺不等，呈横式，多为石板状，只在正面刻字。另外，帖有木刻的，碑则绝少。
    4.制作方法不同 南朝梁以前，碑一般是书丹上石，即由书写者用朱笔直接把字写在磨平的碑石上，再经镌刻。刻碑者往往可以因循刀法的方便而使字的笔画有风格上的变化，即与原书丹之字略有出入；还有碑刻甚至未经书丹而直接奏刀。其字融入了刻工的艺术情趣，有极浓的金石味道，非毛笔书写所能体现，实际上是书者与刻者的共同创造。而刻帖都是摹勒上石，就是先将墨迹上的字用透明的纸以墨摹下来，然后用朱色从背面依字勾勒；再拓印上石，最后刻，比碑多出两道工续。虽然程序复杂，但刻帖要求忠于原作，尽力毕肖，每道工续均不得搀入已意，所以精品帖本可以达到乱真的水平。

张睦

书法作品的布局：

　　一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

　　正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

　　题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

　　书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

　　正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。