笔墨浸润自然 画作吞吐大荒——浅谈西安美院赵步唐教授绘画艺术

苏珊

赵步唐代表作品《春风无处不芳草》


    古人论画常以“师法造化”，表示画者作画基本的方法以及对自然山水因素的重视。清代石涛在此基础上又提出了“搜尽奇峰打草稿”的国画研习、创作理念。然以上所言者，均指创作要善于在自然万物中寻找素材、灵感。用现代的绘画文论语言讲，就是画家要有对景写生的能力，并善于在写生中完成创作，将野外的风景、人物、花卉转换成为自己画中素材或者艺术的一部分。对于此，以赵望云、石鲁、何海霞、罗铭等先生为代表的“长画派”诸家皆为此道高手。当然长期植根于西北黄土地上，并在西安美院学习，后来又长期执教于斯的赵步唐先生也不例外，他在其教学中推崇和强调写生画的独立艺术价值。同时，在创作实践上他坚持用笔墨面对大自然写生，其写生作品精益求精，吞吐大荒。

    就赵先生创作中浸润自然的写生笔墨而论，可谓是他艺术创作的源泉，其画作中无论笔墨技法还是画韵精神皆于此有千丝万缕的关系。从他的代表作品《华岳朝晖》、《终南秀色》来看，画中之景西岳华山以及终南山皆为八百里秦川名山大岳。想来以画家强调直面自然写生的创作原则，这两幅作品中画中之景都是画家不辞艰辛，一次次攀上山巅，极目远眺，眼见崇山峻岭、浮云缭绕；信步行于曲岸，耳闻溪流潺湲、青石响泉，常无法抑制激跃之心契，有感于此而以画笔绘出此景此情。

    赵先生徜徉于自然山水，倾心写生，将其情感深深地系于秦岭、黄土地和关中的沟沟峁峁之中，其绘画创作对于终南秀色、华岳雄风，亦或者樊川、少陵塬、白鹿塬的关切亦或者癖好，个中详情也可见他古文体撰写的《游楼观台记》《终南山川记》《骊山晚照》等游记散文所述。

    赵步唐先生作画注重从自然山水中汲取营养，同样也重视绘画所蕴含文化情愫和传达的画者情怀。作画者，功夫常常在画外。赵先生通诗律、擅书法、能篆刻、精绘画，重意境大于笔墨。其绘画创作常常以书入画，将诗词意象融入画作，提升绘画的内质，有王维“画中有诗”的气象。同时赵先生也多作古人诗意图，如《春风无处不芳草》《稼轩诗意图》等，但又不拘于诗作本身，而是融入自己对景对诗歌的感悟，凭自己的心境随性而为，在摩诘、五柳先生等古人诗词中寻章择句以为画跋，抑或凭其心意赋诗于其上，蔚为可观也。

    寻尽山峦取其象，诗书入画神采彰。相较于当下，纷纷以相机取代毛笔写生的画家们，赵步唐先生实为异数。他坚持以毛笔直接写生，在真山真水中体验生活的美，穷理尽性、厚积薄发，各地自然风俗成竹于胸，付诸于笔底，赋诸墨彩，自可吞吐大荒，写尽自然之妙，穷尽造化万象。

   “感物多所怀，沉郁结心曲”。赵先生的画作从自然写生中来，练就了其丰富的图形变化、移位、排布、组合的章法功力；也造就了他对山峦阴阳气韵，笔墨所及山川、溪涧跃然纸上的造景能力。但是他的笔下的山水又绝非“看山是山，看水是水”简单的写实素描，也不是“看山不是山，看水不是水”毫无根源的虚拟夸张，而是正真的“看山还是山，看水还是水”源于真山真水，又融入画家对自然山水感怀，对天地之象兴叹，进入吞吐大荒的艺术创作。有人将赵先生归于“学院派”或者“写生派”，但在笔者看来皆太过武断。他笔下之作是在传统哲学基础上，用国画笔墨方法造就的中国山水画独到的美学观念的体现，他的画作“既师法古人、更师法自然”，又超脱于此营构属于他的艺术语言风貌，是浸润自然的文人画大家。（文\成功书画家网 神州诗书画报记者冯宜玉）
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