魏春雷隶书横幅徐渭诗

魏春雷

魏春雷隶书横幅徐渭诗

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多年来，尽管书法普及工作不无进展，但仍然难以从根本上改变“曲高和寡”的规律。就书法欣赏而言，在一般人看来，写篆书与草书似乎要比楷行草等书体要高明些，不少人从小说、评书、影视作品里知道了所谓“梅花篆字”的说法，而草书很容易让人有龙飞凤舞、笔走龙蛇的感受，更关键的是，这两种书体有个共同的特点，就是一般人不认识，这似乎是认定写篆书、草书比写其他书体更高明些的理由，尽管这种看法本身并不高明。不过，虽然如此，就书法学习而言，篆书、草书在入门上的确要更有难度，主要是个识字的问题，也就是说要解决识篆、识草问题。所以，能不能识篆、识草，在不同书体书写技术不相伯仲的时候，以之作衡量水平高低的一条标准，也不是没有一点道理的。



对于一件作品而言，“新”与“美”哪个更重要？当然既新又美是最理想的，但如果只能具备其一，那我愿意选择后者。作为艺术品，艺术风格的与众不同是其存在的理由，但对于一般的欣赏，有了美，足矣。相对而言，因为有古代经典作品的比照，对“美”更容易把握，而对“新”的认同，情况就复杂得多。



书法的审美标准的确立，是建立在对经典作品的鉴赏基础上的。常有人问我，到底怎样欣赏书法，我总是说，你浏览一下书法史上的经典作品，自然具备一定的欣赏能力。试图脱离开经典作品去空谈欣赏，终是隔靴搔痒、缘木求鱼。



从表现形态看，一般来说，篆书、隶书、楷书偏于静态，而草书、行书则更注重动势，前者对空间的发掘表现更突出，所谓“以点画为形质，以使转为性情”，后者则更注意书写节奏的变化，即时间性的体现，“以使转为性质，以点画为性情”。正因如此，我们会感到，前者更近乎美术，后者更近乎音乐。



纵观古代书法经典作品，行草书在数量上占有绝对优势。这种现象的产生，固然与行草书在日常生活中的广泛应用不无关系，而其在空间和时间两方面的表现有其他书体不具备之处。仅从这点看，行草书在技术难度上应该是超过其他书体的，这也是行草书的魅力所在。以此类推，草书比之行书也是如此，前者对时间空间的处理应用较之后者更具有优势，所以，人们对草书兴致勃勃就不难理解了。

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