花鸟阐释时代精神——简析山西美协副主席刘彩军的花鸟创作

苏珊

刘彩军花鸟画作品

    中国花鸟画自唐时期分科以来，经历千年的发展积淀，从宫廷院派的精工细琢，设色鲜明、浓艳娇丽，禽鸟灵动、栩栩如生到五代、宋时期发展至高潮，进而出现了院派和文人画派的两个方向。而随着社会的发展文人花鸟画又成为主流，自明末到近现代以来随着画家们以草书入画的笔墨革新，尤其是在吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等花鸟画大师的不懈努力下，花鸟画终于在写意方向上有了大的变化，形成了更能代表文人“孤芳自赏”、“自我玩味”、“逸笔草草”的写意花鸟面貌。刘彩军先生的花鸟画作就是继承了这样的传统，又将时代蓬勃生发的气息融入其中而呈现出新的绘画图式和精神气质的中国花鸟画作品。

刘彩军花鸟画作品《荷塘》

    而对于花鸟画的传统和创新性，刘彩军都有着他自己独到的见解。在去年我给他的采访中他谈道：“当你面对传统的笔、墨及纸，你就不可避免的已经被传统所慑服，其本质在于对传统理解的深度。你所继承的永远是传统呈现的片段，其实都不是真正的创新，也不必太苛求创新。只可能借用你所理解的传统语言，说你所想说的话，说话的方式是你自己能运用的，并能表达不同感受的方式。俗与雅则是另外一回事，俗人不雅，雅人不俗，非自己可控。没有什么非要创新的，也没那么多新可创，有你的个性，就有了新意，人本就具有不同的个性，寻找个性就是创新。”由此而见得，刘彩军对于花鸟画的创新和传统，总是采取一种顺其自然的态度。其画中所施笔墨皆出自内心情感的自然流露。

    刘彩军花鸟画的创作，在笔墨上是减淡、清雅、而又明快多姿的。他多用淡墨的恬淡优雅和色彩的明媚鲜活，无论造型构成、画面布局、线条韵律，都以前人的经验为基础构建自己的语境，以自己的审美视角，给众多的书画观众阐释了花鸟画生生不息的生命力。同时他的作品又不缺乏对当下新笔墨语言的审视，所用笔墨关注的不仅仅是花鸟画的传统和画家自己的内心世界，也尊崇“笔墨当随时代”的画论。以自身修养为观众传递既有传统厚度，又有画家内心情感宣泄，还有时代精气神，可雅俗共赏的画面面貌。

    所谓“一切景语皆情语”，花鸟画自产生之初就有了与诗歌相同比兴特点，尤其是在文人花鸟上，这个特征更为明显。中国花鸟画不仅体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。同时，它又往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活。

    每一个时期都具有独特的艺术品作为时代的反映，不可避免的，都具有时代的风格。刘彩军以他对这个时代深刻的认识和理解，用心去感悟这个时代，并将其坦然的融合在自己的作品中。使自己笔下所绘之鸟兽、鱼虫、花草都蕴含了时代的浓郁气息。以充满质感的笔墨形态和艺术美感，彰显了画家关注生活、关注自然的情怀，以及时代明媚、新颖、刚健的生命张力。（文/成功书画家网 神州诗书画报记者 冯宜玉）
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