一个“草根”艺术家的不懈追求

陈沫吾

一个“草根”艺术家的不懈追求

作者：陈之秀

    认识陈沫吾先生已有十余年了。他给我的感觉永远是来去匆匆，说话时声音洪亮。他对于艺术总是孜孜不倦的不断追求，实则是他将人为什么要活着，以及生命意义的高度诠释。从他一幅幅书法中，一篇篇诗文中定能找到答案。他虽身为国家公务员并担任处级领导干部职务，但从他的书、画、印及诗、文作品中，却很难看出一丝一毫的“庙堂气”，反倒充满了狂放、疏简的野逸之气，究其原因，当与他的身世、经历有关。
    1964年，陈沫吾出身于川东一个普通农民家庭，由于父亲的伤残，很小的时候起，他就与母亲一起，承担起家庭生活的重担。虽然他品学兼优，但却因家庭无力支付他上大学的费用，只好降格以求，考入了一所农业中专学校，毕业后被分配到省林业厅下属的野生动物资源调查队工作。后来，他虽然以其出色的组织能力和出众的艺术修养，被选调到省政府办公厅秘书处工作，并在37岁时就被提拔为副处级领导干部，但是，这一切并没有改变他与生俱来的脾气禀性，以致极大地影响了他的艺术追求，奠定了他不以参展、获奖为终极目标，而以修身养性为鹄的“草根”艺术家的定位。
    唯其如此，他的书法作品多以行、草为主，且吸取了历代无名书家的碑帖、手札养分；他的国画作品多以山水为主，且采撷了历代文人画的精华；他的篆刻作品多大刀阔斧，且师法于秦砖、汉瓦；他的诗多以绝句为主，杂以佛语；文多以笔记为主，杂以哲思。无疑不体现了他亲近民间、亲近自然的“草根”特色。更体现出了艺术源于生活，高于生活，这也才是真正艺术魅力之所在。一个书法家，他的艺术魅力在于用作品去表达，有思想的作品才是真正的艺术，而有思想的作品实则是以情动人。
    陈沫吾先生用业余时间潜心于艺术的学习与创作。他尊师重教、注重传承、广采博收、致力创新的心迹和足迹。他虽曾拜蜀中书、画、篆刻名家龙国屏、王永年、罗巨白、苏园、邹文正等为师，但他对于自己的启蒙老师同样念念不忘。在《我的艺术人生》一文中，他就将他上小学时的启蒙老师蒋云祥，上初中时的老师邹安民、邹青山、邹质卿、邹绍平以及升学后的老师余联淮等一一记载，足见其对老师的尊敬。
    在他的文章中，也有一些可以看作是辅导学生的教材，如《如何写好钢笔字》、《如何学习隶书》、《中国画的用墨》、《中国画的色、墨与水的关系》、《中国画的构图》等，毫无保留地将自己的学习心得介绍出来，因为他深知，在初窥艺术门径时如无名师指导必走弯路的苦衷。在他的学生中，既有亲戚、同事，也有佛家弟子，更可看出他“有教无类”的博大胸襟。这样的情怀，正是一个艺术家所具备的气度与风范。
    陈沫吾先生多次在文章中提到，“人文合一”、“功夫在诗外”，因此，他不仅深入研究书、画、印的史、理与技，对于儒、道、佛等学问也广泛涉猎，甚至从东巴文中汲取营养，以不断丰富自己的创作。他对艺术学习坚持的原则是不神秘化，不简单化，平常话。看似简单的十来字，却包涵了很深的内涵。
    他提出的“三从四得”（从古人、从生活、从心灵，得势、得品、得神、得化）、“一笔三画法”（一笔即用笔，三画即一画得其形、二画得其气、三画得其神）及“进、出、立”等，既是自己从艺术实践中总结出的深刻体会，也是对中国书法、绘画、篆刻艺术的高度概括，无论是对初学还是对同道，都有着借鉴意义。至于他的书、画、印作品的艺术特色及成就，已有诸多大家评说，以某浅陋，就不在此附庸风雅了。
    “生前莫问名与义，留下笔墨后人说。”陈沫吾先生的这句话使我印象及深。这道出了一个书法家的高度品格和气节。因为人要活得有意义，就必须尊重和善待生命。其生命意义的内核是简单与丰富，而非简单与复杂。其实，我对于书法的认识只是个门外汉。外行看热闹，内行看门道。陈沫吾先生书法艺术成就高低我不能擅自定论，但在各种场合看到他的大名和他的书画篆刻作品，足以说明他的作品是经得起考验的。他艺术魅力的展现，极度的升华了个人的生命价值。

陈之秀：女，1977年出生于四川渠县人，四川省作家协会会员，初中毕业后外出打工，在成都、北京等地当过职员，做过老板，从事过新闻工作，现居北京，主要从事文学创作，兼做编辑、编剧。出版了长篇小说《成都情史》、《我能不能复活》，即将出版她与夫君王一兵共同创作的以渠县为背景，反映打工青年成长的长篇小说。

张文海

祝贺他取得的成就！生前莫问名与义，留下笔墨后人说