临摹大家谈

许燕舞

<p align="center" style="LINE-HEIGHT: 150%;">第一节 临 摹 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">临摹范本佳帖是学好毛笔字的必由之路。临摹的历史相当悠久。现今发现刻在兽骨上的原始汉字中就有两排相同的字，一行刻得好，一行刻得差。据专家考证刻得差的是学生临摹老师的“习作”。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">“临摹”是两个不同概念的综合。“临”是对着字帖一笔一画地照着写；“摹”是影衬在字帖上摹写，又称描，这两种方法都是初学写字的方法。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">一、摹 写 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">摹写有描红与影摹之分。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（一）描红 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">描红本，一种是实印红字，一种是印空心红字，目的是让初学者就着红色范字用毛笔蘸墨书写。摹习时要注意正确的执笔方法。书写姿势和正确运笔。千万不要为了与红字吻合而来回钩描，若有空缺处亦任其自然，无须补写或填实。描红的目的不是写得“像”，而是领会、训练正确的书写方法。留下空缺，一则可以检验自己的进步情况，二则便于发现自己书写时的弊病，以便提高。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（二）影摹 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">将半透明的纸蒙在字帖上，然后用描红法在蒙纸上书写，叫影摹。由于纸会渗墨，容易将字帖搞脏，最好先在字帖上蒙上一层透明薄膜，然后再蒙纸摹写。还有一种简便的方法：直接将塑料薄膜蒙在字帖上摹写。可是，塑料薄膜是油性的，墨汁写上去会收缩变形。不要紧，我们在砚台里放一些肥皂，或将蘸墨的毛笔在肥皂上掭几下，问题就解决了。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">摹写容易得古人的笔法及笔画结构的位置，对初学者来说是很必要的。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">二、临 写 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">临写是将字帖放在面前学写字帖上的字。临写的字可比字帖上的字略大些，因为字小笔画细小，起收提按稍一动作墨易涨出。 </p>

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<p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">临帖的方法大致有以下几个过程： </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（一）读帖 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">“读帖”不是像读书那样看帖上所写的文字的内容，而是分析这本字帖的风格特征。分析一下笔画的起笔、收笔、藏锋、露锋、方圆及转折等运笔特点，结体的松紧、收放以及正侧、疏密等组字特点，字与字之间、行与行之间的章法特点。读帖就像交友，第一次见面仅记大致轮廓，久而久之，只要一想起帖，帖中各字形象就立即在脑海里自然浮现。甚至每写一个字，帖上的字形就已出现在纸上，写字似乎成了摹字了，对初学者的帮助相当大。因此，我们在临帖前要养成读帖的良好习惯。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（二）对临 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">“对临”是对照字帖逐笔临写。初学者可选“米字格”或“九宫格”（见图 117 ）练。 <img height="127" src="http://www.cszl.com/pweb/tyz/msz/images/jx-sfjc/117.gif" width="224" align="right" twffan="done" alt=""/>这样比较容易找到字帖上相对应的位置及笔画的大小。但它仅仅是初学者的扶手，不能依赖，基本了解并掌握对临方法后，应直接在方格内临写。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">对临最好先易后难，先临简单易写的字，或按部首归类练习，然后再选临左右结构、上下结构等具有典型性的范字，由浅入深，最后再按字帖上的顺序通临。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">对临要求勤字帖。看一笔写一笔，对初学者来说容易找到正确的位置，但容易使笔画间的笔意联系隔断，因此最好将互为呼应的几笔一次完成。随着临习熟练程度的提高，逐渐减少看帖的次数，最后看一字写一字。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">对临过程中，如发现某字没写好，可紧接着再临写同一个字，这叫连临。连临要在临前对照字帖找出上一个字的病因，然后再写第二个。如果连写几个仍不见效，且又找不出原因，可摹写一遍后再写。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">一本字帖从头至尾临一遍，称“一通”。临完一通后可在末尾记上年月、姓名、帕名及第几遍，古人称其为“窗课”、“功课”。保留功课可以检验自己进步的轨迹。对临比较熟练了，可以进行意临。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（三）意临 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">意临，是看着字帖临出了自己的特点。意临是结束形似阶段后的新开始。描红、影摹、对临都要求形似，形似是解决“入帖”的技法问题，临得与颜真卿、柳公权一样，哪怕能以假乱真，还不是自己的字，是人家的“体'．所以光“入帖”还不够，还要“出帖”。“出帖”是要离开所临字帖的形貌，要遗貌取神。“意临”就是要在临习时掺入已意，或得其意而忘其形。这就像漫画家笔下的画像，一望便知是某人，但与那人的照片又不完全相同。意临出来的字与原帖的字相比，在似与不似之间。临帖而不全像帖，叫出帖。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（四）背临 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">背临是不看字帖，把帖的神貌在笔下反映出来。背临着要对此帖的技法熟练掌握，并能举一反三，甚至连字帖上没有的字也能写出来，而且风格基本相近。这时可以换帖了。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">一般情况下，每天坚持临帖 l － 2 小时，快则半年，慢则一年，即可完成入帖到出帖的过程。如果临了相当一段时间仍无法人帖，建议考虑换帖，找自己喜爱的字帖临习，千万不要在“一棵树上吊死”。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（五）换帖 </p>

许燕舞

<p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">换帖的几种选择： </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">1. 同类帖的转换 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">同类帖，是指同一书家的不同碑帖。如果原先临颜真卿《勤礼碑》的，可改换成临颜真卿的《东方画赞》、《麻姑仙坛记》或《多宝塔》等。同类帖的转换，对同一书家风格演变有更深的理解。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">2. 不同类帖的转换 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">不同类帖，指不同书家风格类的帖。如，改颜为柳，或改柳为颜。学颜、柳的目的是为了解决笔法问题。可是楷书结构最完备当属欧阳询，故临习欧体对楷书结构的奇巧严密大有好处。但欧体写久了会刻板，也可临习一下阔绰温润的虞世南《孔子庙堂碑》以增其趣。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">3. 为学行书作准备 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">如果练习楷书毛笔字的目的是为了练行书的话，那么颜、柳的楷书与行书毛笔字之间似乎有条沟壑，颇难逾越。它们之间的桥梁有二：一为禇遂良的《雁塔圣教序》，由于它的笔势极富变化，婀娜多姿，可以克服颜、柳笔画的板实僵硬，从中化出许多风格来，因此禇字被称为“广大教化主”。宋代大书家米芾就有“学禇最久”的经历。二是智永《真书千字文》。它实际上是行楷书体，与东晋王羲之行书一脉相承。因此也是由楷书过渡到行书的桥梁之一。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">4. 换临魏碑 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">魏碑是北魏碑版楷书，风格多变，与唐楷不同。临魏碑利于从唐楷中跳出来形成自己的风格。但魏碑良莠不齐，不能随便乱临。初学者可选比较规整的郑文公碑》、《张猛龙碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。有些魏碑造像题记是石工直接操刀作笔刻凿而成，有不少错别字，甚至漏刻错刻的，具有较强的鉴别能力者才能借鉴吸收，不可拿来就学。 </p>

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<p align="center" style="LINE-HEIGHT: 150%;">第二节 创 作 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">初学者临习任何一种书体如已到出帖程度，即可作创作的尝试。创作与临帖不同，临帖是拄着拐杖行走，创作是独立行走。意义不仅是对自己临帖结果的考查，同时也是对自己应变能力的培养。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">在创作之前先要了解一下传统创作样式的各种名称及格式。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">一、传统创作样式 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（一）中堂 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">中堂是整张宣纸（三尺以上）竖挂在客堂正中的书画作品。中堂可书写一个或几个大字，也可写数行字，内容可写诗词古文或佳句，通常两边配挂对联。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（二）对联 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">对联是一种对偶语句，常配挂在中堂两侧或张贴在门框、门面上。对联的长度一般与中堂或门框半高的高度相近。对联的内容必须是联句，要求上下联对仗工整，一般有五言、七言联，而且往往是律诗三四句和五六旬的内容。如“明月松间照，清泉石上流”为五言联句，“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”是七言联句。前句为上联，后句为下联。上联末字为仄声，下联末字为平声。上联挂在读者所见的右边，下联挂在读者所见的左边。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（三） 条幅 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">条幅又称屏条、条栅。常悬挂于厅堂两侧，往往多幅并列。其尺寸与单幅对联相仿，有三尺条幅、四尺条幅，或六尺、八尺条幅等，每幅写数行字，内容可以是诗词也可是文赋佳句等。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（四） 横幅 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">将整张纸横过来写，或将条幅横过来写的叫横幅、由于现代居室高度有限，故横幅是现代家庭装饰的主要选择。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（五） 斗方 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">横竖大致相等的方形书作叫斗方。斗方可装在镜框内，十分雅致，故又称镜片。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（六） 手卷 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">将数张横幅横接在一起卷起来保存，只供案头观赏的书画作品叫手卷。因其尺寸长，又称长卷。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（七） 册页 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">分页装裱的字画叫册页。常见的有两种：一种是将单张小斗方装裱成硬的镜片，再将若干张镜片装在一个盒内。另一种是将若干张单片连在一起装裱成折叠式的本子。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">（八）扇面 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">扇面有团扇和折扇两种。团扇是在圆形或椭圆形的扇面里根据其形状书写几行字，字数长短不等。折扇是常用的上宽下窄可折叠的纸扇，为了布白的均匀，一般采用第一行字写得多、第二行字写得少的间隔方式写，使其上下匀称。也有根据扇面弧形写几个大字的。 </p>

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<p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">二、传统创作样式的落款与钤印 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 </p><p align="left" style="LINE-HEIGHT: 150%;">钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的（见图 118 ）。 从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印（见图 118 ），初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。 </p>

许燕舞

<table cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="wt" valign="top" align="center" width="100%">从<a name="baidusnap0"></a><b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>走向<a name="baidusnap1"></a><b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b><br/>——老年大学书法教学浅谈</td></tr><tr><td class="w0" valign="top" align="center" width="100%" style="BORDER-BOTTOM: #c0c0c0 1px solid;">菏泽市老年大学 曹 钰</td></tr><tr><td valign="top" align="left" width="100%"><center></center><p class="w-">老年大学书法教学与一般的书法教学既有相同点，又有其特殊之处。相同点是都必须从<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>入手，通过了解传统，掌握传统，而逐步入古出新，在传统的基础上进行<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>。特殊之处是由老年大学自身的特点决定的，主要是老年大学的学员年龄较大，在书法教学中不可能像进行一般书法教学那样严格地按照长期的学习计划按部就班地来进行教授，否则易使老年人在长时间的临帖中产生反感和畏难情绪，丧失学好书法的信心，从而达不到我们让老同志在老年大学通过学习自娱自乐的初衷。</p><p class="w-">因此，我个人认为，在老年大学的书法教学中，科学地把握<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>与<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>的关系，尽快地使学员从<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>过渡到<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>，让学员通过练习<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>认识到自己临帖中存在的不足，反过来促使自己主动地再去进行深入细致地<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>，不失为一种可行的教学方法。</p><p class="w-">众所周知，临帖是人们为了获得书法<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>的基本法则，经过几千年来的艺术实践所总结出来的一套行之有效的学习方法。通过临帖，可以学会各种复杂的技能技巧并从中探索艺术规律，体察艺术美的存在。可以说，正确的临帖是学习书法不走弯路的保证，是继承和发扬古代书法优秀传统的不二法门。不深入细致地研究传统经典，不遵循古人的经验成果，不通过准确的再现而意欲直接表现自我，要想真正地步入书法艺术的殿堂只能是一个美丽的幻想，所付出的努力也往往是徒劳的。</p><p class="w-">有鉴于此，在我市老年大学的书法教学中，我采取了转变观念与学习技法双轨并行的教学方法。在书法学习的第一堂课上就让学员树立<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>意识，告诉学员学习书法并不难，入门很容易，深造也是办得到的。有意识地提高学员学习书法的兴趣，增强学员学好书法的自信心，力争在较短的时间内使学员通过临帖，掌握书法的基本语言，过渡到书法<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>的基本阶段。</p><p class="w-">我校本学年书法班所选用的范本是隶书《礼器碑》。考虑到大多数学员是初次接触隶书，因此在教学中我首先向学员介绍隶书的形成、隶书的特点、隶书的种类、隶变的意义等相关基础知识。然后引导学员重点掌握《礼器碑》的线条、用笔、结字、章法等特点，并从神采、气韵等审美情趣方面让学员加深对范本的认识和理解。通过一段时间的临帖之后，即开始辅导学员进行<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>训练，把临帖与练习<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>有机地结合起来，在<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>中进一步深入地把握传统。<br/>针对老年大学学员特点，在具体教学中本着先易后难、循序渐进的宗旨，我将老年大学的书法<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>分为<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>与依托性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>两个阶段来进行训练。<br/>所谓<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>，指的是以学员所<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>碑帖进行集字、集句、集联等进行<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>的一种初级<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>阶段。其目的一是检验学员对所临碑帖的用笔、结体规律的掌握程度，二是通过集字练习，提高自己的认识，从而逐步向下一阶段以表现自我情感的较高级阶段的书法<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>靠近。</p><p class="w-">例如在学员对《礼器碑》进行了一段时间的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>后，可以集《礼器碑》中的“三阳开泰”四字让学员进行横幅的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>练习，待学员掌握了这一内容之后，再增加三个字让学员做“三阳开泰人间乐”七字的竖式条幅集字练习，之后再相应地做“四海生辉”四字横幅<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>练习，再做“四海生辉邦国安”七字竖式条幅<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>练习。练过四次练习，使学员对这十四个字均能把握得比较熟练后，再用这十四字做对联“三阳开泰人间乐，四海生辉邦国安”的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>练习，并进而举一反三，用同样的内容做中堂、扇面、斗方等形式的集字<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>练习。这样同一个内容经过反复训练，不仅有利于学员对所学碑帖韵味、神采的把握，同时锻炼了学员对横幅、条幅、对联、中堂、扇面、斗方等常用书法<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>形式的驾驭能力，极大地提高了学员的学习、<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>兴趣。相似的练习做了一定阶段之后，还可以根据老年大学学员的年龄特点和自身愿望选择一些学员喜欢书写的内容，如“福如东海长流水，寿比南山不老松”、“知仁寿与南山并，礼义福和东海齐”等，按上述方法进行不同形式的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>练习，从而逐步地向依托性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>进行过渡。</p><p class="w-">所谓依托性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>，这里是指依据自己所<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>碑帖的基本特征和风格特点进行<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>，要求在作品中尽量表现出所<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>范本的规律特点，使观者一望而知这幅作品出自何碑何帖，有明显的传统意趣，渊源有自，古意盎然。</p><p class="w-">依托性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>与<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>的根本区别在于<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>所书写的内容在所临范本中都可以找到范字，<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>时主要是将范本中所有的字重新组合排列并使之在一幅作品中各得其所，相对来说，这是比较容易做到的。而依托性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>所书写的内容却不一定在所临范本中找得到，它主要是要求学员对所学碑帖的技法规律和神韵进行深入研究、理解消化之后根据任意内容进行<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>，因此，它对学员的技法积累要求更高，难度要更大一些。</p><p class="w-">在学员对<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>逐渐熟练之后，我们即可安排一定数量的内容进行依托性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>训练，如随意选一首唐诗、宋词要求学员用《礼器碑》的书法特点表现出来。检验标准是不管这篇内容中的字范本上有没有，学员所<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>出的作品都要表现出《礼器碑》的神韵意趣来。</p><p class="w-">由于这种<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>方法相对来说难度比较大一些，可能一开始时学员<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>的作品达不到老师的要求，这时教师要有耐心并善于引导学员发现自己作品中的不足，指导学员不断改进和完善自己的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>，让学员在反复锤炼的过程中得到提高，尽快地接近或达到我们的教学要求。</p><p class="w-">学习书法的目的是为了应用，应用的表现形式即是书法<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>，因此如何让学员从<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>顺利地过渡到<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>应是老师教学中着力研究的重点。个人在老年大学的书法教学中所探索的从临帖开始到<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">临摹</b>性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>再到依托性<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>的教学方法不一定是老年大学书法教学中唯一和最好的方法，但实践证明，它是一种行之有效的方法。它能够使学员在书法<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">创作</b>方面迅速完成从一窍不通到一点就通的转变，个别基础好的学员经过一两年的科学训练后甚至可以达到触类旁通、融会贯通的境地。可以使老年人真正感到老有所学，学有所得，达到陶冶性情，愉悦身心的目的。</p></td></tr></tbody></table>

许燕舞

<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;"><a name="baidusnap1"></a><b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>是很难的。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">传，王右军书兰亭，醒后复为之四十余过，皆不如前；传，唐太宗仿虞世南书，魏征观后曰，“惟戬字戈法颇逼真”<span lang="EN-US">……<p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">举例虽不是特别贴切，却也能说明一下我提出的观点：以书圣之能，有意重复尚不如意；以唐太宗之妙，倾心之下竟仅得一划！<span lang="EN-US">-----</span>临帖难啊！<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">可是，有很多朋友讲，东明你的观点太偏颇了。你看，历代有这么多出色的<a name="baidusnap0"></a><b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>家，还有这么多优异的大师，不都是从<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>出来的吗？<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">对！<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">我改变观点，赞同朋友们提出的意见。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">艺术是变化的。不同的一个个活生生的人，不同的一个个观点，不同的一件件艺术品，造就了一代代艺术家，共同组成了生机勃勃的艺术史。攻书临帖，要做到完全一样是不可能的，这是人的差异性造成的，而正是这个差异性的存在，使不同的人在<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>同一件作品时会产生不同的面目，差异性就是个性，所以，同是临兰亭，欧摹虞摹褚摹米摹赵摹<span lang="EN-US">……</span>各有千秋，同为绝响。历代<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>大师在<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>方面还有很多脍炙人口的经典案例，如米南宫<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>以假换真，如王铎移尺牍为巨幛，而何绍基更绝，临《争座位》比颜鲁公写的还象颜体。其实<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>不是目的，通过<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>来求得规矩，来开启自身的创作灵感和潜力才是目的！<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">哲学讲共性和个性，在<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>里就是<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>与创作的关系。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">通过<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>，我们直接面对最纯粹、精炼的笔法、结构、章法，直接与古人对话。几千年汉字书写史树立起来的为数不多的经典作品，我认为代表了<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>的共性，你掌握的共性越多，你的个性表现就越精彩，个性决不会被淹没。反之，不经过一个相对严格的经典训练，不沉下心坐坐冷板凳，就“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的激情个性发泄，绝对能唬住不懂行的，却绝对唬不住懂行的！创作，只要是能拿毛笔写汉字的，都可以弄！可这里面有高低，分雅俗，您想要高雅还是低俗，还真的需要考虑考虑<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>与创作的辨证关系。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;"><b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>的方法有很多种，请恕不一一介绍了，我认为孙过庭提出的要求很在理，要“察之尚精，拟之贵似”，这是因为“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊挫于豪芒”，<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>的高妙精深是隐藏在表象下面的，细细的研究推敲，很是要花费一番心血！“若运用尽于精熟，规矩暗于胸襟”，一番呕心沥血之后，打下了扎实的基础，搞起创作来“自然容与徘徊”。可以调动的兵马多了，排兵布阵当然是游刃有余，兵来将挡，水来土掩，想什么就来什么，个性发挥那是“相当的”自由。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">换个话题，切入我的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>史。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">我是<span lang="EN-US">24</span>岁开始拿毛笔练<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>的，入手是《麻姑山仙坛记》，恩<personname wst="on" productid="师王冰石">师王冰石</personname>先生讲，要先正正手、正正心，端正一下汉字结构，练练中锋用笔。一年后，我临《张猛龙》和米字行书，这两种类型有一个共同点，字形变化丰富。魏碑在结体上的剞侧活泼与米字用笔上的纵横自由，再加上一年来刻苦打下的颜字基础，互相渗化，慢慢交融，使我对<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>的认识有了很大的提高，技巧的掌握也逐渐丰富起来。我喜欢行书，学书以来，用力最多的是这种“鸾鹤婵娟，风行雨散”的书体，具备一定的基础后，我也学米南宫“集古字”的方法，基本是把能看到的行书帖子滤了一遍，合我笔性的，深入进去，不合脾气的，也动手临它几行，不轻易放过。通过米字，我上朔其源，临习二王、颜褚；下探其流，涉猎子昂、孟津；或由赵松雪攀到李北海，又从李北海游到何道州；何道州碑帖结合是典范，我心慕之，也学习了不少金石碑版，试验“碑帖结合”的路数；吃百家饭，穿百家衣，观千剑而识器，<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>亦同理。通过大量的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>，手上有了根，心里也逐渐有了谱，碑的沉实，帖的飘逸渐汇腕底，感觉到搞创作也越来越能接近自己的想法了。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">一年来，在中国<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>院进修，本以为导师们会传几手创作方面的绝招，没想到还是强调<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>，还是对经典的分析<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>。实临到一个针眼大小的空白，理性的一塌糊涂；意临到天马行空风韵尤存，感性的也是一塌糊涂。但更严格也更自由，在两个极端中，我取中间派，我自己认为还是个性使然吧。这里选登的几件<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>“作品”，都是基本“象”的。萝卜青菜，各有所爱，看到拙“作”的各位师友同道，希望您提出宝贵的意见。<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0;"><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;">我不善写文章，文笔不好，所以在这里来了个想哪讲哪的大白话，但都是真话，真的！谢谢您能看完！<span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体;"><p>&nbsp;</p></span></p>

许燕舞

你说的其实是<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>的临帖与摹帖的问题。 <br/><br/>临帖和摹帖是两个不同的概念，临帖是指对照着字帖写，摹帖是将字帖垫在纸下印着写。这两种方法各有优劣，摹帖易掌握字形结构，但印象不深刻，容易忘记；临帖虽印象深刻，但字形结构不可能一下子把握准确，所以我提倡摹临结合的学习方法，将字帖一式两份，一张印、一张照样子，这样比较容易上手。等到初步掌握字形结构以后，再改为对临，直到背临（即蒙上字贴，将字帖的字默写出来）。 <br/><br/><b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>字帖一定要专一，选字帖后，不能随意更换，要专心致志，直至临得形同神似，这时检验你学习的标准不看临得像不像。 <br/><br/>“先整后零”的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>过程。所谓“先整后零”即是先通篇<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #a0ffff;">临摹</b>，再将其中经常写不像的字逐个找出来，仔细对比，反复临习，直到写像为止。通篇临习有助于提高写字“兴趣感”和“成就感”，会使自己产生一种“再写一遍”念头。 <br/><br/>“定时定量”的学书方法。练字和其他事物一样，也有从量变到质变的问题，练得太少或太多，都会影响学习效果，一般来讲，每天都要保证一个小时左右的练习量，而且练习时要思想集中、感情投入，切不可“三天打鱼，两天晒网或”“一曝十寒”等等，这些都是学习<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>的大忌。 <br/>

许燕舞

时时做个“有心人”。等到掌握了一定的书写技巧之后，要想进一步提高自己的水平，还要加强字外功的训练，处处做个“有心人”。例如可以看些<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>理论与<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>欣赏方面的书来提高自己的鉴赏能力，有机会看看<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>展览或与<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>水平高的朋友一起交流切磋，有选择性的参加一些比赛，以及订阅有关硬笔类报纸和杂志等等，都能增加对<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>的理解，提高兴趣，开阔视野，潜移默化地促进自己的<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法</b>水平

许燕舞

<table class="black_text2" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td><p align="left"><font color="#100401" size="3"><font size="5"><strong><b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法临摹</b>课教学方法<br/></strong></font>　　　　　　　　　　　　　　　　 薛学帮<br/>　　作为书法教学的重要环节———临摹课，是教师完成书法教学的关键所在。为此，笔者结合教学实践，谈谈上好临摹课的几种方法：<br/>　　一、<strong>示范法</strong>。示范在临摹教学中是最常用、最有效的手段之一。其作用是向学生再现临摹对象的书写过程，便于学生整体把握、感受用笔的方法和技巧，以获得鲜明、深刻的印象。如教学“横”画，按“逆锋起笔”、“横画竖落”、“中锋行笔”、“回锋收笔”这四句运笔口诀来示范书写，不仅清晰明了，还使学生认识到任何笔画书写都有一定的笔法。运用示范教学时应注意：①示范宜慢不宜快，宜细不宜粗。②边示范边讲解。③讲清整体与局部的关系。④可借助不同的直观教具（如用笔示意图、米格分析法等），让学生充分感知对象，以达到突破重、难点的目的。<br/>　　二、<strong>分解法</strong>。即在学生临摹整体对象前，教师先指导学生对临摹对象的各部分进行临摹的教学方法。其作用是让学生了解整体与局部关系，降低临摹难度，消除学生临摹的畏惧感，达到化难为易的教学效果。如教结体字时，尽管学生已初步掌握了笔画、笔顺的写法，但写结体字时往往出现搭配不当、重心失调等毛病。针对这一现象，教师可把字分解成若干部分进行分析，然后由学生进行局部练习。这样，学生在整体临摹时就能做到笔画更精到、争让更有效、结构更合理。运用分解法教学应注意：①要合理分解笔画、笔顺。②可辅以“块面分析法”、“中轴分解法”等。③在讲解“聚点画而成字”的基础上按从局部到整体的顺序临摹。<br/>　　三、<strong>尝试法</strong>。根据学生好模仿、好奇心强和好胜心理，临摹时教师先出示临摹对象，由学生自己分析、临摹，最后由教师根据学生的实际情况，予以讲评指导。这种尝试做法既能调动学生的临摹兴趣，又可潜移默化地培养学生的观察能力、分析能力和表现能力。运用尝试法教学应注意：①学生要有一定的临摹能力。②教师要及时、有针对性地进行讲评指导。③要多褒少贬，树立学生自信心。<br/>　　四、<strong>记忆法</strong>。运用记忆法教学，实际上是教给学生背临的方法。教学中教师先出示临摹对象让学生认真观察后将对象移开，由学生凭记忆临摹，接着再出示对象，让学生分析、比较、找差距，最后由教师加以指导。运用记忆法教学应注意：①学生要有一定的临摹基础。②要将原帖字加以放大处理。③初用此法时学生感受对象的时间要长，以后逐步递减。④要反复指导学生找差距、作比较，不断修改。<br/>　　五、<strong>创作法</strong>。学生有一定临摹基础后，教师可将原帖字编成常见的“成语”或“名言”，由学生凭临摹记忆，创作出有一定内容的书法作品。这种方法的运用，可化学生被动地反复临摹为主动地临摹，并能在临摹中提高学生的运用能力，激发其创作欲望。运用创作法教学应注意：①初学创作时字数要少。②教师要示范并讲解。③以原帖字为准，以临摹为主，创作为辅。<br/>　　六、<strong>竞赛法</strong>。实践证明，良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的注意，把师生之间的情感因素调动起来，从而达到教学相长的目的。因此，把竞赛引入临摹教学，是活跃课堂气氛、调动学生临摹兴趣的极好办法。教学中，教师将预备的帖字放大出示，并告诉学生竞赛规则：①不认真听讲、临写粗心的同学取消参评资格。②临好的同学举手，不允许议论和干扰他人临写。③评出“最佳临摹能手”数名并将作品在全校展出。这样，学生无论听课、还是临写都显得格外认真，收到较好的效果。运用竞赛法教学应注意：①要抓住学生情绪高昂的时机进行范字分析。②要对每一幅字作简要点评。③对临写效果较差但态度认真的学生要加以鼓励。<br/>　　七、<strong>欣赏法</strong>。任何艺术教学活动都离不开欣赏，<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法临摹</b>课也不例外。临摹课中欣赏法的运用，实际上是教师引导学生养成认真读帖的习惯。通过对范字的点画、用笔、结体、神韵的一番揣摩品评，进而加深学生对临摹对象的记忆，把握临摹对象的特征，提高临摹的准确性，在临摹中训练学生的书写技巧和鉴赏能力。运用欣赏法教学应注意：①着重对帖字的重点、精彩部分作分析讲评。②特征明显的局部点画加以放大再现。③有目的，有选择地加以示范。<br/>　　总之，上好<b style="COLOR: black; BACKGROUND-COLOR: #ffff66;">书法临摹</b>课对于学生学好书法起着至关重要的作用。教师要联系实际，勤于钻研，精心设计，创造出更多、更适合学生的临摹课教学法，变“要我临”为“我要临”，从而促进书法教学质量的提高。</font></p></td><td width="10">&nbsp;</td></tr><tr><td>&nbsp;</td><td>&nbsp;</td></tr></tbody></table>