王镛:笑傲江湖独寂寥 [复制链接]

许燕舞

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发表于 2007-1-12 19:13:49 |只看该作者 |倒序浏览

王镛:笑傲江湖独寂寥 ●有人骂他是“丑书”的始作俑者 ●有人赞他注定要成为艺术大师 <img alt="" src="http://www.morningpost.com.cn/UserFiles/2007-1/8/2007180348749.jpg" border="0"/> 王镛 1948年3月生于北京，祖籍山西太原。1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻。现任中央美术学院教授、博士生导师，文化部优秀专家，文化部全国美术专业高级职称评审委员会委员，中国书法院院长，国际书法家协会副主席。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 在当代艺术领域，王镛的名字振聋发聩；可是在百度搜索引擎输入“王镛”二字，虽然词条无数，但很难找到详细介绍王镛本人的文章。这正暗合了坊间传说——他“为人低调,处世含蓄,与世俗保持着距离”。在京城北郊的一个四合院里，记者访问了王镛。三个小时中，切实感受着他的含蓄、低调，但同时也不乏热情、随和。</div> <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】名师高徒     少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。     可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。     1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。     导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。　先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】大师     进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。     　王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含，可谓前无古人；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。     书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。     放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】流行书风     进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。     “全国中青年书法篆刻展”举办了八届，影响深远，一大批青年作者脱颖而出，形成了当年书坛的繁荣景象。而这些中青年作者的大胆创作倾向，也频频受到保守势力的诘难，其中扣的一个帽子就是“流行书风”，甚至成了“丑书”的同义词。     中国书协换届以后，取消了“中青展”，使广大书法篆刻爱好者失去了一个展示的舞台。于是，王镛等策划举办了一个新的展览。起名时，王镛体现出自己的幽默感，他把别人扣的“脏帽子”上的灰尘掸一掸，美滋滋戴上了。2002年，“首届流行书风、流行印风展”横空出世，震动四方，迅速成为书坛的关注中心。2003年和2004年又分别举办了第二届和第三届。     王镛说，每个时代都有流行艺术，王羲之流行了千余年。流行歌曲为何成了当代娱乐的主流，就因为它与现实生活紧密相关，道出了年轻人所思所想。那些批评“流行书风”的人没有把书法当作艺术来看待，创新创造是书法的生命力，没有创新就不是艺术。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】艺术书法     2005年，在王镛先生的倡导下，全国艺术书法提名展在福建晋江举办。继流行书风之后，王镛又在书坛投下了一颗原子弹，“艺术书法”再次引起了强烈关注和争论。     “艺术书法”把书法艺术组合结构调换了，并不是玩文字游戏，而可能会颠覆一些书法理念。     王镛认为，今天看待书法应该站在艺术立场上，用艺术手段创作书法。在书法的实用功能逐渐消退后，还用初级的审美观念——清楚、整齐、均匀等来衡量，不合时宜。模仿只是学习的手段之一，但不是艺术的目的。 现代书法不再依附于书写内容，本身是一种独立的视觉艺术，流行歌曲的歌词一样可以作为书写内容。他的几个外国留学生不懂汉语，但一样能写出漂亮的书法作品，因为他们理解了书法的视觉美感。有人提倡培养学者型书法家，哲学、诗词、歌赋都要通，这对现在的年轻人不现实。     他鼓励年轻人大胆探索，作品只要有人欣赏就有存在的价值。有人批评年轻人创作的变形问题，他反驳说，书法作为一种视觉形式，变形是根本，不变形直接用复印机复印古代作品就行了。王献之如果不变形，就只能永远在父亲阴影之下。这是个浅层次问题，书法界还在争论不休，拿到美术界是很可笑的事情。当然变形也有好坏之分，有些十分恶俗的也不可取。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】擂台     目前，王镛担任院长的中国书法院正在筹备“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”。有人不解，被称为当代“碑学”标杆性人物的王镛，怎么突然又高举起“帖学”大旗呢？     好的东西王镛都喜欢。他从小临帖，至今不倦。虽然创作汲取了民间书法甚多，但对传统和经典一样重视。中国书法院开展这一系列学术活动，就是对当代人思考、理解、阐释传统的一种展示与检验，用简短的两句话概括就是：深入学习传统，重新审视传统；促进当代书法创作。     这次展览的作品由两部分组成，一是特邀作品，由中国书法院研究员组成的艺委会在全国范围内提名50人；二是由作者自荐投稿，艺委会从中选出50位参展作者。一件临帖，两件创作，充分展示他们的传统功力与创作能力。     一些经常批评年轻人的老派人物，王镛认为他们传统功力非常不济。有胆量的话，可以摆擂台，把他们的作品和中青年的优秀作品放在一起，蒙住落款，来比比到底谁写得好。</div></div></div></div></div> 【关键词】名师高徒     少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。     可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。     1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。     导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。　先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】大师     进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。     　王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含，可谓前无古人；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。     书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。     放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】流行书风     进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。     “全国中青年书法篆刻展”举办了八届，影响深远，一大批青年作者脱颖而出，形成了当年书坛的繁荣景象。而这些中青年作者的大胆创作倾向，也频频受到保守势力的诘难，其中扣的一个帽子就是“流行书风”，甚至成了“丑书”的同义词。     中国书协换届以后，取消了“中青展”，使广大书法篆刻爱好者失去了一个展示的舞台。于是，王镛等策划举办了一个新的展览。起名时，王镛体现出自己的幽默感，他把别人扣的“脏帽子”上的灰尘掸一掸，美滋滋戴上了。2002年，“首届流行书风、流行印风展”横空出世，震动四方，迅速成为书坛的关注中心。2003年和2004年又分别举办了第二届和第三届。     王镛说，每个时代都有流行艺术，王羲之流行了千余年。流行歌曲为何成了当代娱乐的主流，就因为它与现实生活紧密相关，道出了年轻人所思所想。那些批评“流行书风”的人没有把书法当作艺术来看待，创新创造是书法的生命力，没有创新就不是艺术。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】艺术书法     2005年，在王镛先生的倡导下，全国艺术书法提名展在福建晋江举办。继流行书风之后，王镛又在书坛投下了一颗原子弹，“艺术书法”再次引起了强烈关注和争论。     “艺术书法”把书法艺术组合结构调换了，并不是玩文字游戏，而可能会颠覆一些书法理念。     王镛认为，今天看待书法应该站在艺术立场上，用艺术手段创作书法。在书法的实用功能逐渐消退后，还用初级的审美观念——清楚、整齐、均匀等来衡量，不合时宜。模仿只是学习的手段之一，但不是艺术的目的。 现代书法不再依附于书写内容，本身是一种独立的视觉艺术，流行歌曲的歌词一样可以作为书写内容。他的几个外国留学生不懂汉语，但一样能写出漂亮的书法作品，因为他们理解了书法的视觉美感。有人提倡培养学者型书法家，哲学、诗词、歌赋都要通，这对现在的年轻人不现实。     他鼓励年轻人大胆探索，作品只要有人欣赏就有存在的价值。有人批评年轻人创作的变形问题，他反驳说，书法作为一种视觉形式，变形是根本，不变形直接用复印机复印古代作品就行了。王献之如果不变形，就只能永远在父亲阴影之下。这是个浅层次问题，书法界还在争论不休，拿到美术界是很可笑的事情。当然变形也有好坏之分，有些十分恶俗的也不可取。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】擂台     目前，王镛担任院长的中国书法院正在筹备“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”。有人不解，被称为当代“碑学”标杆性人物的王镛，怎么突然又高举起“帖学”大旗呢？     好的东西王镛都喜欢。他从小临帖，至今不倦。虽然创作汲取了民间书法甚多，但对传统和经典一样重视。中国书法院开展这一系列学术活动，就是对当代人思考、理解、阐释传统的一种展示与检验，用简短的两句话概括就是：深入学习传统，重新审视传统；促进当代书法创作。     这次展览的作品由两部分组成，一是特邀作品，由中国书法院研究员组成的艺委会在全国范围内提名50人；二是由作者自荐投稿，艺委会从中选出50位参展作者。一件临帖，两件创作，充分展示他们的传统功力与创作能力。     一些经常批评年轻人的老派人物，王镛认为他们传统功力非常不济。有胆量的话，可以摆擂台，把他们的作品和中青年的优秀作品放在一起，蒙住落款，来比比到底谁写得好。</div></div></div></div> 【关键词】大师     进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。     　王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含，可谓前无古人；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。     书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。     放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】流行书风     进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。     “全国中青年书法篆刻展”举办了八届，影响深远，一大批青年作者脱颖而出，形成了当年书坛的繁荣景象。而这些中青年作者的大胆创作倾向，也频频受到保守势力的诘难，其中扣的一个帽子就是“流行书风”，甚至成了“丑书”的同义词。     中国书协换届以后，取消了“中青展”，使广大书法篆刻爱好者失去了一个展示的舞台。于是，王镛等策划举办了一个新的展览。起名时，王镛体现出自己的幽默感，他把别人扣的“脏帽子”上的灰尘掸一掸，美滋滋戴上了。2002年，“首届流行书风、流行印风展”横空出世，震动四方，迅速成为书坛的关注中心。2003年和2004年又分别举办了第二届和第三届。     王镛说，每个时代都有流行艺术，王羲之流行了千余年。流行歌曲为何成了当代娱乐的主流，就因为它与现实生活紧密相关，道出了年轻人所思所想。那些批评“流行书风”的人没有把书法当作艺术来看待，创新创造是书法的生命力，没有创新就不是艺术。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】艺术书法     2005年，在王镛先生的倡导下，全国艺术书法提名展在福建晋江举办。继流行书风之后，王镛又在书坛投下了一颗原子弹，“艺术书法”再次引起了强烈关注和争论。     “艺术书法”把书法艺术组合结构调换了，并不是玩文字游戏，而可能会颠覆一些书法理念。     王镛认为，今天看待书法应该站在艺术立场上，用艺术手段创作书法。在书法的实用功能逐渐消退后，还用初级的审美观念——清楚、整齐、均匀等来衡量，不合时宜。模仿只是学习的手段之一，但不是艺术的目的。 现代书法不再依附于书写内容，本身是一种独立的视觉艺术，流行歌曲的歌词一样可以作为书写内容。他的几个外国留学生不懂汉语，但一样能写出漂亮的书法作品，因为他们理解了书法的视觉美感。有人提倡培养学者型书法家，哲学、诗词、歌赋都要通，这对现在的年轻人不现实。     他鼓励年轻人大胆探索，作品只要有人欣赏就有存在的价值。有人批评年轻人创作的变形问题，他反驳说，书法作为一种视觉形式，变形是根本，不变形直接用复印机复印古代作品就行了。王献之如果不变形，就只能永远在父亲阴影之下。这是个浅层次问题，书法界还在争论不休，拿到美术界是很可笑的事情。当然变形也有好坏之分，有些十分恶俗的也不可取。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】擂台     目前，王镛担任院长的中国书法院正在筹备“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”。有人不解，被称为当代“碑学”标杆性人物的王镛，怎么突然又高举起“帖学”大旗呢？     好的东西王镛都喜欢。他从小临帖，至今不倦。虽然创作汲取了民间书法甚多，但对传统和经典一样重视。中国书法院开展这一系列学术活动，就是对当代人思考、理解、阐释传统的一种展示与检验，用简短的两句话概括就是：深入学习传统，重新审视传统；促进当代书法创作。     这次展览的作品由两部分组成，一是特邀作品，由中国书法院研究员组成的艺委会在全国范围内提名50人；二是由作者自荐投稿，艺委会从中选出50位参展作者。一件临帖，两件创作，充分展示他们的传统功力与创作能力。     一些经常批评年轻人的老派人物，王镛认为他们传统功力非常不济。有胆量的话，可以摆擂台，把他们的作品和中青年的优秀作品放在一起，蒙住落款，来比比到底谁写得好。</div></div></div> 【关键词】流行书风     进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。     “全国中青年书法篆刻展”举办了八届，影响深远，一大批青年作者脱颖而出，形成了当年书坛的繁荣景象。而这些中青年作者的大胆创作倾向，也频频受到保守势力的诘难，其中扣的一个帽子就是“流行书风”，甚至成了“丑书”的同义词。     中国书协换届以后，取消了“中青展”，使广大书法篆刻爱好者失去了一个展示的舞台。于是，王镛等策划举办了一个新的展览。起名时，王镛体现出自己的幽默感，他把别人扣的“脏帽子”上的灰尘掸一掸，美滋滋戴上了。2002年，“首届流行书风、流行印风展”横空出世，震动四方，迅速成为书坛的关注中心。2003年和2004年又分别举办了第二届和第三届。     王镛说，每个时代都有流行艺术，王羲之流行了千余年。流行歌曲为何成了当代娱乐的主流，就因为它与现实生活紧密相关，道出了年轻人所思所想。那些批评“流行书风”的人没有把书法当作艺术来看待，创新创造是书法的生命力，没有创新就不是艺术。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】艺术书法     2005年，在王镛先生的倡导下，全国艺术书法提名展在福建晋江举办。继流行书风之后，王镛又在书坛投下了一颗原子弹，“艺术书法”再次引起了强烈关注和争论。     “艺术书法”把书法艺术组合结构调换了，并不是玩文字游戏，而可能会颠覆一些书法理念。     王镛认为，今天看待书法应该站在艺术立场上，用艺术手段创作书法。在书法的实用功能逐渐消退后，还用初级的审美观念——清楚、整齐、均匀等来衡量，不合时宜。模仿只是学习的手段之一，但不是艺术的目的。 现代书法不再依附于书写内容，本身是一种独立的视觉艺术，流行歌曲的歌词一样可以作为书写内容。他的几个外国留学生不懂汉语，但一样能写出漂亮的书法作品，因为他们理解了书法的视觉美感。有人提倡培养学者型书法家，哲学、诗词、歌赋都要通，这对现在的年轻人不现实。     他鼓励年轻人大胆探索，作品只要有人欣赏就有存在的价值。有人批评年轻人创作的变形问题，他反驳说，书法作为一种视觉形式，变形是根本，不变形直接用复印机复印古代作品就行了。王献之如果不变形，就只能永远在父亲阴影之下。这是个浅层次问题，书法界还在争论不休，拿到美术界是很可笑的事情。当然变形也有好坏之分，有些十分恶俗的也不可取。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】擂台     目前，王镛担任院长的中国书法院正在筹备“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”。有人不解，被称为当代“碑学”标杆性人物的王镛，怎么突然又高举起“帖学”大旗呢？     好的东西王镛都喜欢。他从小临帖，至今不倦。虽然创作汲取了民间书法甚多，但对传统和经典一样重视。中国书法院开展这一系列学术活动，就是对当代人思考、理解、阐释传统的一种展示与检验，用简短的两句话概括就是：深入学习传统，重新审视传统；促进当代书法创作。     这次展览的作品由两部分组成，一是特邀作品，由中国书法院研究员组成的艺委会在全国范围内提名50人；二是由作者自荐投稿，艺委会从中选出50位参展作者。一件临帖，两件创作，充分展示他们的传统功力与创作能力。     一些经常批评年轻人的老派人物，王镛认为他们传统功力非常不济。有胆量的话，可以摆擂台，把他们的作品和中青年的优秀作品放在一起，蒙住落款，来比比到底谁写得好。</div></div> 【关键词】艺术书法     2005年，在王镛先生的倡导下，全国艺术书法提名展在福建晋江举办。继流行书风之后，王镛又在书坛投下了一颗原子弹，“艺术书法”再次引起了强烈关注和争论。     “艺术书法”把书法艺术组合结构调换了，并不是玩文字游戏，而可能会颠覆一些书法理念。     王镛认为，今天看待书法应该站在艺术立场上，用艺术手段创作书法。在书法的实用功能逐渐消退后，还用初级的审美观念——清楚、整齐、均匀等来衡量，不合时宜。模仿只是学习的手段之一，但不是艺术的目的。 现代书法不再依附于书写内容，本身是一种独立的视觉艺术，流行歌曲的歌词一样可以作为书写内容。他的几个外国留学生不懂汉语，但一样能写出漂亮的书法作品，因为他们理解了书法的视觉美感。有人提倡培养学者型书法家，哲学、诗词、歌赋都要通，这对现在的年轻人不现实。     他鼓励年轻人大胆探索，作品只要有人欣赏就有存在的价值。有人批评年轻人创作的变形问题，他反驳说，书法作为一种视觉形式，变形是根本，不变形直接用复印机复印古代作品就行了。王献之如果不变形，就只能永远在父亲阴影之下。这是个浅层次问题，书法界还在争论不休，拿到美术界是很可笑的事情。当然变形也有好坏之分，有些十分恶俗的也不可取。 <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"> 【关键词】擂台     目前，王镛担任院长的中国书法院正在筹备“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”。有人不解，被称为当代“碑学”标杆性人物的王镛，怎么突然又高举起“帖学”大旗呢？     好的东西王镛都喜欢。他从小临帖，至今不倦。虽然创作汲取了民间书法甚多，但对传统和经典一样重视。中国书法院开展这一系列学术活动，就是对当代人思考、理解、阐释传统的一种展示与检验，用简短的两句话概括就是：深入学习传统，重新审视传统；促进当代书法创作。     这次展览的作品由两部分组成，一是特邀作品，由中国书法院研究员组成的艺委会在全国范围内提名50人；二是由作者自荐投稿，艺委会从中选出50位参展作者。一件临帖，两件创作，充分展示他们的传统功力与创作能力。     一些经常批评年轻人的老派人物，王镛认为他们传统功力非常不济。有胆量的话，可以摆擂台，把他们的作品和中青年的优秀作品放在一起，蒙住落款，来比比到底谁写得好。</div> 【关键词】擂台     目前，王镛担任院长的中国书法院正在筹备“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”。有人不解，被称为当代“碑学”标杆性人物的王镛，怎么突然又高举起“帖学”大旗呢？     好的东西王镛都喜欢。他从小临帖，至今不倦。虽然创作汲取了民间书法甚多，但对传统和经典一样重视。中国书法院开展这一系列学术活动，就是对当代人思考、理解、阐释传统的一种展示与检验，用简短的两句话概括就是：深入学习传统，重新审视传统；促进当代书法创作。     这次展览的作品由两部分组成，一是特邀作品，由中国书法院研究员组成的艺委会在全国范围内提名50人；二是由作者自荐投稿，艺委会从中选出50位参展作者。一件临帖，两件创作，充分展示他们的传统功力与创作能力。     一些经常批评年轻人的老派人物，王镛认为他们传统功力非常不济。有胆量的话，可以摆擂台，把他们的作品和中青年的优秀作品放在一起，蒙住落款，来比比到底谁写得好。

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