砚边断想

魏春雷

砚边断想

魏春雷

“观千剑而后识器”，眼力的提高，除却博览经典名迹，绝无他途。如此这般，“如入芝兰之室，久而不闻其香”，自然眼界不俗。

为什么强调看原作？因为除了原作都不是原作！

《祭侄稿》涂抹勾画，如断臂的维纳斯——断臂容易，美难。譬如射箭，如果不能中的，那姿势是毫无意义的。

对于普通的欣赏，也许只是“美”就够了，但对于一件作品的艺术价值的衡量，必须还有“这一个”的价值！十九世纪法国生理学家克洛德•贝尔纳说，“艺术是‘我’，科学是‘我们’”，实在是对艺术与科学的精辟概括。

优秀作品中的新意，总能在古代经典作品中找到根源。我们创新求变，必须以经典为本，才不至闭门造车。

展览可作书法的第一展示方式，但不是唯一的。无论从时间还是空间上讲，展览的影响都是极为有限的，就如音乐会，人们对音乐的接触，多在音乐会之外——正是有了音乐文化产业，音乐才无处不在。书法亦然，以书法作品来讲，展览之外，更多的是家居悬挂。书法艺术的生命，在生活中，不单在展厅中。

现代家居装潢，根本不会考虑书法的位置。如果说书法是绚丽的花朵，那现代居室本身就是锦缎，书法再如何，也只能是锦上添花。

“书外功”讲了好多年，看看现在的展览，不少作者用的的确都是“书外功”——染色、做旧、拼贴、“斗富”（材料极尽奢华）——“书写”之外的功夫。

对江湖把式的长“龙”巨“凤”之作的不屑言犹在耳，不少书家已经投身大字创作，“字大盈尺”已经沦为“小不点”了。作大字俨然成为时髦，但除了挑战生理极限的意义外，端详那些“大作”，真有“费力不讨好”之感——难能矣，可贵乎？如果以“大”来原谅其质量，当是典型的吉尼斯思维。

按“展厅效应”的理论，那篆刻、摄影怕就不合时宜了——让它们大，又能大到哪去呢？

“字写得好就是书法家”看起来是很低的标准，其实也是最根本的标准。认定一个作者为书法家，能否回避他的字呢？如果他的字很好，那我们有什么理由否认他是书法家？书法家的学养，最终应该体现在作品中。一件艺术品，即使我们对它的作者一无所知，也绝对不会影响作品本身的价值。

有没有理论修养与有没有理论成果是两个概念。
专业与业余，意义不在字面。在许多领域，所谓专业的，往往水平很业余，而业余的，又往往很专业。

艺术当然是无价的，但艺术品有。书法作为艺术品，走向市场是理所当然的。把生活装点得更美好，是艺术的天职。作为艺术劳动成果的艺术品，如果没有市场，那劳动的价值怎么体现？花钱买的垃圾也当宝贝，不花钱得来的宝贝也不当回事儿——很简单的道理：连钱都不值，还有什么价值？

个别美院的招生考试去掉了创作试题，理由据说是评分标准很难把握，同理，是不是小学生考试也要不写作文了呢？

看不少书法家的画画、刻印、作诗，总觉得很像相声演员在舞台上学着唱歌唱戏玩乐器，像模像样的很多，真正当行的很少。

生活中没有艺术，可惜；如果只有艺术，可悲——生活应该是锦缎，艺术是锦上之花。

艺术家的标识在气质，而不是行头——胡子、小辫与艺术无关。

艺术家有两种，一种如白石老人、毕加索，一种如青藤居士、梵高。生活是最高的艺术，如果不能把生活经营得幸福美满，作为艺术家，我以为是不完整的。




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