关于篆书的心得

孟凡飞

关于篆书的心得
一：探索之旅
（1）书法的线条或线型，它们的形状，方向，长短都各不相同，也发挥着不同的作用，但却保持着整齐，统一，和谐的规律。使的作品在视觉上给人一种趣味和美感，因此，我们在书法创作中会经常安排一些不同效果的书法线条来丰富和美化作品的内涵。
（2）有句话说的好“艺术来源于生活，而书法艺术作为艺术的一分子，其学习激情和创作灵感更是来源于对生活的感悟，为了准备系里为检验我们水平所办的书法展我去了山东泰山，曲阜，邹城的峄山和杭州体验生活寻求灵感，泰山的雄伟壮丽，文人墨客留下的摩崖石刻以及西湖美景带给我的恬静幽雅带给我美的享受，而南北景致风格差异的翘然对比更是带给我以心灵的震撼，但是给我印象最深刻的却要属南北书风差异所产生的不同的线条艺术美。结合我的这次旅行，我对我人生的感悟和大学几年的生活历程有了更深刻的理解和反省，路途茫茫，无论怎样坎坷曲折我们还要坚定的走下去，带着这份感悟的同时也激发了我的毕业创作灵感，我决定以“人生”为大背景溶入到我的书法学习和创作中去，使我的作品更加具有生命力，这不只是简简单单的一个设想，更是一种对艺术的追求方向。
二：我对书法中篆书线条美的理解之所以把篆书线条作为研究和阐述书法线条美的典范，是因为从广义上理解它包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等等；其涉及范围广，极具有代表性。其次，现代书法和设计作品在欣赏角度方面更注重视觉方面的冲击和震撼，篆书线条在视觉冲击上有张力和动感的特点，能够满足现代人欣赏角度的需求。篆书的线条在书写过程中讲究无往而不收，给人一种持之以恒，不达到圆满的目的誓不罢休的感慨，这也正是我们面对人生所要具备的生活态度。我不禁感触到篆书的线条给人以生动，神秘的趣味，我把这所有一切对篆书线条美的理解和感受转化为我的是设计元素，添加到我的设计中去，为我的设计注入更加鲜活的血液。当然，在我对篆书线条艺术美带给我新鲜的设计元素吸收消化的时候，它带给我的不单单是这些，在今后的设计中我要不段挖掘新的营养吸收并利用，为我的设计创造新的生命力。设计是一项特殊的艺术感悟的体现，我们要有敏锐的眼光和积极的人生态度才能在生活中发掘设计的灵感和元素，不段的研究和发掘才能永葆青春魅力，才能使自身的设计灵感和设计元素永不衰竭。
三：篆书线条艺术美的几种表现形式
（1）篆书线条的美感和灵动：在山东泰安的泰山邹城的峄山的山上和杭州西泠印社的展厅里我亲眼目睹了秦李斯《泰山刻石》、《峄山刻石》石刻真迹和唐人李阳冰，清人吴大澂、杨沂孙、吴让之以及近代书画大师吴昌硕的墨本篆书真迹，虽然我在书法方面是个外行，但当我看到这些真迹和墨宝的时候还是被他们所震撼，给我留下印象最深刻的要属秦李斯的《峄山刻石》和清人吴让之所书《吴均帖》了，其线条之凝练所表现出来的质感和灵动之势让我大为折服，从线条的质感、韵味，便可见他们书写玉筯文功夫之深、用力之笃。笔力瘦劲，利如銛锋，细若游丝， 锋颖透露，严峭逼人，也只有从这里才能让你深刻的体会到什么叫真正的“吴门书风”和“铁线篆”，能给人一种平稳、流畅和颇具动态的感觉。外国人称书法艺术为“艺术中最高的艺术”，而我觉得篆书却可以比喻是书法长河中的最抢眼一枝莲花，如果真是那样的话，而托举莲花的那一竿茎便好比篆书中的线条，没有那一竿茎，莲花怎么能展现她的美姿？没有篆书的线条美又怎么能展现篆书那独有的魅力？书法是一个系统，篆书又是这个系统中的一个体系，而篆书的线条美无疑又是篆书这个体系中最耀眼的一个结构，我们经常说艺术是相通的，把书法里很多东西和个人的理解贯穿在一起，触类旁通，左右逢源，就可以得到很多的养料，从而提升作品的内涵，这才是我们要达到的目标！！
（2）篆书线条的圆涩厚重之美带来的启示：从篆书线条美中获取营养作用于设计元素中去，既要体会篆书线条的圆润凝练之美，也要重点体会篆书线条的圆涩厚重之美，就好比我们既要理解北方人的粗犷，也要体会南方人的细腻一样，要体验篆书线条的圆涩厚重之美必然要提及到两个在书法历史上，特别是在篆书的成就上有重大影响的人物---邓石如和吴昌硕。因为他们都有着一个共同的特点，就是在篆书的书写中打破传统，力求新法，侧重到篆书线条的圆涩厚重之美。（这里穿插两幅邓石如和吴昌硕的作品）邓石如(1743～1805)， 中国清代书法家、篆刻家，他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。再来说说邓石如之后的吴昌硕，吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人，吴昌硕书法中篆书最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。两位前辈在篆书方面打破传统，力求线条的雄浑苍劲老辣，对当今篆书的发展有这重要的影响，从他们的作品中就能说这一切。从他们对篆书线条的创新改革中也使我深刻体会到我的作品中的不足之处，要广开道路，从一个事物上汲取到不从层面的营养，开拓自己的眼界而不断创新。
（3）有形的艺术美和无形的艺术美：人类需要书法艺术，就是为了欣赏美和创造美，书法需要灵感是为了创造出令人们更为欣赏和肯定的美，那“美”与“美”之间到底有什么区别和关联呢，我想大家不一定研究过这个问题，那我们不妨把“美”分为有形的艺术美和无形的艺术美来共同讨论，　上面说的一些篆书的线条艺术美，是我们能看得到触摸得到的，它能真实的展现在我们眼前从感官上给我们以美的感受和震撼，但是篆书的线条还有一种美，是我们用眼睛所不能看到的，或是因为这种美很不起眼而不为人所注意的。如果说那些有形的篆书线条美让人们的眼光主动追逐着他们走的话，那么这些美，就可以说是好坏它说了算，牵着我们鼻子走的。这种有形的美让一些原则性的东西强制性的规范了，变得人性化了，也就让人在不知不觉中，跟着它的感觉走了，这就好比把我门的眼光禁锢在一个有限制性的范围内去欣赏它，不否认它把“美”的一面战线在了我们眼前，但那终究是“一面而已”，更深层次的美却不能被我们所挖掘出来。那篆书线条中那一层无形的美又是什么呢？很简单，是线条的灵魂之美和线条所表现出来的精神之美，我们要从篆书所呈现出的有形的视觉美中去挖掘和发现隐藏的精神和灵魂之美，把篆书的有形之美和无形之美全部溶入到设计创作中去才能是我们的设计作品在具有鲜活生命的同时有质的飞跃，从而去展现出他的灵魂世界，从有形到无形，美，就这样跟我们的设计棒打不离地掺和着，有时候真让我们感觉，美就是那只看不见而又无处不在的上帝之手，它缔造并改变着我们的思想和理念。  我们要用那种难能可贵但绝不哗众取宠的探索精神，欣赏篆书线条的有形之美，更要发掘篆书线条那些看不见的、抽象的、深层的、精神方面的灵魂之美。
四：篆书线条艺术美的表现手法
1：直接展示：这种最常见，也被众多书家（特别是当代）运用十分广泛的表现手法。它将篆书的线条美直接如实地展示在广告版面上，充分运用笔墨等技巧如实的展现篆书的线条。着力刻划和渲染线条的质感、形态，将篆书线条美引人入胜地呈现出来，给人以短暂的思维震撼，这种手法由于直接将线条的形态美展现在欣赏者的面前，所以很注意展示角度，着力突出线条本身本身最容易打动人心的地方，运用纸张底色进行烘托，使篆书线条置身于一个具有感染力的空间，增强了作品以及线条的视觉冲击力。
2： 突出线条特征：运用各种方式抓住和强调产篆书线条本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征加以烘托处理，使欣赏者在接触的瞬间即很快感受到线条的美感，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到吸引欣赏者的目的，在线条表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，要由作者的独具匠心来才能顾及。
3： 对比衬托：对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所要表现的地方通过对比衬托表现出来，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调书法的性能和线条的特点，给欣赏者深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅作品主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的作品隐含着丰富的意味，这是在书法作品创作和展览中被经常用的手法。
4：以小见大：在篆书作品中，个字在线条使转的细微之处往往能体现一个人的功底，虽然这是在表现篆书线条美的过程中的一个不起眼的小地方，但却最能体现一个人的心态，所以不管是临帖中还是创作中这一点都很重要，所谓“细微之处见真心”说的就是这个道理。通过上面对篆书线条艺术美的表现手法的论述我们不难发现，在单单表现篆书线条美的这一个小小的环节上就有好多我们值得借鉴和学习的地方，所以说篆书线条美的不同的表现手法对于我们的理念都会有很大的帮助。
五：篆书线条之美的实际应用
1：谈了许多篆书线条美的方面，那篆书线条之美在当今生活中又是怎么样体现在设计作品中的呢，让我们看下面的例子。大家都知道2008年的奥运会竟在首都北京上演，北京奥运会的比赛项目图标的设计就是来源于对篆书线条美的理解和合理应用。
2：名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。由于对“拓片”这个典型的中国传统艺术形式本身具有的强烈的黑白对比效果的巧妙运用，北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。图标不但有强烈的中国文化特色，而且十分简练，是传统文化与现代设计的完美结合。设计中既使图标设计符合中国传统的汉字造型，又能准确体现各体育项目的典型动作，2008年奥运会体育图标“篆书之美”自发布以来，在社会各界引起了热烈反响。人们对“篆书之美”将中国神韵融入奥运精神赞不绝口，认为这是北京奥运会“三大理念”的又一次形象体现。国际奥委会形象与景观专家布莱德·科普兰德称赞道，“这可能是奥运会历史上最好的体育图标。”所以，“篆书之美”的推出，对于篆书本身而言，意义重大。这门被冷落了这么久的艺术，已经很久没承受过如此强烈的时尚辐射了。让更多的受众去接受、去感受这种艺术，在古老与现代之间替篆书找一个新的支点，这恐怕是隐藏在“篆书之美”背后的雅意吧。 这个例子体现了篆书线之条在现代设计中的完美应用。
3：篆书的线条之美还被人们常常用于现代家居装饰设计之用，随着人们文化生活水平的提高，人们对家居装饰有了更高的要求，很多人在家居装饰中都容入了一些篆书线条的美韵，篆书结字本身就富有装饰性，牙的代表性的线条更是被人们所接受所喜爱，在家居装饰中体现一些篆书线条的美感既能提高装饰的品位也能唤醒人们对中国传统艺术的重视，有助于中国传统艺术的继承和发展。这也是篆书这门传统艺术和当代设计的完美结合。
六：篆书线条之美与人的品格
1：篆书 线条是篆书的的语言，是篆书的主要构成材料。篆书线条美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合，因此说，书法艺术是线条的艺术。当然，这种线条并非任一自然线段，而是指那种彻底摆脱了图画性质，从而变成适合文字点画书写的线条。汉字书法之所以能成为一门独特艺术，主要因素是线条为其主要构成材料。所以，要深刻认识和理解中国书法，对书法线条的研究，便成了窥测书法艺术奥秘的一把钥匙。
2：  线条自身恰如立体的人一样，具有多重品格，概而言之有三：即简约性品格，变易性品格，不易性品格。三重品格，在篆书发展不同阶段上，发挥着各自特有的作用。只有辩证的理解它，才能正确认识篆书发展的内部规律，因而也才能正确理解和对待篆书创新问题。书法线条每一次变化所引起的书法艺术发展史上的变革，并非直线上升。所以说不同的人对理解篆书线条美的理解是不一样的，人的性格在最篆书线条美的理解上也不同。具体到我们从事书法艺术的人身上，在专篆书线条上汲取的营养理解也不一样，体现我们不同的艺术风格的同时也体现和反映出我们每一个人不同的人生品格。我们要更多的汲取那些有价值有品位高尚的营养完善我们的灵感，作用于我们的书法作品上，反映出作品最美的一面。篆书线条美的本质是抽象艺术的线条组合，我们欣赏篆书线条艺术美时，往往受到客观世界和具体形象的感悟，产生联想和启发，从而使篆书线条有一定的形象性，美学大师宗白华在《中国书法艺术的性质》和《美学散步》中指出“中国书法线条艺术在抽象的东西中带有象形的成分，也就是成为一个艺术性的基础”。可见书法的线条艺术地位对艺术的影响之大。通过以上对篆书线条之美的学习和研究，更结合我外出学习的切身体会，不仅仅感受到了中国传统文化艺术的博大精深，更让我感受到了它对人生的重大影响，发掘到篆书线条艺术中的美所蕴涵的理念和本质，篆书所表现的极具书法艺术代表性的线条艺术美，对当今书法产生了重大的影响。更重要的是，在其中我似乎也感受到了面对生活和艺术的态度，净化了我的心灵，提升了我的眼界，对我今后的书法人生将受益终身！！

中国书法

拜读了

孟凡飞

拜读了
中国书法 发表于 2010-10-2 16:15

谢谢关注！

张文海

以小见大：在篆书作品中，个字在线条使转的细微之处往往能体现一个人的功底，虽然这是在表现篆书线条美的过程中的一个不起眼的小地方，但却最能体现一个人的心态，所以不管是临帖中还是创作中这一点都很重要，所谓“细微之处见真心”说的就是这个道理。

孟凡飞

以小见大：在篆书作品中，个字在线条使转的细微之处往往能体现一个人的功底，虽然这是在表现篆书线条美的过程中的一个不起眼的小地方，但却最能体现一个人的心态，所以不管是临帖中还是创作中这一点都很重要，所谓“ ...
张文海 发表于 2010-10-4 09:08

谢谢您的关注和精彩回帖！

潘汉平

有体会，有见地。
建议编辑一下分成段落，使层次更加分明，网友读来更为轻松。
不知孟版意下如何？

姚文长

孟凡飞

有体会，有见地。
建议编辑一下分成段落，使层次更加分明，网友读来更为轻松。
不知孟版意下如何？
潘汉平 发表于 2010-10-5 10:55

好建议，诚恳接受！

孟凡飞

姚文长 发表于 2010-10-5 13:10

谢谢关注！