学习硬笔书法答问(二)

陈沫吾

学习硬笔书法答问(二)

陈沫吾

八、怎样安排好字形的大小？
答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或硬笔书写，写出的大小不能完全一样，我们管它叫做“参差有序”。
　　具体要求：笔画多的笔划写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象围棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“赛”字。
九、写字讲究呼应，这说的是什么？
答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式的堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
　　《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
　　所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十、练字用什么样的纸好？应注意些什么？
答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪儿，每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
　　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个不能忽视的大事。
十一、写字在快慢上有关系吗？
答：当然 有关系，而且关系还很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部分在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
　　大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势，这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
　　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有一定的素养之外，更重要的是执笔要正确，并尽量往上些。
　　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信手而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十二、学写字非得模仿古人的字体吗？怎样选择字帖？
答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。




选帖要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后才可定下来。
十三、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？
　　答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇布局。
　　“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
十四、 怎样才能掌握好章法和布局？
　　答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
　　硬笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
　　字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
　　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
十五、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？
答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
　　书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
　　书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。这就是书法“神”美的应有体现。
　　古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
　　我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
　　具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。




不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。写出的字，必须让人认识。




“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型展示意境美，而不是展示具象美。因此，评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。




在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。




线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在筋、骨、血、肉、神、气、韵、味上的东西，硬笔亦如此。




这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。