惊爆！《书画〈警世通言〉》“出土”。不读将遗憾终生！！

杂面窝窝

从艺者有小聪明和大智慧之分。小聪明者喜浮华、好虚荣、爱走捷径，不肯下苦功夫，学东西快但浅尝辄止，仅得皮毛，不能深入；大智慧者，智虑忠纯、脚踏实地，能直指本心，得事物真髓。


       师从（学习）名家或大家，因其位高名重，影响大，会迷惑很多人，犹如紧箍咒，使人终生不能逃脱。要破除迷信，要去掉奴性，要敢于否定。“吾爱吾师吾更爱真理”，唯如此方能另辟蹊径，有所成。


       有人常说自己懂书法不懂绘画，或懂绘画不懂书法，或懂某种字体不懂另一种字体．．．此为真不懂艺术者。艺术是相通的，书与画、各种字体之间只是形式不同而已，本质上有何区别？


        研习书画如同习武，先要内外兼，由外及里，最终化掉外形，体现内美。内功是骨、血、肉、精、气、神，是人格、修养、学识、阅历，外功是皮、毛、是技法、形式，是做、摆、拼接、染色。偏重于外功，到了晚年就会颓废，如刘海粟、周作人、沙孟海。主修内功，越老越动人，如八大、黄宾虹、林散之。


        儒释道三家各有各的用处，应有所选择的学习和借鉴。纯文人的东西羁绊太多，面窄、单薄、不能够通自然；纯道家的东西亦显得单调和气弱。最好的办法是将三者融合，如同熬八宝粥。如何取舍、如何搭配、火候怎样．．．不仅需要胆识，也需要一双慧眼。


         终日临池（创作）最不可取。盖因练习的时间多，思考的时间就少，最终只混个手熟而已，而手熟最易“俗”。艺术家首先应该是思想家，思想跟不上，手再熟又有何用？八分思考，二分临池（创作），足矣！


          对于纯艺术，对于纯艺术家，蝇头利益、欺世浮名、空闲爵位最要不得。而事实却是：天平的一端是鲜花、掌声、银子、头衔，另一端是真正的艺术，基本上没有人会选择后者。就当今社会而言，前者更实际、更易的、更甜，后者太虚幻、太难、太苦。


       诗书画印是人性的艺术、是生命的艺术、是心灵的艺术，你的道德在哪个位置、思想在哪个高度、修养在哪个层面，一看作品就知道，任何修饰的东西都掩盖不了。


        墓志铭、砖瓦、残纸、壁画、木（竹）简，原汁原味、真情流露、朴实无华，体现了生命的原始律动，所以动人、所以高明。国展中作品几乎都是为了获奖或参展、为了迎合评委口味而创作的，划线、打格、拼接、染色，用绢的、用绫的，一遍遍重复制作，完全失去了古拙之美、自然之趣、朴素之意、真实之情，带有奴性地、取宠地、要掌声地、表现型地创作，何美之有？作品本身的价值还不如材料值钱！


         国展只会“吹捧”出“名家”（仅仅有名而已），出不了大家。以往国展中披金挂银者，创作水平基本都在走下坡路，有些人的作品已惨不忍睹。靠国展成名、靠国展“打气”，就像催熟的果品、充气的气球，离开国展这个平台，就会失去营养、就会慢慢撒气，回归本原，甚至萎靡。
         以后的国展仍会如此。


                                          （未完待续）