卓信艺术家:罗宁

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罗宁是扶风人。扶风该是伏波将军马援的故乡吧。历史上那里曾是贤达名流的荟萃之地，如修《汉书》的班彪、班固父子，设帐授徒的马融、张载等人。近现代经济南下，文化东移，在历史上曾占据过一席之地的的古扶风虽没了昔日的辉煌，但一个法门寺的重新被发现，特别是佛祖释迎牟尼指骨舍利的出土，却使全世界都知道了扶风的存在。也许是佛光普照，步先贤业绩的扶风文化人一旦走出了那块古地，无不把事弄成了事，且造就了自己匹翰应有的价值坐标。罗宁，当属得那块土地的灵气，而在古都长安文化界修炼出的一位佼佼者。
说罗宁是长安文化界的佼佼者，不仅是说他那才思敏捷的文笔，用光和影捕捉人生瞬间独特的艺术摄影；也不是说他在文艺理沦方面的造诣和修养，坐镇一方指挥若定的总编风度，而是说他在绘画方面的天斌和才能。他是农家子弟，从小在汗水和黄土中滚爬摔打长大，因此对脚下的那一块土地，那一方给他生活，关照过的左邻右舍、七姑八姨就爱之情深，这是他从小就得来的生活积累。但同时，他又是科班出身，曾凭着一身牛劲，两次求学于高等学府，在艺术的殿堂里养性修真，且深得此中三味，这是他的艺术造诣。有此二者，再形之于笔墨，再形之于色彩，他的人物画就有了自己独特的个性和色彩。他的人物画大都以当代少女和少妇为描写对像，但绝不同于一般的仕女画和故作姿态的肖像画，而是通幅都充满着朝气充满着时代精神，这一点比起掉进古纸堆里的“以古为本”的同仁们来说，确是难能可贵的，这也是我看重他的重要原因之一。我是多次看过他作画的人，他的画往往聊聊数笔，或以点代面，或以线勾陈，但就在这看似无心却似有心的挥洒中，却极得人物的神态与情趣。《母与子》系列组画，可谓是罗宁的得意之作，画面上少妇喂乳时那专注亲妮的神情，痴儿那贪婪顾盼的憨态，这种动与静，虚与实有机的构成，便使这系列组画创造了别人没有表现或很少表现的“母爱”价值。当然，这仅只是其一。其二，便是他用独特的视角所勾勒出来的独特的意境。对于一幅画来讲，我始终认为“意境”是作品成败的关键。罗宁在此方面，可谓是得之多多。如他的作品《花季》、《梅香》、《黄河妹子》等等，仅画面语言给人的感觉，就不仅仅是“画中有诗”“诗中有画”了，可以说它不是直观的，需要的是你去揣味；它不是图解的，需要的是你去分享。故站在他的画前，我就像在读唐人王维的一首七绝，元人马致远的一首小令，那种精神的娱悦，那种精神的享受确是无可言传的。再次，是他通过画面形象所给你的时代冲击力。在这里他既有对青春少女通过笔的赞扬，讴歌着一种美的永恒；也有对未来和理想的憧憬，如《黄河妹子》，激发人们去创造民族乃至整个人类美好的前程；当然，他的画笔也并没有停留在粉饰生活上，而是力透纸背，让人看到生活的苦难有多重，如《拣烟叶的山里娃》、《老农》、《陕北小妞》等，借以启发更多的人士去关于主贫困地区的劳苦大众。当然，这一切他并没有用简单的画面语言来向读者传达一种理性信息，而是借助他的画笔，通过人物凝视的眼神，素雅的秋衣，哀婉动人的愁容来启现他的思考，使读者在品读之后，在内心深处便和他产生共鸣，这也许就是他的可贵之处。
当然，就目前来说，罗宁刚从报社到一个专业画院，他需要时间来逐步完善自己。但他的每一幅画都是用自己的心血构成的，他不重复别人更不重复自己，仅这一点，就值得如我辈者惊叹和佩服。因此，我相信，在产生过石鲁等大师的长安画坛，罗宁，将会拥有自己更广阔的艺术天地。