向着梦想的方向前行

陈若文，本名刘庚，受父亲陈沫吾先生的影响，从小就迷上绘画，现为中国高校美术家协会会员。虽然没有走上专业的美术之路，但他仍孜孜不倦执着于自己对艺术的追求。

　　爱绘画 出于一种“自觉”

　　初识陈若文，感觉到他的艺术气质是体现在骨子里的，传承着重庆人血脉中的那种倔强与率真。陈若文就职于一家大型设计公司，为了追求自己挚爱的绘画事业，他坚持边工作边钻研绘画艺术，一有休息时间，他就穿梭在成都平原的乡间田野，去寻找艺术的灵感。正因为没有受过严格的专业训练，陈若文对艺术的认知是自我的、感性的、直白的，完全凭借自己的直觉去表达对艺术的喜好。这就形成了他自己的特点。

　　蜀西美景的一种梦幻式解读

　　陈若文的画作大多以风景写生为主，尤其是近些年创作的川西山村或田园系列，完全是对蜀西美景的一种梦幻式解读。

　　在中国山水画中有南北宗之说，即南北方画家对山水画的理解和表现形式有着较明显的不同。南方雅韵秀丽，让画家醉心于一个微景观或者情境印象的捕捉；北方雄壮磅礴则不停地震撼着艺术家去表达挖掘宏伟壮阔的美。陈若文和很多川籍画家一样，为蜀西的风景所着迷，喜欢把天府之国的山山水水、一草一木用自己独特的方式展现在画布上。

　　他的风景油画，讲究氛围，色彩丰富，画面宁静安详。特别值得一提的是，陈若文非常重视色彩的对比，他的画面色彩，多采用邻近色对比，色相和冷暖阶梯变化对比舒缓，对比不十分强烈。他的山村田园系列在题材上与其他画家有着很大不同，他画面中的山、水、树、房屋、小桥、流水，与蜀西美景之间有着迷离的联系，总在似与不似之间，经过他的提炼概括，景色便平添一份旖旎梦幻了，画中景物更加鲜活了，与其他画家相比，陈若文以男人的视角对西蜀大自然的深情描绘，恬静而优美，不管是日落黄昏或是千山堆雪，很难在画面中找到忧伤。更值得一提的是，他的画面中，对光的捕捉越来越多，说明他在极力突破绘画平面化的瓶颈，缩短平面与立体之间的距离和空隙。

　　不唯匠 而唯文

　　如果说油画家的生命之火较为炽烈，心灵深处潜伏着一种难以言述的冷峻和寂寞，陈若文是一个情感十分强烈的画家，追求一种生命瞬时的光辉和一种心灵感受的升华。 就读高校时，他就将祖国的大好河山收入到自己的画作中，他常外出写生，寒暑假独自背着画夹外出采风，收集绘画素材，他坚信艺术来源于生活，好的绘画作品绝非偶然，而是无数次的写生体会才会达到的。毕业工作后，一有时间，他就外出写生。从省内到省外，边走边画，他深深地眷恋上了风景画，以写实的手法，将祖国的大好河山展现在画面之上，创作了一大批精彩作品。品读陈若文的作品，可以感悟到他内心拥有与自然对话的专注和宁静，他的写生既是心灵的倾诉，又涌动着灵性与生机，记写着自然的生命原态。在油画的语言表达上，他以扎实的基本功作为中西融合的基点，把传统技法与审美意识掺入油画造型之中，从而探索出一条自我的写实油画的崭新境界不唯匠，而唯文。

　　在艺术的道路上，陈若文一直孜孜以求。作者：吉辛嘉