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书理通禅理 我手写我心
——我的篆书创作心得 ■祝鸿新 自清以来,碑学大兴,然过于追求金石之斑驳味,篆书习气日重,致使千人一面的现象殃及当今,齐老先生“学我者生,似我者死”的感叹恐不仅只指绘画与篆刻吧!值得庆幸的是当今书家已渐渐认识到这一点,正逐步从前人阴影里摆脱出来。由此观念出发,许多人避开篆书,确为明智之举,而世面上风传“篆书难学”怕亦与此有关。一方面是起步难,古文字体系早已失去其日常应用的价值,能对其运用自如则非要有扎实的古文字功底不可,此为问题表层。另一方面是文化心理的自我超越难,此为深层原因。审美心理的地域稳定及主体观念的遗传稳定,使“好文章让秦汉说尽,好诗词让唐宋言尽”的思想深入人心。清至民国的诸多书家,大都以篆书名世。纵然时代进步能使我们见古人所未见,但审美观的演进相对于人类史而言是渐变的,不会在几十年,甚至上百年变得面目全非。书法作为我们民族的特有艺术尤其如此。因而,当代书家要超越前人藩篱的难度便可想而知,篆书脱离了清末民国诸家则很难得到时代甚至书家的认可。现代人写篆书更成了费力不讨好的事。而我却正是在这种思想状况下进入篆书世界的。
早在中学时代,我即接受了美术老师的启蒙,开始了书法学习的临帖阶段,1986年末到吉林化纤集团参加工作,在车间做宣传17年之久,期间以行草为主攻方向,但我决不认为这17年是我后来写篆书的一段弯路,这恰恰为我后来打下了扎实的基本功。学篆伊始,我采取摹写与意临并行的办法,以加强对前人所忽视的“书写意趣”的观照,从而建立自己特有的书法语汇。“与其固也,宁陋”,我认为“变”才是“古不乖时,今不同弊”的关捩。当然,我现在的作品也还仅仅是向前人学习而已,或许自认为自己是个“笨”人,因此也舍得花力气下笨功夫,不愿投机取巧。而如今的收获对我来说也许是“笨”出来的结果吧,这便是我的“笨”与“聪明”的辩证法。记得物理学家丁肇中曾说过“为拿诺贝尔奖而工作是很危险的”,这对于现代社会中大多以名利为中心的人群来说,恰似一针“清醒剂”,这也是我选择了表面上单调乏味的“玉箸篆”的原因,因为它能够远离时风而使自己的创作过程始终保持着冷静,也许这就是为什么朋友们纳闷我得到获奖消息后没有表现出兴奋的原因——这也是我的性格。清末广东人黄遵宪有句诗叫“我手写我口”,我想我的作品算是“我手写我心”吧。
对于篆书的创作我没有再次走王福厂老大小篆结合的路子,而是想到了别一个书学大家——弘一法师。“世人但学兰亭面,欲换凡骨无金丹”我觉得一味摹仿一位大家的作品是不能达到“神似”的。修炼技巧不如修炼思想。这也是我与搞书法理论的许义、赵彦辉等朋友相互切磋得出来的道理。其实真正意义上临摹得完全像别人的作品是不可能的。由于我在创作的同时也用理论知识来武装自己的头脑,从而使我的作品从形式上与先贤拉开了一定的距离。当然这种改变过程是“痛并快乐”着的。之所以选择弘一作为参照系,是由于他作品中的形式感与当代审美较为合拍,而其中散发出来的禅意佛理也很合乎我本人的性格。我想这也是我“笨”中“不笨”的表现吧。是故,在我的作品中看不到前贤借用大篆的高古,而是在异同变化的单调重复中体现出我所想象的那种秩序美。当然要完全做到这一点还有待于今后进一步的努力。
对于“铁线篆”与印刷体的区别,我想“铁线篆”并非是千篇一律,而是将气象万千的变化裹在朴素的外衣中的有生命的物质。其实朴实无华与绚烂之极本身就如99.9无限循环与100一样是同种物质。我们无法改变已经完成的作品本身,我们能够改变的只有我们自己,正如禅宗六祖惠能的偈子所说的那样“菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃”。在几近作茧自缚或者画地为牢的寂寞创作中,我们所能感受到的就是在这破茧成蝶过程中产生的愉悦,艺术是一条没有终点的路,我们永远无法知道下一站是什么或者我们能够成为什么——这就是我对于篆书创作的一点粗浅认识吧。
祝鸿新(祝洪新),1966年出生于吉林市,中国书法家协会会员。作品曾获:第二届中国书法兰亭奖艺术创作奖、首届CCTV“杏花村”汾酒集团杯全国电视书法大赛篆书组铜奖,入展全国第八届书法篆刻作品展、首届全国青年书法篆刻作品展、全国第五届楹联书法作品展、第三届全国书法百年精品展,获吉林市政府第三届“松花湖”文艺奖。
祝鸿新篆书吴昌硕题梅兰竹菊六条屏 释文:墨磨人处好生涯,纸阁芦帘阅岁华。饮水不愁饥欲死,平生能事写梅花。东涂西抹鬓成丝,深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写,申江潮满月明时。支离夺墨笔沾衣,写罢修篁紧掩扉。犹恐夜深风雨至,一枝化作碧虬飞。雨后东篱野色寒,骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭,醉尝黄花当牡丹。 |
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