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标题: 我临《九成宫醴泉铭》 [打印本页]

作者: 张睦 时间: 2008-11-15 21:07:23 标题: 我临《九成宫醴泉铭》

临《九成宫醴泉铭》《九成宫醴泉铭》系唐初大书法家欧阳询75岁时所书，由于是受皇帝之命而作，故写得端庄恭谨，法度严整，笔力刚劲，笔法意趣也富于严整，心境即高品格也好，就用笔，结体特点余谈一点浅见。

作者: 张睦 时间: 2008-11-15 21:09:23

一、用笔：
该碑用笔以方为主，圆笔为辅，起收笔多出方笔，有微微的斜角；转折处的方笔又多是方中有圆，圆中有方，肥瘦适中，骨肉匀称。转折，曲钩，关键处的圆笔饱满、稳健，不突然提笔变细，不迅速运笔滑过。点像三角形，高峰坠石，边沿并不是三条直线。而是向外微微突起，有厚重感。
横平竖直。横平稍向右上取势，一般起笔的角线与收笔的角线在同一线上，竖直寓以粗细变化既稳静又生动。

直钩多用折法，出钩较短，韵味含蓄。不取笔锋明显外露，成三角状。边沿成弧线。撇的变化多姿，或方折，或尖圆，或曲直。捺的起笔或方或圆，但出脚和收笔大都是圆满的向外微微突起呈弧状。

作者: 张睦 时间: 2008-11-15 21:10:12

二、结体

学过欧体的人都知道欧体结体“险劲”二字，王世真云“信本书太伤瘦险。独《醴泉铭》道经之中不失婉润尤为合作是“险” 的一面，包世臣云：“指法沉实，力贯毫端，八方充实，更无假外力”说的是其劲的一面。可谓言之中肯。看它那修长，严谨的结构形态，感到十分平稳端正。笔画的搭配，结构的组合，却又感到在平当中寓以峭劲。这是他融合众家之长所创的一种独特风格。所以我们在实际临写时，只看到它“四面停匀”，“八面具备”还是不够的只有用心多分析，多观察，找出它的结构特点，悉心领会，才能学得准确、生动，如果我们一味追求形似，食而不化，久之则成“印版排算”毫无生气，这点早在几百年前，宋代大书法家米芾就意识到了，可惜到现在却有人不明白。

作者: 张睦 时间: 2008-11-15 21:11:56

这是我去年发表在《书法导报》上的一幅欧楷作品！从报上翻拍的，效果不是很好！请多批评！

[ 本帖最后由张睦于 2008-11-15 21:17 编辑 ]

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作者: 彭杰志 时间: 2008-11-18 10:36:25

作者: 彭杰志 时间: 2008-11-18 10:37:49

作者: 张睦 时间: 2008-11-20 10:47:06

如何将欧字写活

遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？
欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。

（一）用笔
　　欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。
　　注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。
　　"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

（二）笔势
　　有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。
　　明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。

（三）结体
　　要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。
　　字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。
　　虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。
　　当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。

作者: 张睦 时间: 2008-11-25 10:17:45

临帖不妨先“忘我”

每当品读古贤遗墨时，总禁不住为各家皆有自家凤范而心生羡慕，习书十载余，至今还在不断寻找属于自己的笔墨世界，游弋于碑帖间。无奈之余常以米芾集古有成而自勉之。
　　闲瑕与书友相聚一室，谈书伦道间，触及此事亦有同感，大叹难怪于书展常常无缘，原来是少了自家面目。但细推敲一番理由似乎又过牵强。
　　夜深独坐书斋，振笔挥毫，心境愈加开阔，“学书如穷径，先宜博涉，而后反约，不博，约于何反?”(梁献《学书论分语)于是，义无反颐，不厌其烦的临习着若干经典，细细体味其中的滋味。
　　未履贞、节学捷要》有这样一段论述：”学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出-及乎书道既成，则‘画沙’、‘印尼’，从心所欲，无往不通，所谓因筌得鱼，得鱼忘筌-”其实创立自己的书法风格是不可强求的，过分强求风格则反而欲速而不达，创更风格应在循序渐进的过程中逐步形成。这其中必然少不了个人的努力，要有个人的宙美意识与追求，但最重要的都是能耐得寂寞，扎根千传统，从传统中不断吸取其精华，并以反复的兼容并蓄求得个人书法风格的自然完善。

——摘自《书法导报》

作者: 张睦 时间: 2008-11-25 12:01:09

碑与帖的区别

"碑"的称谓最早起于汉。据清代《说文》学家王筠的考证，最早的碑有三种用途，即，宫中之碑，竖立于宫前以测日影；祠庙之碑，立于宗庙中以栓牲畜；墓冢之碑，天子、诸侯和大夫下葬时用于牵引棺木入墓穴。由于这些实用的目的，最早的三种碑上都是没有文字图案的。其中最后一种原来用木头制成，后改用石头，而它却正是后代所谓碑的真正祖先。最后一种碑既然是为下葬所设，后来就在碑石上书写以至镌刻死者的功德，以使之流传于后世，于是发展成后来有文字的碑。
"帖"最早指书写在帛或纸上的墨迹原作。后来写得优秀的墨迹难以广传，于是把它们刻在木头、石头上，可以多次拓制，广为流传，这样，就把刻于木石上的这些原来的墨迹作品及其拓本统称"帖"。
刻碑盛行于东汉，到了魏晋南北朝，由于某些时候朝廷明令禁碑，碑石缩小，且放于墓室之中，于是形成了墓志。
认真概括起来，碑帖有以下几方面的区别：
1.制作目的不同最初的碑没有文字，后来为托顽金之坚以期永垂后世，在碑上增加了文字，并且从最初的随意刻划到庄重严整，一丝不苟，其主要目的是追述世系、记叙生平、歌功颂德，而不是传扬书法，所以书者可以是名家，也可以不是名家。唐以前的碑碣多不署书者姓名，可以看出碑是重内容而轻书写的。刻帖的目的是传播书法，是为书法研习者提供历代名家法书的复制品，所以，书法的优劣是它的选择标准。只要是名家的书作精品，即便是只言片语的一张便条，也照样收入，很少顾及内容。

2.书体不同碑的历史悠久，所用书体在隋以前都是庄重肃穆的篆、隶、楷书。直至唐太宗御笔亲洒，才开始有行书入碑。草书刻碑除武则天《升天太子碑》外，绝少有之。而刻帖一事始自赵宋，多数是诗文简札，所以行、草书及小楷居多。
3.形制不同碑是竖立在地面上的石刻，多数是长方形，也有圆顶、尖顶的，虽然有一面字的，但也有两面，以至于四面刻字的。丰碑巨碣动辄丈余高，气势宏伟。帖因为多取材于简札、书信、手卷，故高度一般在一尺上下，长则一尺至三四尺不等，呈横式，多为石板状，只在正面刻字。另外，帖有木刻的，碑则绝少。
4.制作方法不同南朝梁以前，碑一般是书丹上石，即由书写者用朱笔直接把字写在磨平的碑石上，再经镌刻。刻碑者往往可以因循刀法的方便而使字的笔画有风格上的变化，即与原书丹之字略有出入；还有碑刻甚至未经书丹而直接奏刀。其字融入了刻工的艺术情趣，有极浓的金石味道，非毛笔书写所能体现，实际上是书者与刻者的共同创造。而刻帖都是摹勒上石，就是先将墨迹上的字用透明的纸以墨摹下来，然后用朱色从背面依字勾勒；再拓印上石，最后刻，比碑多出两道工续。虽然程序复杂，但刻帖要求忠于原作，尽力毕肖，每道工续均不得搀入已意，所以精品帖本可以达到乱真的水平。

作者: 张睦 时间: 2008-11-25 20:13:06

书法作品的布局：

　　一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

　　正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

　　题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

　　书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

　　正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

作者: 张睦 时间: 2008-11-25 22:36:29

运笔手法　　

　　执笔时手需注意四个要点：

　　手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。

　　手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。

　　手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可）

　　手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。

　　唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。

作者: 张睦 时间: 2008-11-26 22:21:12

运笔腕法　　

　　枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。

　　提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。

　　悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。

　　另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记！

作者: 张睦 时间: 2008-12-3 23:26:27

书法欣赏的一般规律

　　一、书法欣赏的主观性
　　书法欣赏是一种认识活动、思维活动，是一种艺术的再创造。因而，欣赏过程中必然带有很强的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”，“康熙喜董(其昌)，乾隆尊赵”指的就是这个意思。面对同一件作品，不同的欣赏者褒贬不一；对同一件书法作品，同一个欣赏者随着人生阅历的增长、文化修养、鉴赏能力的提高，其感受也会不尽相同。这是由认识的主观性质而决定的。应该说，这种现象是正常的。但这也并不等于说书法欣赏没有一定的标准和尺度。欣赏过程中片面强调欣赏者的主观性而否定书法美的普遍规律，或只片面强调书法美而排斥欣赏者的主观意识和判断，两者都是有害的。欣赏者的主观意识和判断，只有建立在相应的书法美的普遍规律的基础上，其判断才会显示光华，欣赏才是正确的、有价值的。
　　二、书法欣赏的能动性
　　人的认识活动具有主观能动性，书法欣赏也不例外。“王羲之书字势雄逸，如鱼跳龙门、虎卧凤阙”，“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝，荆轲负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当。”这样的想象，瑰丽离奇，甚至是天马行空。这是人的主观能动性发生作用的结果。
　　书法欣赏中，没有丰富的想象和联想的补充，像认字一样的把书法作品只看成是一些抽象的符号，就无从谈及书法欣赏。近代书法大家沈尹默在《书法论丛》中说：“不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果。当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它的再现。于是，在既定的形中，就会活泼地看到往来不定的势。在这一瞬间，不但可以发现到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。这说明书法欣赏是积极能动的。只有通过欣赏者展开想象和联想的翅膀，才能使视觉形象与动觉形象结合起来，书法欣赏才得以实现。
　　然而，仅仅发挥想象和联想是不够的。任何一件书法作品，总是历史的积淀。其中，不但有作者的学识修养，精神气质，思想情感，审美趣味倾注其中，而且总是留有特定的时代烙印。因而，欣赏书法时，必须对作者、作品作详细的了解。
　　三、书法欣赏的反复性
　　书法欣赏是一种认识活动，因而必须遵循认识的一般规律，即由浅人深，由表及里，由局部到整体，由感性认识到理性认识，再由理性认识回到感性认识，如此循环往复，认识一次比一次深化。
　　书法作品以形象诉诸欣赏者的视觉，人们首先感觉到的仅是作品的外在形式，如书体、大小等。在此基础上，对感性材料进行综合，形成知觉形象。由于知觉的刺激而产生想象和联想，对作品进行取舍和补充，如此循环往复，使书法欣赏不断提高品位和档次。近人马宗霍的《书林纪事》载：“询当见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复返，下马伫立，及疲乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。”由此可见书法欣赏的反复性。
　　四、书法欣赏的批判性
　　人们一般都认为，欣赏重于情感，批评重于理性，前者是后者的基础，后者是前者的升华。其实不然，就书法欣赏而言，欣赏与批评是一对孪生姊妹，伴随欣赏活动的始终。只要书法作品陈列出来，欣赏者即使不是行家，也总会评头晶足。这种短时间的判断虽然简单、粗糙，但批评的色彩已经相当浓厚了。
　　欣赏过程中，常常可以见到两种极其错误的倾向：一是赏而不评，把欣赏看作是非理性的、游戏性的活动；一是评而不赏，把欣赏看作是纯理性的、批判的行为。由此导致为批评而批评，追求轰动效应，把批评作为骂杀的工具；或者为欣赏而欣赏，把欣赏作为吹捧的手段。我们明确书法欣赏中的批评性，不是要打倒作者，而是便于我们扬弃作品中的缺点和不足。赏中有评，评中有赏，这才是唯物的、客观的、正确的书法欣赏。
　　总之，书法欣赏是能动的，也是主观的。我们承认书法欣赏的主观性，不是说书法欣赏没有标准，相反，书法欣赏只有建立在书法审美标准的基础上，不断反复，不断深化，赏中有评，评中有赏才是公正的、客观的。

作者: 张睦 时间: 2008-12-10 14:49:25

关于执笔的松紧，有很多的讨论，有说东、有说西，对于初学者来说，好像站在十字路口，不知道往哪个方向。就这个问题，我们常见的有以下三种论述：
一、执笔以紧为好。
执笔”松紧自古早有定论，就是一直沿用唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中论述的，王羲之教儿子王献之书法的过程。相传王献之小的时候，有一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好。
二、执笔以不松不紧为好。
在现代有人对上述理论持否定的态度，认为这是一种误传？理由是：执笔紧不能灵活运笔，使点画受到制约；而执笔松会失去对笔的控制，使点画难以成形。因此，就提出执笔紧则稳健，执笔松则灵活，故而提出以不松不紧为宜，书写时既稳健，又能挥洒自如。
三、执笔无定法。
执笔无定法是：苏轼先生提出的“执笔无定法”的理论。意思是想怎么执笔就怎么执笔，没有框框的约定，一切按照自己的需要去做，想松则松、想紧则紧，想正则正、想奇则奇。一句话，想怎么执就怎么执。故我们看到有很多书法家都有不同的执笔方法。
对于以上的种种论述，那种是对的呢？这对初学者来说，是很迷茫的。怎样执笔才是正确的呢？初学者应该朝哪个方向走？就这个问题谈谈我的几点看法：
一、“执笔以紧为好”
紧与松是相对的，是一对对比关系，不紧就松。王羲之教儿子王献之执笔要紧，并悄悄地来到正在练字的王献之身后，突然抽他的毛笔，验证王献之执笔是否紧。从而说明了初学书法要“执笔以紧为好”。这是不可否认的事实，我认为是没有错的。通过实践验证，执笔要紧有三点好处：
（一）、利于稳定
（二）、利于发力
（三）、利于控制
这对初学者把握字型、培养习惯起着很重要的作用。
二、“执笔以不松不紧为好”
执笔不松不紧是一个“中庸”的、聪明的理论。此理论一出，即否定了“执笔以紧为好”的理论，认为执笔紧是懵人的，执笔以不松不紧才是最好的。可不松不紧怎么界定？这不好说，也难以说清楚。说此法“灵活”、“不僵硬”，是执笔的上乘。我想说的是：
（一）、不松、不紧的执笔法，是一个聪明的执笔法。搞篆刻的人说：“执刀如执笔。”照此理论执刀应是“不松、不紧”，如果这样还能发力、刻字吗？
（二）、唐代大书法家、书法理论家张怀瓘，他为何要骗天下？使传说中的“抽笔”误导、害了那么多人？他不会不懂书法吧！或者说张怀瓘先生是否也是用这种执笔不成？要是这样的话，张怀瓘的书法也可断定是紧执笔写成的。
（三）、执紧笔就不能写字了吗？就写不好字了吗？我看不见得。例如：断臂者用固定的金属手臂把毛笔固定在金属手上，能松吗？不照样写出一手漂亮的书法来。另外，我看过孙伯翔先生写字，可毫不夸张地说，孙先生写字是很费力的，为写一个钩，用全身之力而送之，口含一口气，再与钩同时而出，只听“噗”一声，唾液满纸。
不松、不紧的执笔法对初学者来说，是不可取的，此时的“灵活”、而缺乏控制，如同滑梯一瞬间而下，无法停止；此时的“不僵硬”、写出的书法而形如棉花，软无筋骨。
三、“执笔无定法”
执笔无定法，这与字外功夫、法无定法，是一回事，它是对在书法上有一定的造诣来说的人来说的，决不是初学者参考的标准。学习书法一定要对自己所在的位置要看清楚，是初学阶段，还是有了很深厚的功底。对初学者来说，执笔无定法，只能有所了解，不能作为执笔的理论依据。如：清代何绍基的回腕法，写出别致的何体；现代王镛先生用小笔写大字，用笔跟处书写，表现出民间书写的风采等等，只有别致的用笔才能写出别致的书法，这也是一种创造。初学者切不可盲目地去学，那是书家自己的积累而形成的独特的书写方法和技巧，千万不可照般，也不可评论：如果说这就是执笔的“标准”；或者说书家“执笔不对”等结论性的论断。对于这个“标准”是书家自己的“标准”，并非是大家的“标准”；再说“执笔不对”，并不是书家不会传统的执笔，而是在传统的执笔上有所发展，形成书家的执笔方法，用此方法表现书家的思想、追求，是个性的体现。初学者只可欣赏，不可乱用。待有了一定的造诣的时候，再去尝试也不为晚。
总之，“执笔”的松与紧，不能一概而论，根据多年的书法教学经验，我认为对初学书法者来说，执笔宜紧不宜松。执笔紧容易找到笔“发力”的感觉，这如同初学走路的儿童，腿都是软的，走几步便扑到妈妈的怀里。初学者对笔的控制力很差，不会用笔，写出的字缺乏力感，没有筋骨，和初学走路的小孩儿一样，写出的线条往往也是“软”。只有已经达到了一定高度的人，自然就达到“执笔无定法”的境界，书写时也不知道是紧是松！

作者: 小禾 时间: 2008-12-10 16:49:44

作者: 张睦 时间: 2008-12-13 22:22:39

原帖由小禾于 2008-12-10 16:49 发表

作者: mycatboys 时间: 2008-12-25 14:40:57

好贴啊不错啊谢谢楼主分享拉 (*^__^*) 嘻嘻……







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