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标题: 家长必读:儿童(画)教育杂谈大搜索 [打印本页]

作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:02:52     标题: 家长必读:儿童(画)教育杂谈大搜索

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什么是儿童画?



儿童绘画是一种游戏,是孩子们最喜爱的活动形式之一,孩子画画应该是不受强制的自由活动,绘画与其它的游戏一样,伴随着愉快的情绪,从中得到满足.

儿童画是孩子们的心灵之窗,孩子们都有实现自我的强烈欲望,绘画正是容易表现自己的特殊形式。

儿童画是孩子的形象性语言,语言是人际交流的最主要的工具,但在孩子们运用语言交流还有一定困难的时候,他们便倾向通过形象进行交流,图画恰是被经常运用的交流工具。

儿童画是开发孩子创造力的一种最佳活动方式。孩子们是富有创造性的,他们头脑中充满了奇异的想象,他们喜欢无拘无束地标新立意,成年人眼中的种种规则,在孩子们眼中可以任意改变,儿童画中的想象力和创造力可以任意遨翔.

儿童画是启迪孩子心智的教育手段。绘画过程本身就蕴涵着智力开发,体现着教育,反映着发展,对儿童画不能只着眼画面,更主要的要重视绘画过程的教育功能。

“孩子们是艺术家!”这是我们对儿童画美的真谛的表述。我们本着从美术教育的角度发现儿童画深远艺术价值,教会孩子们表达情感的方法,感知、记忆材料和经验,要求他们认真观察。积极发挥自己的想象力和表现力,同时也要努力掌握图形、颜色和空间关系等的认知技能。  

[ 本帖最后由 一横 于 2008-3-20 08:38 编辑 ]
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:06:24

儿童画创作:让自然的想象力飞翔  

生活在当今时代的儿童视野开阔,思维活跃,认知能力强,想象力丰富。绘画在眼、脑、手高度默契的操作过程中对于儿童的思维能力、感受能力、记忆能力、表现能力都会有增强的作用,因而成为广大家长和教师对孩子进行早期智力开发和美育教育的重要手段,其显示出的效果也越来越明显。正如著名教育家迪斯科韦赫指出的,“画1小时画获得的东西,比观看9小时获得的东西还多。”

   儿童绘画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动,随意性很强,喜怒哀乐跃然纸上。一张儿童画的产生,是儿童真实思想的写照,是儿童思维活动过程的记录,也是儿童情绪气质的外在表现。他们用自己的眼睛观察世界,自然界的一花一草都是他们探索的目标,他们对各种事物充满好奇心,画画只是为了表达自己的情感,有时甚至当成一种游戏,把各种色彩作为一种媒介,尽情地挥洒。  

儿童画中对色彩的运用是大胆而毫无顾忌的,他们大多用原色作画,可以根据自己的兴趣而随意涂抹,有很多违背自然的色彩,如太阳可以画成绿色、小羊画成红色。色彩鲜艳的暖色如红色、黄色、橙色和大紫、大绿、鲜蓝是儿童画中常见的色彩,这是因为鲜艳的色彩在视觉感官上要比黯淡色彩强烈得多。  

常见到儿童画中有的物体夸张变形而使之妙趣横生,这些儿童的天性、天真、天趣是自然年龄所特有的,在画中显示的独具的稚拙也是自然的,并非是刻意追求。在儿童画创作的过程中,可以看出其独具的想象力。他们喜欢幻想,喜欢把不可知的东西变成现实。想象力是儿童画创作的一大特点,作为指导者应该让孩子尽可能地拓展想象的空间,应该让孩子走出课堂,获得多一些的自然科学知识,而不要坐在教室苦思冥想。要积极培养他们观察和探索的兴趣,使其从中获得感性知识,这样,儿童创作时才会得心应手,画面内容也才能丰富。  

儿童画创作的指导是一门学问,一味地灌输各种技法不一定是好的途径。指导儿童画创作应该是以学生为中心,作品终究是要由儿童自己来画。指导者应根据每个儿童不同的特点加以恰当的启发而少定框框。儿童画不能速成,不能拔苗助长,创造力不是教出来的,应该保护无定性,注意对儿童画创作的自由发挥,这样将会使孩子们的兴趣与热情大大提高。我们的生活每天都在发生着变化,生活在现代社会的儿童每天都在感受着时代的脉搏,指导者应从这些变化中找出与儿童生活有关的东西,努力指导儿童从中感受,创作出富有时代气息、令人耳目一新的儿童画作品来。



[ 本帖最后由 一横 于 2008-3-20 08:19 编辑 ]
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:22:34

《儿童绘画心理与教育》(杨景芝)  

儿童的原始美术创造冲动,并非模仿成人而获得,它发自儿童对客观世界的感悟,现实生活为儿童的艺术创造提供了丰富的源泉.

儿童凭借所创造的视觉符号语言,进行思维,记忆,描绘事物,再现事物间的关系.他们利用视觉符号表达感情,表现认识,进行交流和沟通.可以说,儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活动.

    我在几十年的儿童绘画教学实践研究中,通过上万件的儿童作品搜集和对许多儿童美术能力发展的跟踪调查,使我认识到儿童们的处女作并非只是简单和幼稚,儿童们原生态的美术创作,闪现的是人类原始阶段的智慧,体现了艺术创作中最本真的灵魂.诸如,幼儿期儿童创造的简化式意象造型,他们能通过直觉将最复杂的形象简化为抽象符号,这种造型上的简约和概括能力,是人类原始思维发展中的重要里程碑.

抽象也是艺术表现的一种高级形式,原始的抽象思维能力可说是人普遍具有的天赋.此外,儿童通过生活中对美的直觉感受,所创造的独特的绘画空间形式和美感秩序,如画面中的对称,渐变,重复,节奏,韵律,动态;线条,色彩的对比及和谐运用;色彩的表现性特征;构图的多种形式,如俯视构图,折式构图,开放式构图,透明画法等,这些都展现了儿童对美的敏感性,对事物的叙述表达能力和他们的审美趣味.他们的绘画是鲜活的,纯美的.

    儿童们创造的大量具有想象力的作品,更是儿童美术作品的魅力所在.儿童能够通过想象把不可视的形象变为可视形象,这种超自然的想象力不是通过技能教育能够获得的.儿童创造思维的发展是以培养感悟力,记忆能力,理解能力,吸收和变革能力为基础.因而使我更加坚信,教育只有建立在尊重儿童的基础上,教学内容,教学方法,教学过程,一整套教学体系应在儿童身心发展规律的基础上建构.通过启发教育帮助儿童发展自身的潜在能力,才能使儿童健康成长.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:28:47

儿童教育杂谈

●无论辅导老师的方法有多么“高明”,只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了,使画没有了“孩子气”,这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。

●我上课从不教画法,孩子们大都是在画着玩时,不知不觉地上了我的“贼船”的。当孩子们画好一幅很漂亮的画时,他自己并不知道用的是那“一路”招数。

●艺术这东西就这样,你越是急于想找它,它越是不想见你。当你不急了,神情放松了乱涂乱抹时,它又悄悄地自己找上门来,孩子的画更是如此。

●没有画法的方法是最好的方法,没有技巧的技巧是最好的技巧,不留痕迹的教育是最好的教育。

●只有笨老师,没有笨学生。人人都有艺术细胞,就看老师有没有开启的本事。

●教给孩子一招是错误的,教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说,绘画不是一种技巧,而是思维活动。

●孩子画的像不是错误,但如果老师要求孩子要画像就是错误了。

●我在辅导孩子画画时,好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么?不喜欢什么?已掌握了什么?还欠缺什么?孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后,就好“对症下药”了。

●学龄前孩子的画,画得越是很像,涂色越是均匀,越是说明老师的教法出了问题,已经违背了孩子的心理和生理。

●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的,一般家长把这类作品称为“乱”,但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。

●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反,而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”,鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬,情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。

●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事,这正说明孩子是无拘无束的。我以为,在孩子初试绘画时,在教学上应“先放开,后治理”在“乱中求治”,而不是一开始就给规矩。
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:31:42

儿童教育杂谈2

●不要让孩子画简笔画。久而久之,孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像,有碍孩子创造思维的发展。

●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻,后者是单纯的游戏和玩耍。

●孩子的画,画得像的不一定好,好得不一定像,能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。

●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的,他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象,只要经过了他们的头脑,就会变的简练起来;再简单的事物只要经过他们的手画出来,就会变的丰富起来。这就是儿童画。

●儿童画画哪里有什么技巧,它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。

●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细,实际上这正是孩子画画时的最佳状态。

●孩子们画画只凭满腔热情,不凭画法画理,方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画,就是儿童画。

●用传统方法教孩子的结果是立竿见影,画得很像,但这是老师灌输给孩子的,是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面,教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象,是主动学习。立竿见影容易,发展想象难。被动接受容易,主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。

●在家辅导时启发孩子是对的,安排孩子画什么?怎么画是不对的。比如画一簇花,家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的,怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形,那片叶子是红色的,中间有黄色的叶筋,叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子,并不利于孩子观察力的培养。

●完全没有艺术细胞,天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞,就说没进步,越画越倒退,放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时,对孩子来说“坚持”两个字很重要。

●家长督促孩子画画时,有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画,也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画,事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上,久而久之,孩子会把画画当成一种负担,不喜欢画画了。
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:34:06

绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用。
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:35:48

儿童画的特点

儿童画有其自己的特点。在创作题材上,儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合,带有很强的想象成份。他们画自己,而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中,如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空,却爱画海底的世界,喜欢描绘天外的世界,在这类画面上,我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合,如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上,挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等,尽管与生活相悖近乎荒唐离奇,然而充满了想象力,还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界:爸爸、妈妈、踢球、放风筝等,带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出,在孩子们的心中,世界是美好的,多彩的。  

儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型,由于是在自己直观感受的支配下进行的,缺少理性分析,带有强烈的感情色彩。因此,儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距,有时夸张,有时削弱,有时浓烈,有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例,尽情夸张,却收到意外的效果。儿童画在造型时,还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的,这在成人画家处理起来也是感到棘手的,儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃,把正面的人头反着画,动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的,他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了,别的不去管。抓特征,属于一种整体的观察方法,只有大量去掉非特征性的枝节,才可能从大体上保持住特征,这种从整体观察事物的方法,正是儿童观察事物的突出特点。

儿童由于生理特征关系和知识局限,在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘,他们做不到面面俱到,无法分析物体之间的比例关系。儿童画人,头的比例常常很大,而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部,在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿,当妈妈俯身去抱他的时候,他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛,而当他能拿起笔来作画的时候,这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段,他们幼小的手缺少强健的肌肉,没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己,使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣,讲神似不求形似,使人看后叹为观止。

儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的,他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里,红的就是红的,绿的就是绿的,蓝的就是蓝的,不会将红色从色性分为冷红和暖红色,这些他们不去考虑的。在表现上,他们还大大夸张其色彩的程度,如蓝色的海水,他们可以用纯湖蓝色去表现;而太阳,用大红或朱红去表现,他们对色彩的认识十分执着,没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是,儿童在色彩未经调合的情况下,大胆地使用对比色,用纯度较高的原色取得画面响亮的效果,形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩,与它的造型特点有机地统一了起来。

作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:39:53

儿童画的构图别具一格。儿童画多采用平面构图,这样的构图装得多,容量大,便于表现儿童的感受,因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面,他们把人画到树的上面,为了表示道路的遥远,把道路画到天上去,显得不合理而又合理,令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式,将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上,也是充满激情的稚拙味。因此,儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体,有机地传达出一种稚拙的美。

作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:42:06

怎样指导儿童画画

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段,对儿童画横加指责,这不象那也不象,要他 们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西,弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”,效果却适得其反。还有的不让孩子画画,抹杀其创造力,这些都不对。

针对儿童绘画的特点,我们指导儿童画画,首先是鼓励儿童画画,因势利导地让儿童进行这一创造,要引导他们仔细地观察事物的特征,启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段,对于开发儿童的智力很有益处,不要以为儿童长大后不见得就能成为画家,小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候,他的大脑和手无疑都受到了锻炼,绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映,爱绘画的学生,一般都思想活跃、思路开阔,逻辑性强,他们不光画画好,其他功课也好,尤其语文表达能力比其他学生好。同时,通过绘画学习与创作的艰苦过程,锻炼了儿童的意志,增强了儿童克服困难的毅力。  

其次,我们还应当掌握儿童绘画的阶段性。当儿童由幼年时期进入少年时期,有的儿童不再画画,而有的儿童不再满足于幼年期的创造,把目光转向了高一层的技法学习,这样的儿童成年后有可能成为画家,我们不能耽误了人才,要及时发现孩子的倾向,给他们以正确的指导,使之成材。通过儿童的绘画创作活动,能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力,因此我们应该尊重儿童对美的创造,不要小看了儿童画。

作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:45:47

孩子早“涂鸦”好处多  
  
  一、可以练习手、腕部的诸多关节与小肌肉群协调动作,较顺利的完成执笔的训练。当然也有助于学习使用筷子、勺子或其它小工具、小玩具。

  二、能对要画的对象加深观察与了解程度,并且可以进入中强观察力训练的自觉阶段。如:画一条小鱼,有眼睛,有尾巴……有意识的指导宝宝看一次,再看一次,之后再画一次,当然不要对宝宝要求过高。

  三、可以锻炼宝宝的脑力活动。宝宝从记忆,比较,思考,决定要画的事物,到指导手去画,还用观察来检验自己画的是否得当,这一系列的感知活动,是自己试探着完成的。是宝宝眼、脑、手和谐调动,协调完成的。在大人眼里看似简单的“涂鸦”对宝宝来说是多种能力的综合表现。

  人们头脑中的信息,有85%以上是通过眼睛观察得到的。从某种意义上讲,“看法”、“洞察”、“比较”等等能力都离不开眼睛的获取。被丰富了的脑中的信息,又能成为指导各种行为的依据。可以奠定眼、脑、手配合活动的习惯,养成形象思维的习惯,也是人们社会生活中的一种特别宝贵的能力。
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:48:16

绘画是早期教育中的一个重要内容。孩子的语言发展尚不够完善,绘画是他们能够进行自我表达的一种很好的方法,有助于孩子思维、感知和观察能力的发展,以及孩子热爱大自然等美好情感的培养。
作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:52:02

画画,为宝宝打开新的窗  
 
  4岁的萱萱每天都要得意地画上几张画。她现在已经创作了上百张画,虽然这些作品都很一般,却记录着她心智的成长。不管她今后是否往这方面发展,鼓励和培养她对绘画的兴趣肯定是有益的。我从没想过让她成为画家,只是想让她对绘画充满兴趣和在五彩天地中感受到更多的快乐。就兴趣和快乐而言,我有一些经验与大家分享。 

  赏识的眼光,肯定的评价 

  记得萱萱开始绘画时,每一幅画都很令我费解:色彩刺眼、形状古怪。但是,我都要认认真真地赏识一番,耐心倾听她要表达的内容。记得有一次,她画了很多乱七八糟的线条,最后涂成了一个大黑疙瘩。我让她讲讲画的是什么。她告诉我:“那是一只蜘蛛,吐了很多丝,这些丝是各种颜色的,蜘蛛正在等着苍蝇和蚊子来,然后再爬过去吃掉它们。”如果不听她说,我实在看不出那里面还蕴藏着一个如此美妙的故事。我听着并不住地点头,连连说道:“不错!很有想法和创意!”她听到我的夸奖,又连着画了好几张画。没想到简单的几句话和认真的倾听竟有如此神奇的魅力。后来,她每每创作完一幅作品,都会兴冲冲地拿来给我和她的爸爸欣赏,得到的自然都是肯定的评价。绘画也就渐渐成为了她生活中不可缺少的活动,成为了她获得快乐的源泉。 
 
  细心观察,体验生活,巧用启发 


  让孩子把对事物的认识,用自己创造的符号表现出来,这个过程促进了孩子思维的发展。如萱萱爱骑滑板车,我就请她画一张她骑滑板车的画。她起初说自己不会画滑板车,我就和她一同观察,一同描述。而后,她很快画出了《萱萱骑滑板车》。又如,萱萱一次生病好了后,我就启发她画出打点滴的情景。我们一同回忆医院里的病床、挂在竿子上的药袋和针等物品,她也很快画出了几张病人在医院病床上打点滴的画。萱萱喜欢双层公共汽车,我就带她去坐双层车。后来,她画的大马路上就出现了双层车。绘画的内容源于生活,多带孩子观察外界事物,丰富他们的生活经验,让他们亲身体验,孩子才能描绘出生动、充满情感的作品。   
 
  多讲故事,适当提示,借助图画书引导孩子 


  故事是孩子非常喜欢的一种活动。孩子喜欢不厌其烦地听一个故事,看一个故事。我就利用故事,鼓励孩子把故事画出来。萱萱3岁多的时候,对《哪吒传奇》的故事着了谜。看光盘,买图书,天天看,天天讲,天天演,她也就天天画了。一天,她画了一张《见鬼了,见鬼了》的图画,画面上是几只狐狸边走边说话。萱萱告诉我:“狐狸说的是白骨洞里的石头变成人了。”我就势启发她,可以把狐狸说的话也画出来——把白骨洞里的石矶表现出来,这样故事会更完整。她觉得有道理,就在狐狸的斜上方添上了白骨洞。一幅鲜活生动的作品又完成了。
 
  欣赏他人作品,激发孩子创作

 
  一天,我给萱萱看了好多小朋友创作的“年”的传说,并给她讲了“年”的故事。她对此也产生了强烈的兴趣,自己创作了好几幅关于“年”的传说的画。她还创作了《哪吒出世》的画。第一张:在纣王的宫殿里,有一个纣王的兵和申公豹。第二张:李靖夫妻俩。第三张:申公豹飞到天上去了。第四张:申公豹飘进了石矶的洞里……第七张:夫人怀孕3年,躺在床上,生了个大肉球……第十张:一个可爱的小娃娃——哪吒出世了。我一看,画得还颇有思想,且有些连环画的味道。可见,选择孩子熟悉的儿歌和感兴趣的故事题材,多欣赏他人的作品,吸引孩子的好奇心和注意力,能不断激发孩子对绘画的浓厚兴趣。 
 
  用绘画表达感受,释放心里能量 


  要过圣诞节了,萱萱说道:“我作一个贺年卡送给老师。”说完,就在小桌前认真地画了起来。她画了两个小朋友:一个戴王冠的男孩和一个穿着漂亮裙子的女孩。她们的嘴巴往上翘着,嘴巴两端有两个酒窝。可是眼睛下面却画了很多点点。她画完讲道:“我长大了,我是一个小公主,跟亮亮结婚了。他是王子,戴着王冠。这是两个酒窝,我们很高兴。这是眼泪,因为我们很久都没见到妈妈了,都想妈妈了。”然后她又在纸上写了只有她认识的字。在她的创作中,没有任何束缚和羁绊。绘画就成为她自由驰骋的一片天地,每一次的绘画也都给她带来无穷的乐趣和真实的成就感。 
 
  独立的画画空间,体会绘画的乐趣 


  萱萱拥有一个独立的绘画小桌和放作品的柜子。她经常在我和她爸爸打电脑的时候,进行独立的创作。我们告诉她,每次画完画,就可以把她放在柜子里。起初,她的作品贴满了我们的书房和卧室的门。门上贴满了,我们就随时展示,有时她画完了给我看,我会很高兴地夸奖一番,然后让她拿给爸爸看。我想,这本身就是一种展示。有时我们还会用摄像机,录制她绘画的过程和讲解的内容,然后再放出来让她欣赏;有时用数码相机把她的作品照下来,放在电脑里,这都是对孩子作品的一种展示和肯定。在这个过程中,她找到了绘画的感觉,体验着色彩天地带来的乐趣。   

作者: 一横    时间: 2008-3-20 08:57:17

黄欢从5岁起开始对写生画产生浓厚兴趣,家里的客人都成了她的写生对象.平时,就是画爸爸,妈妈,姥姥,表哥.儿童画写生没有一定章法,常常从自己认为最方便的地方起手画.欢欢画人有时从头的外轮廓勾画,有时从女孩额头上的碎发开始画,根据不同对象的感受创造各种符号表现五官特征,从不问某个地方具体的表现方法.因此,儿童写生的过程也是创造思维发展的过程.他们观察了眼前的复杂形象,经过大脑的综合分析,再创造一种表现符号画出来.因此,她认为儿童写生教学与专业教学不同,不需要给儿童讲过多的知识,只要认真启发感受,帮助儿童分析对象特征,激发儿童的表现欲望,增强他们自己大胆果断地去画的信心,儿童就能自己画.因此,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:00:51

     儿童写生不仅能提高他们的感受能力,而且能有效地提高他们的造型能力,也能使他们通过写生积累创作素材.同时,儿童在对物象进行精细描画的过程中,不仅锻炼了写实能力,而且也锻炼了耐心和毅力,培养起踏实认真的品格.通过写生实验教学认识到,如果在儿童早期美术教育中,经常注意引导儿童学会观察生活,从写生入手发展造型表现能力,这样,儿童的写实期就不是9岁以后,而是在6,7岁.那时,具备初步的写实能力使儿童的知觉能力得到超前发展.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:04:17

采用启发式教学法,能培养孩子的观察力和创造力.启迪绘画鼓励儿童创造属于自己的语言符号,自己的色彩表现形式,不受成人偏见的束缚,使儿童有极大的空间去自由自在地画.通过观察,记忆,体验,联想,欣赏等手段,启发孩子画出有创意的图画.通过视觉,听觉,嗅觉,触觉等感知活动的发展,促进观察力,记忆力,想象力,创造力和实践能力的提高.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:07:13

儿童绘画的重要性及亟需要解决的问题

绘画是儿童的第二语言,在低幼时期,儿童本身组织语言表述事物的能力比较差,就像孩子在哺乳期期无法组织语言表达自己饥饿的时候一样,它们只能用啼哭来提示家长,那是他们表达的一种方式,同样儿童绘画也是儿童表达自己感受的一种方式,它们要通过绘画这种方式来描述自己心中的世界,所以,儿童画是儿童的第二语言,我们不能简单地把他们的绘画看成是“涂鸦”,所以儿童的天性是爱绘画,这是孩子的基本兴趣,也是很多孩子的普遍兴趣,但是,长久以来由于很多家长没有引起重视,让更多的孩子在刚萌发兴趣的萌芽期便失去机会,或由于没有接受积极有效的高标准培训,而致使孩子学得事倍功半,所以我们必须要解决的问题是:
1、 如何给孩子一种高标准、快速的绘画方式。
2、 如何让孩子通过学习绘画来达到开发智力的目的
3、 如何组织行之有效的教学
4、 如何让孩子轻松、愉快的学习

作者: 柳长忠    时间: 2008-3-20 09:07:15

了解了儿童画的相关知识,好!!
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:09:14

儿童绘画是儿童的第二语言,是儿童的心理写照,在儿童自己的脑海里,世界是丰富多彩的:鱼可以是各种各样的、苹果可以是五颜六色的、太阳可以是不同形状的,这是儿童的本性,也是儿童的心理语言,我们不能把成人的观点强加到孩子身上,那会扼杀孩子的想象力,国内外很多知名画家在成名以后,都会让自己的思想返璞归真,试图借助儿童天性涂鸦的那种特点来进行绘画创作。
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:12:44

儿童画在表现形式方面如造型,色彩构图等也有其自己的特点.儿童画好的造型,由于是在自己直观感受的支配下进行的,缺少理性分析,带有强烈的感情色彩.因此,儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距,有时夸张,有时削弱,有时浓烈,有时淡雅.他们不从物体的外貌上追求形体的透视,比例,尽情夸张,却收到意外的效果.儿童画在造型时,还有一些独特的创造.比如人头的仰视是不好画的,这在成人画家处理起来也是感到棘手的,儿童竟以其特殊的方式加以处理.有个5岁的小朋友画看星星的娃娃,把正面的人头反着画,动态感一下就画出来了.儿童的观察力是简单的,他只紧紧地抓住那"动"的特征就行了,别的不去管.抓特征,属于一种整体的观察方法,只有大量去掉非特征性的枝节,才可能从大体上保持住特征,这种从整体观察事物的方法,正是儿童观察事物的突出特点.

作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:14:21

儿童由于生理特征关系和知识局限,在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘,他们做不到面面俱到,无法分析物体之间的比例关系.儿童画人,头的比例常常很大,而头上的眼睛也很大.因为儿童看人首先吸引他的是人的头部,在头部上又总是人的眼睛.一个婴儿,当妈妈俯身去抱他的时候,他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛,而当他能拿起笔来作画的时候,这种观察方法就从画面上反映出来了.儿童处于发育生长阶段,他们幼小的手缺少强健的肌肉,没法很有控制力的去描绘对象.然而他们又力图控制自己,使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣,讲神似不求形似,使人看后叹为观止.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:18:16

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段,对儿童画横加指责,这不象那也不象,要他 们服从严格的基础训练.有的家长让孩子老画一种东西,弄得孩子没法画下去.有的采取"拔苗助长",效果却适得其反.还有的不让孩子画画,抹杀其创造力,这些都不对.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:19:56

        针对儿童绘画的特点,我们指导儿童画画,首先是鼓励儿童画画,因势利导地让儿童进行这一创造,要引导他们仔细地观察事物的特征,启发和保护儿童的想象力.画画是儿童智力发展的某种阶段,对于开发儿童的智力很有益处,不要以为儿童长大后不见得就能成为画家,小时候画画便是多此一举.当儿童画画的时候,他的大脑和手无疑都受到了锻炼,绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助.许多学校的老师都反映,爱绘画的学生,一般都思想活跃,思路开阔,逻辑性强,他们不光画画好,其他功课也好,尤其语文表达能力比其他学生好.同时,通过绘画学习与创作的艰苦过程,锻炼了儿童的意志,增强了儿童克服困难的毅力.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:21:05

        我们还应当掌握儿童绘画的阶段性.当儿童由幼年时期进入少年时期,有的儿童不再画画,而有的儿童不再满足于幼年期的创造,把目光转向了高一层的技法学习,这样的儿童成年后有可能成为画家,我们不能耽误了人才,要及时发现孩子的倾向,给他们以正确的指导,使之成材.通过儿童的绘画创作活动,能够发展儿童的观察能力,思维能力,想象能力和创造能力,因此我们应该尊重儿童对美的创造,不要小看了儿童画.
作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:31:03

儿童学画问答1

问:儿童学画有哪几个阶段?  
答:关于儿童画的分段,目前有几种提法.我倾向于这样四个阶段:即涂鸦期,象征期,表现期,写实期.涂鸦期分有目的的涂鸦(3岁至4岁儿童),无目的的涂鸦(1至2岁).象征期为4至5岁的孩子;表现期为6至7岁的孩子;写实期也叫转型期,为8至10岁的孩子.  


问:儿童几岁学画才好?
答:只要孩子能拿笔,自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了.从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦,主要是涂涂色,填填色.走出涂鸦期的孩子,就可以正式学画了.也就是四岁以上的孩子,他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意,就是学画的最好时期.

问:儿童画与成人画有什么区别?

答:大人因为成熟才美好,而孩子却是因为幼稚才可爱.这是不同年龄的美学特征,要求上有很大的不同.所以,我们必须站在儿童的角度来认识儿童画.认识儿童画中的天真幼稚是一种美,随机自然也是一种美.
儿童画是儿童身心的正常反映.由于年龄的关系,他们往往是凭着想象看问题.所以,他们的作品必然是天真幼稚,自由浪漫的.

问:儿童画为什么要保持天真幼稚的特点?

答:儿童画的天真幼稚,是由于儿童天真幼稚的心所造成的.而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映,是其生理和心理的必然写照.所以,儿童画应当天真幼稚.不幼稚反而失去了儿童画的美感.
自然界有一个规律:早期成熟早期衰败.所以,我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来.


作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:34:50

儿童学画问答2
问:什么是儿童画?

答:从广义上来讲.十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画.从狭义上说,儿童创意画叫儿童画.只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画,都带有儿童的心理和生理基本特征.所以,我们通常的提法,就叫它"儿童画",国外一些发达地区,象美国,日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画,当然也算儿童画.
儿童画有年龄的限制,也没有年龄的限制,不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别.
不论是游戏性的涂鸦,或想象画,命题创作画与写生画,只要是儿童自己的创意,表现儿童自己趣味的都属儿童画.从反面讲,凡是大人意志为主导的简笔画,卡通画,临摹画,小老头画,小大人画,至少不能算是典型的儿童画.  

问:儿童为什么画画?

答:人类在没有文字之前,就有了绘画.儿童在未学文化之前,就自发的萌发了绘画的欲望.从一两岁的信笔涂鸦开始,就反映了儿童的这种天性.绘画是无声的语言.画画是儿童的心理需要,他是一种感情发泄的方法.那种不能用语言,心情,动作表达之外的表达,就是画画,这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动.
爱画是儿童的天性,爱美是人类的共性.所以,儿童喜欢画儿童画.  

问:儿童画有什么基本特点?

答:好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点.儿童与成人不同的是:天真幼稚,自由浪漫,无拘无束,,随心所欲,想象力强而写实性差.所以,好的儿童画具有以下几个特点:
1,天真性:儿童画的构思天真无邪,无拘无束,不合常理而通画理.
2,幼稚性:儿童画的造型及想法都很幼稚,这是由于他们年龄的生理和心理所造成的.
3,故事性:儿童画的内容有一定的故事性,他们的每一幅画都是一个美丽的故事.
4,随机性:儿童画的运笔随机自然,一笔过去,不修改,不做作.
5,自由性:儿童画的构图自由自在,随心所欲.  

问:儿童应该怎样画画?

答:儿童学画一定要给孩子们自由,还孩子的本色.开放式的方法,沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展,家长和老师还要学会理解儿童,理解儿童的画.儿童学画寓教于乐,在快乐的游戏中培养他们的想象力,创造力和审美情趣,以素质教育的新理念培养他们的创造性思维.儿童学画既要反映物质世界,又要反映精神世界.也就是既要画出物体形象,又要表达自己的心灵感受.
儿童在涂涂画画中发挥自己的天性,用他们美丽的幻想,表达自己的情感世界.还有四个要点应注意:
1,儿童画来源于先天的本性和对生活的观察理解.
2,儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画.
3,运笔中发挥的是一种情感,即心情和感受,表达的是自己的理解和理想.
4,儿童画造型要一笔一个结构,每个结构一笔画成.这个"一"很重要,因为"一"就是一切,一切就是一.每一副画都是这样,一笔过去,不修改,不做作.从最简单的"第一笔"开始,一笔一画,一心一意,到最复杂的"一个画面"结束,都贯穿着"一"的精神,这样简便易学,没有心理负担.  


作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:40:24

幼儿美术教育的目标
   
   
        幼儿美术教育目标的确立至少要考虑到儿童的发展,社会的需要和学科的性质三方面的因素.从儿童的发展来看,主要是生理的成熟与心理的发展,前者有小肌肉的发育与手眼协调能力的发展,后者主要是指认知,情感,技能的发展;从社会需要来看,现代社会是飞速发展的社会,其变化日新月异,所以未来所需要的是富有创造力和思维能力的,身心和谐发展的人才;从学科性质来看,美术是一门造型艺术,形式美和独创性是它的本质特征.
        从以上方面着眼,我们认为幼儿美术教育的总目标应该是:
        1,通过让幼儿对周围环境和美术作品中美的感受,培养幼儿对美的敏感性;
        2,通过让幼儿在美术活动中自由自在的表达,引导幼儿感受美术活动的乐趣,培养他们的审美情感的体验和表达能力,促进他们人格健全和谐的发展;
        3,通过让幼儿对多种美术工具和材料的操作,培养他们的审美表现力和审美创造能力.

作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:45:49

因势利导,开掘儿童美术潜质
           

       我们都知道,美术属于一种创造性活动,是我们目前学校课程中极少数接触感觉世界的科目之一,它对于儿童视觉色彩感知的训练更是其他科目不可相比的.儿童绘画是与生俱来,不教自为的.经常看到儿童在自发地图图画画,而很多儿童则在学校或其他地方努力地学习画画.通过他们一双双稚嫩的小手,画出了似是而非的形象符号,画出了像模像样的色彩画面.儿童的画在一定程度上表达了他们不同年龄阶段的生理心理状况和愿望,儿童知道什么,思考什么,需要什么,追求什么……这些都是儿童的内心潜在,而绘画成了儿童表达自己内心世界的工具.如果缺少应有的正确引导,开掘和培养,他们的画画就会停滞在简单,重复的低级阶段.因此,在儿童的美术教育中,根据儿童特点,有的放矢,因势利导激励其无限想象力和创造力,是开掘儿童美术天赋,培养其美术观念形成的重要方式.那么,如何在这一教化过程中开掘儿童美术潜质呢?


       一,抓住童心激趣,积极创设艺术氛围

       著名捷克教育家夸美纽斯认为:"兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一."世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说:"兴趣是最好的老师."可见,兴趣对儿童的学习是十分重要的.因此,教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划,有成效的挖掘和培养.到了一定的时候,差不多所有的儿童都爱涂涂画画,这是他们的天性.但儿童一开始并不知道什么叫艺术,美术,也并不把自己的涂抹写画当作一种艺术行为,儿童对周围的任何事物都充满着好奇,好问,好动的心理特点,他们把自己所见所想用画笔画下来,就感到好玩,有趣.当儿童有画画的意见和举动时不要以成人的眼光去对待他们,因为儿童画中最美的正是那些成人认为"错误"的地方.儿童的作品中含有这种个性的"错误"越多,其作品越好.要让其自为地涂画,以鼓励的话语调动儿童的思维和情绪.多给儿童订阅一些图文并茂的少儿读物,如《少儿书画》,《学一学,画一画》及各种绘画入门的杂志,有机会去观看各种书画展,文艺节目,多到大自然中去领略秀丽风景.西泽克认为儿童不应在花园里发育,而在旷野里生长."小孩子象花草一样,他的发育也依照永久不变的规律,花草需要日光,雨水,空气,营养,儿童需要自由,需要自然发展,做老师的,做父母的,不要束缚他的思想,不要压迫他的成长."
        在教学中,要注意正确有效的启发引导,发现绘画好的苗子,不断激发其绘画的热情和兴趣,培养和提高作画技巧.儿童画好的画,要指导他收集保存起来,一方面使儿童懂得这是有意义的活动,另一方面,使儿童看到自己的作品一天天积累起来,有一种自悦感.儿童绘画是凭着兴趣爱好来画,是"画其所想而非画其所见",也不在意自己画什么像什么,对他们的作品,要根据不同儿童的不同特点来对待.要从具体情况出发,提出启发性的要求.对自信心不强的学生,要从肯定表扬方面进行鼓励,使他们对自己的绘画作品有信心,促其不断进步;对自信心很强的学生,如果过分赞扬,不指出不足之处,则可能造成马虎潦草,盲目自满,滋长不求奋进的情绪,同样会失去绘画兴趣.同时适当举办一些小画展,让儿童互相欣赏,互相讲评,大胆发表自己的观点,在欣赏和讲评中学会自我提高,起到取长补短,共同进步的作用,既施展了才华,又影响带动了其他同学,还活跃了学校的文艺生活.

        二,及时鼓励,增强儿童的自信心

       自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用,可以帮助一个人逐渐建立人格魅力,拥有健康人生,走向成功.儿童不同于成人,他们意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评.在绘画学习中,如果盲目地认为他们画得不好,而加以指责,会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍,"我不知道怎么画","请你帮我画"的语言是画画中经常出现的,影响了儿童绘画的进步,久而久之,会让儿童失去学习的信心.其实,儿童从不敢画到愿意画,再到敢画,就是心态上的很大进步.通过儿童画中所表达的语意,了解儿童的愿望,爱憎,兴趣,循序渐进地提出要求,是很有必要的,一定不要把某种绘画技法强加于儿童.
        教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往,致力于经常勉励儿童,而决不可压抑或强制他们,对刚开始学画的儿童只要求画出来,知道画的是什么,就应该肯定其优点,给予表扬和鼓励,并根据其作画的内容,提出适当的建议:怎样画才能使画面合理,色彩搭配鲜艳,这样儿童才会乐意地接受.对儿童来说,旁人的关心,支持和鼓励,启发他,指点他,帮助他,使其有一种我能画出来,画得很好,有进步的成功感,越来越喜欢画,画得越来越好.

       三、培养儿童观察能力,引导其发现美并欣赏美

       "观察是心灵的窗户"绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界,而兴趣是观察的动力,会使儿童积极主动去观察.罗丹早就说过:"对我们来说,自然界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛."儿童的美术题材,来源于直接生活和间接生活,来源于对生活世界的感知.现实生活,美丽的大自然,在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象,形成了他们独特的体验和感受,获得成人们所体验不到的生活情趣.作为教师,在儿童画教学中,应善于引导儿童树立良好的审美观念,鼓励儿童多观察,把生活中看到的,听到的,最新鲜,最激动,最感兴趣,印象最深的事情用画笔表现出来.这样培养了儿童观察事物的习惯,使儿童有意识,有目的的去认识世界,发现生活中的美,培养儿童有一双能洞察事物,具有审美能力的眼睛,逐步提高对自然美和社会生活美的感知和认识能力.在儿童作画时,依照儿童身心发展的特点,去诱导他们,引导他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达心中的感受,让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西.

        四、不拘泥形象色彩,启发儿童大胆想象创作

        象力是人类最可贵的能力之一.对儿童来说,想象中还伴随着强烈的好奇心,因为他们最富于幻想.所以培养儿童的想象力是不能缺少的,而创作离不开想象,绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一.
       界有多大,童心就有多大,儿童画的天地就有多宽广.儿童美术作品的魅力,就在于其充满神奇的想象力,它选择对象无目的性,创造出的视形象不受具体形象和色彩的限制,是儿童心理活动与稚拙表现相统一的造型观念与造型样式.那些涂抹于墙角,地面或木地板上的不为功利所为的画,最具儿童的本性.所以同龄儿童的画,都具有其共同的特点,特征,也表现出鲜明的个性特征,或大胆随意,或拘谨局促,或细腻精致,或马虎潦草,都是儿童心灵映象生命律动的体现,也是区别与不同个体儿童的外现要素之一.  
        辅导活动中,我们让儿童停留在观察的感受和记忆的表象上,要逐步培养他们的想象和创造精神,对于专爱临摹别人作品的儿童,一定要注意帮助他纠正这个缺点.临摹会使儿童产生依赖性,有碍于智力的发展,渐渐地丧失独立应付事物的能力.因而,应根据不同年龄鼓励其动手大胆画自己最熟悉的,最感兴趣的对象,并用鲜艳色彩来装饰画面.
        "想象是艺术创作的最杰出的艺术本领",黑格尔曾说过这样的话,用于指导我们美术教学十分贴切.如果我们善于引导和开掘,培养儿童进一步创造性的运用艺术语言表达,使之处在萌芽状态的艺术表现象阳光辐射一样得到无限延长,而不是"揠苗助长"式地过早强求一律,儿童的美术潜质便能淋漓尽致地发挥出来.

作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:53:17

对儿童画的四个误解
  

          误解1:儿童画就是孩子的涂鸦

        不完全对.孩子的涂鸦属于孩子绘画的低级阶段,虽然也是儿童绘画作品,但主要还是以无意识绘画为主.我们通常所说的儿童画,指的是孩子画的那些有形象,有色彩,有场景,甚至有情节的画.

        误解2:画画一定要画得像

        常有一些忧心忡忡的父母,指着孩子的画说:"他为什么总是画不像?"其实,并不一定要画得像才算是画得好.毕加索的画毫无疑问是杰作,可是他画的那些事物与现实生活中一模一样吗?难道你没有看出孩子的画与大师之间的某些联系吗?所以请不要用像不像的问题框住孩子想象与创造的翅膀.

       有些父母是以老师的示范为准.可老师也是普通人啊!他自己也不能肯定这次画得会和下次一样.老师的作用只是指引.孩子在作画的时候,完全可以根据自己的理解进行创作.父母完全没有必要因为老师画了个红太阳,而不允许孩子画一个绿太阳.

        也有些父母是以其他孩子为标准的.看到其他孩子画得好,就会说自己的孩子为什么不能画得和别的孩子一样好.这涉及到年龄,基础的问题.要一个3岁的孩子比5岁的孩子画得好是比较困难的,让一个刚刚学画画的孩子超越一个学画两年的孩子同样也可能是个难题.当然,绘画小天才例外.

        说了那么多,只有一个意思:不要强求孩子,一切顺其自然.只要孩子有进步,就应该鼓励他.


        误解3:儿童画是不需要学的

        虽说孩子的画"发乎天性,难得的就是自然二字",但要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一副好的作品,学习也是必不可少的.画画需要一定的知识经验的积累,没有积累,孩子想画画也常常不知道从哪儿画起.所以,在孩子小时候,他画的画很多都是线条,没有具体的形象,不仅没有构图,涂色也没有章法.学习的过程就是孩子积累知识的过程,孩子不仅知道该从那里起笔,在表现事物形象,构图和配色等方面也会上一个层次.

        也许你会担心,学画会框住孩子的想象力.其实,在教学时,老师虽然会对所画的事物进行示范,但主要目的是告诉孩子从哪里入手,孩子也会在老师示范时给出他的意见.当孩子画完后,你会发现虽然同样是画一只小猪,但每个孩子画的都不一样,和老师的示范也没有太多的因果联系.

        误解4:学画画就要多参加比赛

        这会给孩子带来不必要的负担.因为孩子在画画时,是非常放松的.一旦你给他压上了参加比赛甚至获奖的任务,孩子画起来就有压力,反而画不好.

  

作者: 一横    时间: 2008-3-20 09:56:15

问答

Q:学儿童画需要什么绘画基础?

  A:不需要什么基础,只要孩子掌握正确的握笔姿势就行了.

  Q:学画时需要准备点什么东西?

  A:非常简单,只要画笔和白纸就可以了.一般来说,油画棒比较适合幼儿园的孩子,因为它比较软,油性足,涂色面积大,孩子使用起来比较方便.蜡笔和水彩笔涂色面积小,而且容易被"不知轻重"的孩子折断或者弄坏笔头.至于纸张,一般8开的铅画纸更合适.

  Q:专门的绘画班和幼儿园的美术课有什么不同?

  A:幼儿园的美术课是普及型的,老师会顾及每个孩子的情况,课程设置相对固定.

  绘画班一般是自编教材,并针对这一个班孩子的情况,灵活调整课程.在某种意义上,它有如幼儿园美术课的"提高版".

Q:绘画班老师教的和幼儿园老师教的不一样怎么办?

  A:这是完全可能出现的情况.比如画一棵树,幼儿园老师教的是一种画法,绘画班老师教的又是另一种.出现这种情况时,可以对孩子说:"大自然中有这样的树也有那样的树,怎么可能只有一种树呢?"同时也可以让孩子自己选择哪一种画法.千万不要在孩子面前贬低或者否定其他老师.

  Q:如何评价一幅儿童画?

  A:一般来说,有这么几条:

  ●颜色要涂满,涂均匀.

  ●主要的角色要画得大.

  ●背景要满,不能是一片空白.

  ●根据画面,孩子能说出一个故事.

  ●有一定的创造性,有新意.


作者: 一横    时间: 2008-3-20 10:01:59

怎样指导儿童画
                       

       儿童画是宝,奥秘真不少,孩子人人爱,教育效果好.
        在今年第一期涂鸦解析一文的开头,我们向各位家长提出了如下的问题:"什么是儿童画?如果您被问及这个问题,您将如何回答呢?当您每每观看自己孩子或别的孩子的画,您当时的感觉是怎样的呢?当您面对孩子涂涂画画,需要您给予帮助时,您将怎样做?"其实,这几个问题都属于如何正确认识和对待儿童画和如何指导儿童画的问题.
        应家长的要求,我想再集中地谈谈如何正确对待和正确指导儿童画的问题.


        一,不要以成人画的标准评价儿童画,要站在孩子的立场来看待儿童画.
        某些家长对儿童画的看法是有偏颇的,其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画,总认为孩子们的画不美观,比例失调,残缺不全,与实物常态不符等等.从这种观点出发,家长自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病,甚至自觉不自觉地予以"贬斥"或"嘲笑",进而采用成人的画法教画,或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹.这种现象在家长中比较普遍地存在着.为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地影响着许多家长呢?  
        我们设身处地地分析一下家长的心态,一般来说,大家是把孩子画画看作是一种能力的表现,而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于"像不像","美不美"和"行不行".所谓"像不像"是指将孩子的画与实物比较,以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一;  
        所谓"美不美"是指用成人的审美观点来评价孩子的画,以符合或接近成人画的标准者为"美",否则不"不美";所谓"行不行"是指以成人画的画法来要求儿童,近于成人的技能技巧者为"行",反之则为"不行".
       诚然,儿童画的确是儿童的一种能力的表现,它是儿童自我表现能力的体现,它反映着儿童本身内在的心理,情感,认识的经验,它是一种创造性活动.儿童画有其自身的发展规律,也存在着个体差异.儿童画的发展需要成人的关注,需要成人的帮助.
        第一,正确对待儿童画首先要了解孩子的画画动机.了解他想表现什么,理解孩子才能理解他的创作,这就要求家长把孩子的画与他的生活经验和他的认识,情感联系起来,第二,一定要满腔热情地与孩子共同享受绘画的乐趣,使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳;第三,给予肯定和表扬,表扬儿童画不要太空泛,也不宜于过分夸大,应该言之有物,就图画本身的表现,长处和进步予以确实的肯定.这样才能使他得到真正的鼓舞,从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性,千万不要由于家长对儿童画的态度不够端正而使儿童产生挫折感,降低或损伤儿童创作图画的积极性.
        二,不要一味注重绘画的结果,应该注重绘画的过程.
        人们拿起一幅儿童画会轻易地用"好看"和"不好看"来评价一番.评者不经意,但对孩子本人有很大的影响,有的教师和家长给幼儿图画评分,这是不可取的做法.成人以自己的标准制定了5,4,3,2,1的尺子,给孩子的图画打上"好"与"不好"的烙印,可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系.其实,从表面上评"好看","不好看"也好,给儿童画评分也好,都是简单地从画面上评价孩子们的画,是单纯重视给画结果的表现.
        首先,儿童画是孩子自我表现的一种方式,是他的思想的表现,内涵着他情感的变化,反映着他的经验和感受,体现着他与周围环境的联系,更是一种创造性活动.这种内涵丰富的活动,最基本的要素是孩子自身,最重要的是绘画的过程及其发展历程.重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的给画活动中,注意他是如何表现其内心活动的,是怎样反映他的周围环境的,也就是要了解孩子的绘画意图,引导他将绘画与生活联系起来;第二,要看重孩子的劳动和努力.不可否认,孩子绘画存在着水平上的差异,差异本身不太重要,重要的是孩子的绘画热情,绘画兴趣和努力程度,特别是他的创造精神;第三,要重视孩子自身的提高,可以说评价儿童画并没有绝对的标准,不要将孩子的画与范画比较,也不要把眼光放在孩子之间的比较上,需要的是珍惜孩子自身的发展变化,随时发现孩子的进步,及时给以肯定和鼓励,这样才能给孩子以力量,推进他的创造性活动.
       三,不要让孩子模仿成人范画,培养他们自主作画的能力.
       许多家长受模仿画的影响,热衷于让孩子模仿范画,或者代替孩子画画,让孩子模仿家长的画.如果强迫他们模仿,他们就会成为范画的依附者,模仿的工具,自己内在的创作欲望受到压抑,自我表现的热情受到挫折,从而使孩子的绘画失去活力,变成百万儿童千篇一律的呆板相似画.
       既然儿童画是一种表现,就要给孩子表现的能力,我们不主张在孩子绘画过程中直接干涉他,那么应该怎样培养儿童自主绘画能力呢?我认为应该从以下几个方面入手:
       1.丰富儿童的经验,扩大知识眼界
家长可以利用各种机会,比如通过游戏,参观商店,医院向孩子讲解,特别需要利用节假日带孩子接触自然和社会,来丰富他们的知识和经验.
        2.注重培养孩子的某些智力技能
        图画是通过图形和颜色来表现的,利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形——包括几何图形的实物图形是必要的训练;平时让孩子多观察周围环境中的事物,培养他们敏锐的观察力;通过讲故事和观察各种事物的变化培养他们的想象能力;给儿童多种形态的图画印象,避免一种模式的束缚.

作者: 一横    时间: 2008-3-20 10:05:17

什么是真正的儿童画                       



       十一二岁以下的孩子常常会画出很多概念化的画.所谓概念化的画,就是不论画什么样的内容,画出来的形象总是以同一种形式出现.这个孩子这样画,那个孩子那样画.比如画太阳就都是画一个圆圈,周围画几条线,代表光;画树就是在树干上画两个羊角似的叉,然后以一个大圈代表树冠等等.在用色上也是如此,天空全涂天蓝色,太阳画红色,树干则涂褐色等等.概念化的作品并不是真正的儿童画.
       为什么孩子会画出概念化的画呢?这同他们这个时期的成长发育特点有关,4岁左右的孩子强烈地希望认识周围世界,同时也强烈地希望表达自己的意志,但是,这个时期他们的大脑和四肢又不能十分的协调,在这种情况下,孩子们特别容易受到周围事物的影响,比如,成人画的儿童画(也就是儿童读物中的美术作品),影视动画片中的形象,以及成人为图省事而教给孩子的简化了的各种形象等等,正是上述因素影响了孩子的绘画作品.
       概念化的形象和色彩对孩子最大的影响就在于,他们一旦以概念化的形象和色彩去画画以后,他们就不再用自己的眼睛去认真仔细地观察周围世界.孩子们会认为自己已经学会画画了,他们画的形象开始一成不变,成了一种机械的重复,这样不动脑子的画,对孩子的成长怎么会有益处呢?画画是要把自己所看,所记,所想的内容,以自己的方法表现出来,可是概念化的画却没有这一切,它有的只是孩子背出来的死记住的外来的概念,这对发展孩子的创造能力是没有益处的.所以,做辅导者的不能以孩子是否能画出漂亮的概念化的画作为目标并以此满足,而应该辅导孩子尽可能快地摆脱这些概念化的画的影响.
        引导孩子摆脱概念化的画的影响最好的方法就是让他们更多地投入到五彩缤纷的生活中去,逐渐地积累和丰富自己的社会经验,使他们大脑中存储的死板的概念化形象转换成生活的记忆.所谓丰富的生活经验也并不全是指游览,参观或旅行所得的印象;丰富的生活经验更多地是指孩子本身的生活领域:比如,孩子的游戏,孩子对家庭,对周围生活的认识,孩子与辅导者,朋友的亲密关系等.这一切甚至比游览,参观,旅行更有实际的意义.
       其次,在孩子观察周围世界时,应该鼓励他们仔细的观察,孩子往往随便一看,就说自己知道了.其实,这时候他们往往只是表面时肤浅地了解了所观察的内容,当需要在画中深入表现时,他们的观察就显得不够用了,于是,那些概念化的形象就又在作品中出现了.辅导者辅导孩子仔细地观察并不只是让他们看,还可以让孩子摸一摸,动一动,闻一闻,听一听,充分调动他们全部的感觉器官,使孩子对所要画的对象有更充分的,更全面的,更细致的了解.当孩子通过仔细的观察发现了过去不知道的,过去没见过的或视而不见的内容时,这些内容就会强烈地刺激孩子的感情,激发他们创作的欲望.在孩子充满激情的笔下才可能出现真正的儿童画,说白了,真正的儿童画应该是能够反映儿童自己真实情感的作品.  

作者: 一横    时间: 2008-3-20 10:08:11

为什么要把儿童画培训纳入游戏范畴
   
          时至今日,在儿童画这片广阔的天地,仍有很多新领域需要我们去探索,也仍有很多疑问等待我们去解决.其中,尤以儿童画的培训方法,引起了广泛的关注和争议.我以为,弄清楚这一问题的前提,必须溯本追源,首先明确儿童画培训到底应归属哪个门类范畴."这算什么问题,儿童画培训当然属于绘画的范畴."相信绝大多数人都会这样毫不犹豫地回答.然而,当做一番冷静的思考和分析之后,我们会发现答案并非如此简单,这主要是因为--  儿童画培训宗旨发生了根本转变  早期的儿童美术教育,多将提高审美修养,激发绘画潜能,培养绘画人才作为培训宗旨,即"为画而学"的教育观.近年来,随着国外儿童美术教育观的渗入,影响,随着教育界实施素质教育口车的提出,"为画而学"的教育观,受到了强烈的冲击.目前,教育界,美术界比较普遍的观点则认为学习绘画技巧,绘画形式不应是儿童培训的主要目的,儿童画培训应将培养和提高儿童的多种能力,如观察能力,思考能力,记忆能力,分析能力,联想能力和创造能力,作为根本宗旨.为了实现这一宗旨,要求教学者必须改变培养小画家的教学思维,要求教学者将过去的重画面形式,转变为现在的重训练过程,要求教学者应充分利用多种手段,多种媒材和多种方法,来满足孩子的需求.特别在训练形式上,要求教学者应充分考虑儿童心理,生理特点,力求多样性,新颖性,让孩子在培训的全过程中,充分体味到寓到于乐,寓教于玩.如果我们认同上述观点,再回过头来审视绘画艺术时,却发现:绘画不管采取什么形式,什么方法,其最后结果,最终目的是重画面效果,而非重绘画过程.关于这一点,无须在此赘言.不仅如此,儿童画和绘画在--  描绘形式和训练方法上存在极大差异  按照一般绘画的规律,绘制一幅画,在明确主题后,必须考虑构图形式,造型处理,色彩配置以及表现方法(包括工具材料),上述四点构成绘画的基本要求.即便如蒙德里安等抽象派画家创作的抽象几何图形画,淡化甚至抛弃了主题,也仍然离不开其它构成要素.但当我们走进儿童画的世界,却发现在这里不须要求构图形式的变化,强调的是儿童随心所欲大胆任意的挥笔;不须要求色彩配置的完美,强调的是儿童想像之翅自由自在的飞翔;不须担心造型处理的可笑,强调的是儿童心灵之窗毫无顾忌的敞开;不须担心表现方法的稚拙,强调的是儿童全心投入乐在其中的玩耍.总之,在这里,孩子可以自由发挥,信手涂鸦,而不必按照绘画的要求来处理画面艺术形式.儿童画的训练方式和绘画的训练方式也存在明显区别:前者重视多种能力训练,后者重视基本功训练;前者学习模式自由随意,作画过程中,多遵循个人意愿,后者学习模式规范严谨,习画过程中,多遵循老师意愿;前者教学形式多样化,可能玩中学画,画面效果强调趣味性,后者教学形式系统化,必须为画而画,画面效果强调艺术性.综上所述,儿童画和绘画在培训宗旨,描绘形式,教学方法等诸多方面都存在极大差异,它们分属不同的教育体系.由此是否可以得出结论:儿童画培训不应归属于绘画范畴,它只是儿童借助绘画工具来表达感受,娱乐身心,并以此使各方面能力得到提高的一种游戏,因而,--  应将儿童画培训纳入游戏范畴  对于儿童画游戏说,相当多的教学者都不会赞同,他们认为,即使在培训宗旨,描绘形式,教学方法上,儿童画培训和绘画训练存在明显差异,但儿童画培训毕竟含有很大的绘画成分,毕竟由画而来,因此,儿童画培训只能属于绘画范畴.但是辩证法告诉我们,判断任何事物都不应该只看表象,而应透过现象看本质,并充分考虑到它在社会实践中所起的作用和影响.以搭积木为例,虽然这种玩具源于建筑的启示,并含有很大的建筑成分,便归根到底,搭积木仍然只是模仿建筑的游戏,它只能属于游戏玩具的范畴,而不属于建筑的范畴.儿童画培训不也正是如此吗?固然,儿童在拿起笔绘制图画的过程中,会因此而产生对绘画的兴趣,并有极少数儿童因此而进入绘画的训练阶段,走上专业画家或相关职业的道路.但对绝大多数儿童来说,儿童画仍然只是他们乐在其中的游戏.我们说儿童画是一种游戏,并不意味着教师责任的减轻,相反,它要求教师付出更大的精力,倾注更多的心血,体现更强大的能力.因为,儿童画培训并非通常意义上的游戏,它比一般游戏内容更丰富,规则更宽松,过程更复杂,结局更多变化.它要求玩者眼,脑,手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能.它要求游戏的指导者必须精心组织,合理排序,循循善诱,耐心引导,以充分启迪玩者的心智,充分发散玩者的思维.无疑,儿童画游戏对教学者提出了道道难题,我们能圆满解答吗?  不可否认,在目前国内儿童美术教育的讲台上,虽然"为画而学"的教育观受到愈来愈多的非议,但"为画而学"的教学方法,却仍然占有主导地位.究其原因:1,不认同新观念;2,绘画式的教学方法,易教易学易出成效,而游戏式的教学方法,却受到诸如教师能力,教学环境,教学道具以及经济效益等主客观因素的制约,而难以推广施行.关于第一点,很多人都会振振有词:"为画而学"有什么不行?为国家从小就培养绘画人才又有什么不对?只要注意在培训过程中,不以成人思维,成人眼光来看待,要求孩子,并根据儿童特点,按照循序渐进,逐步深入,新颖丰富的方法来引导训练,孩子照样可以既学到具体的绘画知识,又能提高多种能力.儿童音乐,儿童舞蹈,儿童文学诸姐妹艺术莫不如此.

作者: 一横    时间: 2008-3-20 10:12:19

面对丰富多彩的儿童画世界怎样欣赏?  

             当你进入儿童画的世界里,你会被一幅幅充满稚拙,天真无邪,构思独特,造型夸张,色彩斑斓的作品所吸引,这些作品体现了孩子对世间事物的认识和理解,流露了儿童纯真的思想感情.探究一下如何欣赏(或评价)这些作品很有必要.这里,笔者归纳以下几点,以供参考.

         一,要看作品有没有童心,童趣.

        成人在看儿童画的时候,最大的偏见就是认为儿童画画得不像,而且乱七八糟.其实,成人的这种停留于表象的观点和观念并不适合于儿童,写实只是其中的一种艺术形式而已,稚拙才是儿童画最显著的特征,天真无邪,歪歪扭扭,粗粗细细,曲曲直直,是任何成人作品无法比拟,无法替代的.要求儿童过早模仿成人绘画,只注意绘画的技巧,不能体现儿童的稚趣,这样的画不算好的儿童画.

        二,要看作品是否能体现出儿童的生活经验和情感.

        作品终究是儿童画的,儿童有具体的经历和感受,才有可能避免闭门造车,凭空想象,再现浓郁的生活情趣.有一幅水墨画叫做《它们多想妈妈呀!》,画面很简单:一片芭焦叶,一个盛着小蝌蚪的玻璃缸,旁边放着一个小网兜.这幅画看似简单,但却体现了小作者对小生命的不幸的同情和怜悯,是孩子对妈妈深深的爱的情感的自然流露.想象画也离不开现实生活这个基础.有一幅获全国儿童画比赛金奖的作品《我的梦》,表达的是作者到星际间旅行的美好愿望,这与作者平时在电视上看过的宇宙飞船探索太空的情景是紧密联系的.

        三,要看作品是否有新意(或独到之处).

        艺术大师罗丹曾经说过:生活中并非缺少美,而是缺少发现.好的作品往往很美,很有新意.有一幅儿童画取名《建筑家》,描绘的是一大群蚂蚁用它们的智慧和力量建造美好家园的情景,蚂蚁中有搬运的,有砌石头的,有指挥的,有站岗放哨的,楼房中又分会议厅,主人房,储物室,小作者可谓观察入微,独具匠心.平时,幼儿园的作品多画飞机,汽车,大红花,小白兔之类,能否从《建筑家》这幅画中,在选材,构思上得到一些启发而有所突破呢?

         四,要看技法是否较熟练地掌握.

        儿童画的类别多种多样,常见的有蜡笔画,水粉画,水墨画,彩线笔画,粉印画等,熟练地运用这些画种的工具,材料和技法,能较完美地表现对象并充分表达作者的思想感情,从而使作品的档次得到提升.


作者: 哩哩啦啦    时间: 2008-3-21 10:59:36

不顶不行,非常好的学习帖,
作者: 梁建成    时间: 2008-3-21 17:24:29

跳过!~``````
作者: 一横    时间: 2008-3-26 10:38:12

原帖由 哩哩啦啦 于 2008-3-21 10:59 发表
不顶不行,非常好的学习帖,

感谢关注
作者: 温秀军    时间: 2008-3-26 22:33:05

受益匪浅


作者: 一横    时间: 2008-3-27 12:01:59

原帖由 温秀军 于 2008-3-26 22:33 发表
受益匪浅


感谢秀军关注
一横也有同感啊




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