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《中国硬笔书法》 2006-6-22 05:44

[推荐]【书谱添墨】：郑可春

<div><div class="quote">郑可春艺术简介               　郑可春，别署墨轩、阿春。系中国硬笔书法家协会会员、镇江市书法家协会会员；东方书画艺术家协会理事。江苏大学教师。              　　　　作品、文章发表于《中国钢笔书法》、《中国硬笔书法》《书法报》、《青少年书法报》、《青少年书法》、《绿天硬笔书法》、《钢笔书法报》、《书法》等；作品及艺简入编多部典籍。            　　　　作品获第二届奥运杯书法擂台赛擂主、《青少年书法报》第五届教师命题擂台赛二等奖、第四届神龙奖银奖、第一届奥运杯书法擂台赛副擂主、第三届国际金鹅奖书画大赛铜奖、首届武陵杯铜奖、《青少年书法》第四届银河奖三等奖、《书法报》第三届黄鹤奖铜奖、文化部首届汉字书写大赛三等奖、第五届文华杯三等奖、首届绿天杯一等奖、第九届中国钢笔书法大赛二等奖等；作品入展第二届中日硬笔书法精品联展等。            　　　　　论文获第四届中钢理论讨论三等奖、首届绿天杯三等奖、书法报硬笔论文赛二等奖。。             　　　　《中国钢笔书法》、《青少年书法》、《钢笔书法报》镇江市广播电台经济台曾对其作专题报道。</div>  </div>  <img src="attachments/dvbbs/2006-6/20066212273635442.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-6/20066212273635442.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 
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《中国硬笔书法》 2006-6-22 06:28

尴尬的艺术样式:硬笔书法边缘化的阐释  ■郑
可
春  <div class="quote">内容摘要：硬笔书法作为一门艺术门类而存在着，但它却处于一种非常尴尬的“边缘化”
境地。是什么原因使它有如此处境呢？本文从硬笔书法所处的社会背景、人们对硬笔书法的态度、硬笔书法的创作现状和目前的硬笔书法理论研究层面等方面作了较为全面的剖析和论述；并试图找出硬笔书法走出“边缘化”处境的出路——走专业化发展的道路。
关键词：硬笔书法  边缘化  原因  专业化
  　　艺术样式有多种，硬笔书法以它独有的艺术特色和其自身的不断发展，逐渐在艺术丛林中占有一席之地，作为一朵新兴的艺术奇葩而绽放。自上世纪80年代硬笔书法广为传播，90年代逐渐走入低谷，进入新世纪，硬笔书法正努力走向“成熟”，而如今，硬笔书法的处境到底怎样？在各级学校的地位究竟如何？人们对硬笔书法又持什么态度？硬笔书法的创作现状究竟如何？硬笔书法的理论研究到底处于一个什么样的层面？……依笔者之陋见，如今的硬笔书法实际上还处于一种“边缘化”的尴尬场景。面对硬笔书法尴尬的处境，除了令人心酸，就只能指望关心硬笔书法前途与命运的人们不要漠然视之。寻找硬笔书法出路的前提应是对硬笔书法现状的了解，对造成硬笔书法边缘化处境的根源的洞悉。
  一
　　上世纪9 0年代我国经济体制的转型和西方现代文化思潮的渗透和影响。90年代政治环境相对宽松、商品经济大潮持续涌动、市场经济的确立以及西方现代文化对中心与权威的解构，构成了90年代文化精神的多元。人们认识到世界不是由一种价值体系构成的，而呈现出多样价值体系的格局；人们可以选择不同的途径来实现自己想要的相同“质量”的目标理想。此时学术、文化、艺术创造继80年代中后期以来显得更为开放多元。学术上有“新儒教”的复兴、国学热的升温、西方学术思潮的输入……；文化价值取向上有“人文精神”的提倡、后现代文化的喧嚣；文学艺术创作上有私人化写作和出版字帖……。与此同时，审美的多元化同样引人注目。恰巧在这里，硬笔书法遭受了一次较为沉重的打击。随着人们观念的改变，80年代硬笔书法广为人知的格局已不复存在，它们在90年代不过是众多艺术门类中“渺小”的一种。人们能从不同的艺术种类中获取同样的审美享受，电影、电视、音响、卡拉OK、通俗文学各自拥有自己的欣赏群体。而对于硬笔书法，似乎太缺乏更多的理由让更多的人留恋。正是在这个意义上，90年代审美和参与群体的分流无疑是硬笔书法丧失大多“欣赏者”和“支持者”的一个重要因素。
　　商品经济、市场经济条件下人们的价值观念转变的影响。艺术的存在状况总是与一定的审美文化心理相关联的，而审美文化心理最终又决定于一定时期的生产力状况及生产关系特点。上世纪80年代中后期的商品经济和90年代的市场经济带来了经济的持续发展和人民物质生活水平的提高，同时还很大程度地改变着人们的价值观念和生活观念。商品经济、市场经济和作为的目标的“翻两番”、“奔小康”的宣传，以及“一部分人先富起来”的现实示范作用，在社会生活中形成一股强大的物质主义潮流，它使整个社会围绕物质的轴心飞速旋转。物质主义左右着人们的思想和行为，物质财富成了人们不遗余力追逐的目标，而文化和精神价值关怀则仅为少数文化精英孤独承担；“商品化”成了人们追逐物质利益和金钱的屡试不爽的手段。人们在等价交换规则中，获取了财富与实惠，也学会了“实在”。在文化艺术活动、精神操守遭到亵渎的同时，人们弥足珍贵的情感也只能成为美好的回忆，此时大量的硬笔书法艺术执著者也随着时代的潮流而“下海”。伴随着整个社会财富的迅速增长和物质的高度累积，“商业消费”刺激人们的世俗生活欲望。享乐主义盛行，放松、消遣、休闲、刺激，成了90年代世俗生活的时髦和人们津津乐道的字眼，并在实际生活中奉行自如。社会文化在这一场运动中得以迅速转型，其结构形态也发生明显变异。大众文化占领文化市场，将硬笔书法艺术等“精专”文化挤向边缘。大众传媒、大批量的大众文化产品充斥市场，强制性地左右着人们的视听，破坏了适合欣赏“精专”文化的氛围，使人们对文学艺术的认识与反应日益变得“无知”和“麻木”。80年代曾令人忘情沉醉的硬笔书法“浪潮”逐步被人们淡忘，而功利性、娱乐性日益占据着人们的审美需求的结构中心。以流行时装、“娱乐天地”、家庭影院、卡拉OK、通俗文学等为内容，以享乐、休闲、娱乐、刺激、时髦、流行等为特征的大众文化自然得到人们的青睐；再加上电脑的逐渐的普及，除了偶尔签名之用外，对艺术特征的硬笔书法，人们似乎没有太多的心境来“关爱”它。再加上硬笔书法一直以来就被人们鄙视为毛笔书法的附属物，是末技的末技，无疑会失去支持者。90年代的文化语境促成了读者大众与硬笔书法创作者在拒绝“硬笔书法创作的兴趣”上的合谋，读者大众在远离硬笔书法而去的同时，创作者的硬笔书法态度也发生了畸变。代之而起的是对硬笔书法艺术的发展失去了信心。同时也进一步助长了硬笔书法的边缘化。
  二
　　没有哪一种艺术像硬笔书法那样更让人误解了。硬笔书法的字小、篇幅小,人人能遵守
的似乎剩下把字写正确这一点了。于是硬笔书法艺术成了最易制作的玩艺了。一些初学写字的人或对硬笔书法艺术并不虔诚的策略创作者，在它们对硬笔书法的艺术语言表达方式还茫然不知、章法图式、线条本质欠自如的情形下，就选择了硬笔书法创作作为进军艺术的突破口。在一些硬笔书法刊物或出版社急功近利、把关不严、而自费出版又成为可能、似乎人人都能做硬笔书法家的当今，那些带着好奇心或为了显示某种姿态而写下的所谓硬笔书法作品，竟然轻易发表或成册出版了。正因为它们的失职导致的硬笔书法创作的一定程度的失范，才最终让一大批远离“硬笔书法艺术性”的伪劣之作充斥市场、搅乱了硬笔书坛，败坏了硬笔书法艺术的名声。在硬笔书法创作态度上来看,将硬笔书法创作仅仅视为一种技艺，是对硬笔书法的另一种误解。一些作者热衷于硬笔书法技法的谈论与切磋，绞尽脑汁斤斤计较于笔画，忽视文化修养的修炼，放弃对精神操守与生命存在意义的探求，其结果仅仅满足了制造硬笔书法作品形式上的快感，却失去了硬笔书法艺术的本原。从世人对硬笔书法的态度上来看，也往往鄙视硬笔书法。认为它最多也只是毛笔书法的“附庸”。中国文联下设中国书法家协会，没有中国硬笔书法家协会，只是在中国书法家协会里设了一个硬笔书法委员会，似乎承认了硬笔书法为“合法艺术”的地位，可是这个硬笔书法委员会自成立后好像在搞了一次全国性的硬笔书法展览之后就销声匿迹了，没有什么作为，不重视硬笔书法，几乎形同虚设。而文化部下设的中国硬笔书法协会令人遗憾地又不能掌好艺术硬笔书法的舵，只是搞一些大众化的普及写字之路，有时还传出一些经济上的“瓜葛”，更令人们瞧不起硬笔书法。杭州的中国硬笔书法家协会尽管做了大量对硬笔书法艺术事业有益的事情，但由于先天的不足（没有取得国家级社团的合法地位），再加上北京的中国硬笔书法协会一直与之明争暗斗，更加使人们对硬笔书法的前途丧失信心，认定硬笔书法搞不出什么名堂来，边缘之事而已。
　　再回到硬笔书法传播的场所来看。学校是主要传播阵地。小学、中学、大学和校外培训基地。依笔者所了解的情况来看，小学里每周还教一两节课，但几乎很少有专业硬笔书法老师；中学几乎忽略硬笔书法教育（应试教育啊，还搞这干嘛）；大学里除少数师范院校搞一些硬笔书法教学点缀一下外，几乎到了绝迹的地步；而校外硬笔书法培训基地也是良莠不齐，没有统一的组织，少有训练有素的专业老师，况且大多是为了经济利益而为之的。笔者是在高校工作的，也教着硬笔书法，当前高校中的书法教学情况了解得还是较多的，事实上硬笔书法教学是不受重视的：经调查，在高等师范院校，书法课（包括硬笔书法课）则几乎看不到了。而早在1989年，国家教委颁布的《师范学校教学方案（试行）》中明确指出：必修课包括思想政治、文化知识、教育理论、艺术、体育和劳动技术教育等类课程……文化课要在中学文化基础上讲授从事教育工作必备的基本功训练，特别是普通话、写字等教师必备的基本功训练。（1）由此可见，书法教学作为必修课早已列入师范教学的整个体系中了。1995年，国家教委再次下文《加强高等师范院校师范生基本技能的训练》，明确要加强高等师范院校学生的“三字”（即钢笔字、毛笔字、粉笔字）训练。而目前的绝大部分高等师范院校则“砍掉”了书法课，把课时加到英语和计算机课上（因高校排名这两项为硬性指标，并且英语四级和计算机等级考试不过关，学生拿不到学位证书），只有中文专业还可以看到一些“影子”，不过课时也大大缩减了。回到学生那一头，由于学习压力所迫，根本无暇顾及练习硬笔书法，即使学校开出硬笔书法课，相信会有学生在课堂上背英语单词啊。即使有少数想学硬笔书法的大学生也只好忍痛割爱了，因为他们在大学阶段的兴奋点是在拿学历和学位证书上。造成这种情况大多是有关学校认识不到书法教育的重要性；更是轻视素质教育的结果。师范院校都是如此了，非师范的高等院校更是糟糕了。这种现状，不能不引起我们的思考。
  三
　　从硬笔书法创作的现状看,由于受传统毛笔书法的影响和人们创作时对外在美过多追求的原因,使得硬笔书法创作蒙上了双重阴影，处于一种非“专门”的硬笔书法创作而在“边缘”徘徊。其一，受传统毛笔书法的束缚。毋庸置疑的是作为传统艺术，硬笔书法不可抛弃传统这一根基。而作为传统。对其过分的依附，必然使其本身畸变为书法创作的桎梏。自20世纪80年代始，随着人们审美意识的更加自主，对传统经典文本的选择也愈加多元。但是，这种选择却似乎永远走不出社会时代审美倾向范畴的限制。人们一味效仿毛笔书法的经典法帖，难以走出这一束缚。是基于两个主要因素的，一是作者的审美心理，认为硬笔的必须模仿毛笔的“艺术因子”，从笔画、结构到章法，似乎只有像了毛笔书法，才能称得上是艺术作品；二是大赛的指挥棒的作用，主要硬笔书坛的一些赛事，说实在的，这些赛事在评比尺度上是侧重于对传统的“复制”的，而不敢越雷池一步，生怕落了个“非艺术”评比的“头衔”。但是，这种坚持却反而形成了一种桎梏，致使创作主体的性灵、观念遭遇了“失却”。在重传统的大的氛围下，如今作为个体性硬笔书法艺术创作依然显得微弱。这实在有些过了头，因为艺术发展的规律，就是要求艺术个体立基于传统，但更多的是要创新。当然，在充斥着翻版传统的当代硬笔书坛，也并不乏具有独立意识与创造精神的中青年硬笔书法家。从他们的作品中，我们得到的最大启示不是对其传统根基的重估，而是对其如何超越这一限制过程本身加以演绎。不难发现，对传统的过分迷恋导致的结果是不是创作的“创作”。他们显然只是对传统的简单复制，毫无自己的艺术语言，只是对传统的简单熟化与定式，于艺术形态，这都是致命的。因为，熟化与定型则意味着艺术生命意识的淡隐直至失却，同时也必将导致创作本身无从深入、无从创新。其二，对外在美追求的偏颇。事物的美有内在的，也有外在的。外在的美能在极短的时间内抓住你的眼球，引起你的注意，甚至还能引起你的“冲动”。但这种感觉往往持续的时间不是太久，人们在“领略”了这种美之后，而更多地注意到她有没有真正的内涵，有没有内在的美，这种美能够让人慢慢“品尝”，是一种永恒的美。如今的硬笔书坛展现在我们面前的是一种重外表华美的包装、重大幅作品的“制作”、重线条的张扬跋扈。这与人们的心理是有着密切的关联的，与浮躁的社会背景也是相吻合的。有一种观念上理解的偏差，“与时俱进”是我们时代的主旋律之一，因而在我们进行硬笔书法创作时，不失时机的将现代装帧、影像等现代技术嫁接到硬笔书法作品上来，如果说是在已经完成的硬笔书法作品上来个锦上添花，并且与作品相互配合得和谐，相辅相成，又何尝不可！问题就出在，众多的创作者不是进行的艺术创作，而是简单的制作加工，不考虑作品需要什么样的氛围，而一味地重复着“桃红柳绿”，格调极低，品位极差。重大幅作品的“制作”，其实作品的大和小本不作为作品成败的因素，大的作品可以是好的，小的作品同样也可以是精品。问题就在于有些作者在创作作品是不是根据自己主观作品的欲望，而是为了迎合某种因素，比如大赛大展的需要，而硬着头皮作长篇巨制，其作品的内容由于失去了创作的灵性，大多是在疲态的情况下完成的，因而失去了艺术作品所要求的诸多要素。重线条的张扬跋扈，还是追求的一种外在的东西，喜欢发挥得淋漓尽致，生怕读者看不懂，不给读者以想象的空间，往往呈现出程式化的倾向，缺少艺术作品所具有的意蕴美。其实，高明的硬笔书法创作好手，往往是笔短意长的，用笔点到为止，简约蕴藉，让人有想象的空间，并充满着无限艺术的机趣。
　　从硬笔书法理论研究的现状来看，也是令人堪忧的，还在边缘游离。主要表现在：对硬笔书法本体研究的若即若离，或照搬毛笔书法理论研究的一套，或嫁接其他艺术门类研究，对硬笔书法学科构建的盲目性；个案研究和硬笔书法批评的虚浮；硬笔书法美学、哲学问题研究的肤浅化等等。不可否认，当前的硬笔书法理论研究还停留在技法和赏析的浅层界面上。尽管《中国钢笔书法》杂志社已举办了四次“中国钢笔书法理论研讨会”，但从研究的成果来看，大多是一些技法研究、感言和现象批评等，还不能算得上真正的硬笔书法理论研究论文，缺乏方向性和有深度的研究。而研究者的队伍也在不断的萎缩，大多数还是那些老面孔，新人比较少，新的研究现象也很难看到。“没有革命的理论，就没有革命的运动（列宁语）”，一门学科的发展和逐步得到完善，理论研究是必不可少的，理论是维系实践得以不断拓展的“引路者”。特别是对于硬笔书法理论目前的研究现状来看，必须要下大力气和狠功夫找出硬笔书法艺术本身的研究路径，并不断拓展广度和深度，而不至于在边缘徘徊。
                            　　　结束语
　　好在,“边缘化”让人有期待的空间和可能，只要经过自身努力，它是可以回到“中心”上来，而一旦成为中心，硬笔书法就会成为独立的“行动”，当然目前的边缘化状态还是要走一段路程和时间。当硬笔书法成为人们普遍接受的“游戏规则”和“学术行动”，成为人们生活的“公共事业”。那么，远离中心的硬笔书法边缘化就会逐渐找回自己本来的位置,为学术寻回失地提供了可能。在这个意义上，如果使边缘化成为一种自觉行动，那么这种边缘化实际上就是学术的一种尝试：既是学者追求与确证自由思考的一种践行，也可以说是学术从越位与不纯粹的状态中摆脱出来而走向纯粹化走向独立，并且与一切中心保持距离的尝试。（2）
　　那么，硬笔书法的出路在哪里？怎样摆脱这种边缘化的窘境？-------走专业化的道路。上至中国文联，设立全国唯一合法的中国硬笔书法家协会(而不是在中国书法家协会里设一个硬笔书法委员会，可以考虑以现有杭州的中国硬笔书法家协会为核心，将北京的中国硬笔书法协会等一些社团组织组合起来，组建成为新的唯一的“国”字号硬笔书法家协会)，以主持全国的工作，各省设立分会，在社团组织上规范化，使工作井然有序。教育部发文提高汉字书写的地位，高校中英语四级、计算机等级不过关拿不到学位证书，师范生普通话测试达不到应有的等级拿不到毕业证书，为什么不能来个汉字书写达不到应有的水平就不能毕业呢？可以在师范教育中设立硬笔书法教育专业，培养专业的硬笔书法老师，填补目前从小学、中学、大学到校外硬笔书法培训基地缺少专业硬笔书法教师的尴尬情形，形成良性循环。再有，随着时代在进步，国家在发展，人们的生活水平在不断的提高，人们更多地对作为艺术门类的硬笔书法会逐步欣赏，那种尊重硬笔书法艺术的心理会逐渐“回落”；我们设想，随着国家政策的调整（不再把英语等作为硬性要求），学生们也不再为英语等“苦命奔波”，操起我们的老本行——练习汉字书写和提高硬笔书法艺术的创作水平，特别是对我们的高校大学生们来说，还会出现不知硬笔书法为何物？还会出现硬笔书法课堂上背英语单词的情形？还会出现硬笔书法边缘化的情境吗？
　　其次，要走出硬笔书法创作的“边缘化”也并不是一件非常困难的事。其一，走出传统的束缚。在创作理念上要以艺术创作的标准来要求自己，而不是受某些外在因素的影响而丧失自我。在传统已有一定积淀的基础上寻找硬笔书法自身的语言，因为艺术的生命在于“个性”，如果总是躺在毛笔书法经典的温床里睡大觉，谁来完成硬笔书法艺术的使命？这样的话，就不得不让我们从硬笔本身入手，走出一条具有硬笔书法自身特色的艺术之路。其二，打破简单追求外在的华美，而充实作品的内在美。需要从两方面做好准备，一是心理上，不要单纯满足于外在的东西，也许这种外在的美能获取“某些人”的欢心，但能得到长久的肯定，必须能经得起时间的考验，而能经得起考验的是作品的内在美。因而，要摒弃表面的虚荣，获取内心的宁静。二是在创作手法上，从张扬的外表转化为内里的锤炼，在重功力的同时兼顾情趣的生发，能给人以艺术的感染力。这就要求作者在深入传统临习经典的同时，还能重学养的锤炼，以深厚的线条功力为基础，用高深的学养来支撑和提炼，恐怕硬笔书法的内在美离我们就不会太远了吧。
　　另外，要改变这种边缘化的理论研究现状，就是要确定研究方向，走专门的硬笔书法理论研究之路。以毛笔书法理论研究为例，他们无不是走着一条主题性研究的的道路，<personname productid="陈方既" wst="on"></personname>陈方既<personname></personname>先生的书法美学思想研究、<personname productid="陈振濂" wst="on"></personname>陈振濂<personname></personname>先生的书法史研究、<personname productid="梅墨生" wst="on"></personname>梅墨生<personname></personname>先生的书法批评、<personname productid="林京海" wst="on"></personname>林京海<personname></personname>先生<personname productid="和张天弓" wst="on"></personname>和张天弓<personname></personname>先生的书法考据以及<personname productid="朱以撒" wst="on"></personname>朱以撒<personname></personname>先生的“书法美学散文”等都给我们留下了一条明晰之路，这对我们硬笔书法理论研究是有启迪的。(3)而在硬笔书法界，除了<personname productid="沈鸿根" wst="on"></personname>沈鸿根<personname></personname>先生的“硬笔书法技法研究”、齐玉新的“比较学研究”和李金河的“个案研究与批评”等几位作了尝试和有益的探索之外，大多数的理论研究还不能系统化、专业化。其次，可在学校或相关部门组织一些科研立项，研究相关专题。通过多人的努力，整合大家的优势，共同研究，使一个方向能逐步深入下去。还可以借助毛笔书法理论研究的高手，有机会的话，邀请他们经常参加硬笔书法理论研讨会，听取他们的意见，以借鉴他们学术研究的方法论和学习他们成功的经验，以提升硬笔书法理论研究的深度和含金量。通过这些途径，渴望硬笔书法理论研究脱离边缘化的尴尬场景，而构建硬笔书法理论学科化的专业道路。</div>    参考文献：(1)  转引自吴小华《中师书法教育的现状》.杭州《中国钢笔书法》2000.11(2)  引自黄裕生《纯粹化与边缘化：学术的独立行动》（ <a href="http://www.cass.net.cn/chinese/s14_zxs/zhexueluntan/xingdong.htm">http://www.cass.net.cn/chinese/s14_zxs/zhexueluntan/xingdong.htm</a>）(3)  引自刘志《走出理论的“边缘化”状态》.永州《绿天硬笔书艺》2003.1（此文发于《江苏大学学报*社科版》，发表时略有删节。）
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《中国硬笔书法》 2006-6-22 06:37

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《中国硬笔书法》 2006-6-22 06:43

<div class="quote">　　　　　　米芾书画艺术浅论
 　　　　　　　　　　　　　　■郑可春 　　　　米芾（1051-1108），初名黻，字元章，至元佑六年（1091）开始用芾名，自号海岳外史、襄阳漫士、鹿门居士、淮阴外史、净名庵主、溪堂、无碍居士等。世居太原，迁居襄阳，后定居润州（今江苏镇江）而卒，故《宋史》本传称吴人，徽宗时为书画博士，后任礼部员外郎，世称“米南宫”。 　　米芾学书在传统上下了很大功夫，他虽然仕途困顿，却未卷入政治漩涡，生活相对安定，得以潜心古学，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”，他的书艺有了长足的发展。中年米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，尤其在结字上所作研习最为深透。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。绍圣年间，提出了“老厌奴书不玩鹅”的口号，一面学古人，一面骂古人。表明他致力于彻底摆脱古人，寻求自我归宿。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”　　米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”就现存米芾的作品来看，其书风在中年就已形成，如《研山铭帖》、《致葛君德忱尺牍》、《苕溪诗卷》、《复官帖》、《拜中岳命诗》、《三吴帖》、《乐兄诗》、《寒光二简帖》等，刻石有《方圆庵记》、《诉衷肠帖》、《芜湖县学记》等。此时已形成沉着飞翥、天真绚烂、精力弥满的成熟书风，显示了超越前人的独创精神。其中《苕溪诗卷》写于1088年，时米芾38岁。《蜀素帖》稍后，侧锋用笔，斜奇欠取势，俊逸爽洁，神采飞扬，为米芾书风代表作品。《拜中岳命诗稿》约为米芾四十二三岁时的作品，行笔外拓，字行宽绰，散朗多姿，融会众长，独具风神，是其风格成熟的标志性作品之一。藏于故宫博物院的墨迹《复官帖》行书90字，字大寸余，此帖为米芾铭心绝品，神韵自然，行笔流美畅达。《多景楼诗册》、《自书天马赋》为米芾晚年早期得意之作，气息畅达，雄健而略显苍劲。《吴江舟中诗卷》是其晚年力作，既有中年书风的痛快淋漓，又有晚年老道的清古从容，枯笔疏行，奇欠侧随意，留下了更多的虚白启人想象。米芾自称自己是“刷字”，这是在面对皇帝的询问下明里自谦而实含自负的回答，“刷”实质上是一种于逆势中放纵跌宕的用笔，从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正点到精要之处，将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。” 　　米芾的书法影响深远，北宋就有蔡卞、曾纡等人受他的影响，到南宋，米友仁克绍家学，高宗学黄山谷后，转学米芾，天下翕然学米。尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。米芾正是以其高妙绝伦的书艺，与苏、黄、蔡一起为宋代赢得了“尚意书风”之赞誉。米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。其中振聋发聩警策之语不少，显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。米芾之前，论书者都以王羲之为书圣，其子献之为亚圣。而米芾则认为“子敬天真超逸，岂父可比也。”所谓天真，即自然而率真，就是心灵的自然流露，不经意，不矫饰，顺乎自然的书写。裴休书“率意写碑，乃有真趣。”论沈传师书“自有超世真趣。”论颜真卿《争座位帖》：“在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真馨露，在于此书。”论杨凝武书“天真烂漫，纵逸类颜鲁公《争座位帖》。”在《海岳名言》中，米芾一再强调：“无刻意做作乃佳”，“安排费工，岂能垂世”把唐人楷书认为“状若算子”。米芾又提倡平淡的书风：“余入晋魏平淡”“颜真卿学褚遂良既成，自以挑剔名家，作用太多，无平淡天成之趣”，“怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古”，“天真平淡”成为米芾书评的最高标准。米芾这种贬唐的态度似乎有些偏激了，对于唐代楷书和草书，其跋颜书：“大抵颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖”（《宝晋英光集·陟闻梓旧》卷八），颜柳是唐代楷书的代表，庄重严整，一派盛唐气象，足以典范后世，之所以不入米芾法眼，是他以晋人为唯一的品评标准的结果。其对草书的认识也是如此，晋人的风格是最高境界，张旭所创草法是违晋人古法的，只能是下品；怀素是如前所述，因为受时代的压制，达不到晋人平淡天成的境界，唐代其他的草书则更不必论了。这种褒晋贬唐的狭隘认识，使米芾的草书束手束脚，成就平平，他的草书留传至今的也很少。不过这些都不能掩盖其书法艺术的成就，历史上兼善诸体均能名世的确是凤毛麟角，宋四家中，苏、黄、蔡皆能精一体，唯米芾五体俱能，我们又怎能过于苛求他呢？ 　　米芾在书法艺术上取得如此高的成就是由于其长期孜孜以求古人，集各家之长。而其绘画艺术则更多地来源于他的灵感与天赋，并更能充分地展现他的才情与标新的创造精神。米芾一生以书家自居，作画不多。宋人邓椿亦云：“公（米芾）字札流传四方，独于丹青，诚为罕见。”如今其画作已佚失很久。据说，米芾作画是在北宋画坛大家李伯时中风后，即元符三年米芾五十岁之际。其实，史书记载在此之前米芾就已临了大量的古人绘画，有时达到以假乱真的地步。 　　在绘画上，米芾与其在书法上的主张是一致的，也是褒晋贬唐，其人物画取法东晋顾恺之。尽管李伯时是一位大家，米芾却认为他的画欠神采，尝云：“以李（伯时）常师吴生（吴道子），终不能一笔入吴生”。（《画继》，人民美术出版社，1963年8月版。）显示了其恃才傲物的一面。米芾绘画上的成就主要还是在山水画上。他不喜欢作危峰峻岭的北方山水，却情有独钟地作江南的山山水水。虽然他的画作已经看不到，但我们可以从其子米友仁的传世作品中领略到米氏云山独特的神韵。米氏云山的画法是用大小错落的横点点饰出山的形状，上密下疏，上浓下淡，点与点之间自然随意地留出空隙，笔笔可见，云气以淡墨空勾并渲染，树枝多用浓墨简洁勾出，以大浑点作叶，山脚坡岸以淡墨卧笔横扫，此画法乃米老前无古人的独创。连《宋史》也称“米芾在艺术上独具慧眼，有着超凡的感悟力。”米芾在山水画上之所以能自出机枢，一方面得力于其丰富的收藏，因而眼界甚高，下笔不凡；另一方面，其酷爱自然，深入生活，仔细观察，寄情山水。《洞天清录》记云：“米南宫多游江浙间，每卜居必择山明水秀处。其初本不能作画，后以目所见，日渐模仿之，遂得天趣。”米芾山水画之中“山水”，影响最大的是镇江的山山水水。其中年定居镇江，海岳庵就在北固山甘露寺下，北固山陡入江中，三面临水，金山、焦山遥相互映，向南远眺，则“云气涨漫，冈岭出没，林树隐现”，俨然一幅天然图画，故而产生了米老画笔下的《海岳庵图》和《金山图》，描绘出了动人的图画，也体现了米老的绘画功力和对镇江山水的热爱之情。米芾的山水画另辟蹊径，不是正宗传脉，孤清人王世贞谓之“不过一端之学，半日之功耳”，但“米氏云山”确是丰富了中国山水画的语言方式，在山水画史上占有一席之地，明董其昌《容台别集》云：“唐人绘画，至宋乃畅，至米又一变耳”，“诗至少陵，书至鲁公，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”董其昌对米芾这样推崇有佳，其著名的“南北宗论”也是以米芾为中心建立起来的。而事实上，米芾提出的“寄兴游心”和“墨戏”的绘画美学思想，崇尚天真平淡的画风，对宋代以后文人画的发展产生了深远的影响。</div>（此文发于中钢杂志）

《中国硬笔书法》 2006-6-22 06:44

<div class="quote">郑可春书法作品之一～～～</div><img src="attachments/dvbbs/2006-6/200662123173745731.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-6/200662123173745731.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 
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《中国硬笔书法》 2006-6-22 07:27

人文精神的追求                       ——解读陈文轩  ■郑可春  <personname wst="on" productid="陈文轩"></personname>陈文轩<personname></personname>先生是硬笔书法界的弄潮儿。体现在积极参加书法大赛、写硬笔书法理论文章、搞硬笔书法培训、编书法作品集、书法理论文集、涉足网络等等。这样看来，先生无疑是活跃的，并能身体力行地走在硬笔书坛的前沿。可贵的是，先生的实践和理论还透露出一种人文精神。人文精神是什么？它是人文知识分子应有的一种品格，一种情怀，是一个阶层的精神特征，西方称之为humanism,主旨是指以人为本，重视人的价值，张扬人的理性，反对神学。而于书法，这种人文精神体现在哪里？我想应该分两个层次来谈。一是对于书法的主体人，他是有血有肉的，在他的身上必须体现出一种人文追求和某些特征，否则书法的人文精神势必成为空谈，作为书法的人必须拥有时代的责任心，有意识发现和传播先进的文化艺术；还能对传统的和当下“不合时宜”的说不，有一种创新精神。另一个层面，是对于人所“生产”出来的书法作品。作为人文情愫的作品表现出来的人文特征是对技术不能过于迷恋，要有人文支撑，能体现出一种书卷气息。基于以上两点，<personname wst="on" productid="陈文轩"></personname>陈文轩<personname></personname>先生一直在努力实践着。为塑其人，先生先后毕业于天津工会干部学院书法篆刻专业、中国书画函授大学（被评为优秀学员），使其在书法专业知识上有了可靠的保证。不仅如此，先生还旁涉文学、哲学、美学等，《古文观止》、《唐诗宋词鉴赏》、《说文解字》、《马克思主义哲学》、《西方哲学流派》、《美学概论》等辞书成为其必读的书目。有了这些知识的储备使其本身具备了一定的人文气息，而先生聪明和实用的价值在于还能把这些已有的知识加以运用和传播，比如主编过《鲁西晚报》副刊和《清泉书法报》，正主办着《书画生活报》，其中有大量的文稿是其亲自采编和自己动笔完成的，这种人文气息是与先生一贯提倡的“书家学者化”（其本科毕业论文即是取材于这一话题）一脉相承的。有着深厚的文化底蕴又能尽可能地加以传播，这是与先生的社会良知相吻合的，正是由<personname wst="on" productid="于"></personname>于<personname></personname>先生有着时代的责任感，特别是在硬笔书法界，这样的责任就显得尤为重要，先生在“自拉自唱”硬笔文化和艺术的同时能够身体力行，本着“诚信是金”推出了硬笔书法界的扛鼎之作——《中国硬坛弄潮百家作品精粹》，其间先生几乎拿出了家中所有的积蓄来出版这本中国文联出版社的大作，其社会良知可知，其硬笔责任心可昭天下。这是一种奉献，这是一种精神，这是我们硬笔书法界特别需要的人文关怀。不仅如此，先生还能对时下不和谐的声音说不，有自己独到的见解和创新精神，《首届书谱奖理论文集》集中体现了抵制硬笔人一贯的重创作轻理论的时弊，自办硬笔书法理论文章大赛，并颁发奖品和结集出版，更体现了先生的对于硬笔书法发展的独到视野；同时还能于练字法搞科研，先生出版的《48小时神速练字法》，起初我看到这本书的时候也不以为然，因为我从来不相信这类快速练字法的说道，可打开书仔细研读后，你会被他的理论所说服，他48小时教给你的是写好字的方法，有了好的方法，接下来大量的练习要交给你自主完成，这不能不说是一种创新。这样看来，先生具备了我们所说的书法人文精神对于主体人本身所拥有的知识储备和传播、有社会良知和责任感，有对时下说不和创新精神的核心要素。我们再回到另一层面——<personname wst="on" productid="解读"></personname>解读<personname></personname>先生的书法作品。展开先生的硬笔书法作品，一股气息扑面而来，委实让人有一种清新隽永的感觉。其书清爽俊逸，线条流动而富有韵律感，并能欹侧参差，爽利流美，无不透露出温雅浓郁的书卷气息。看得出先生的取法是多元而又正宗的，既有书圣王羲之的风流，又有亚圣王献之的俊逸，还能依稀可见苏东坡、黄庭坚等人的风采，尤以“米芾”的欹侧吸收为最爱，可见先生有着敏锐的艺术眼光。更由<personname wst="on" productid="于"></personname>于<personname></personname>先生除了专修书法理论外，还能旁涉古版书籍、先秦散文、六朝骈体、宋词元曲、哲学、美学等诸多领域，而使其“心中藏万卷，下笔若神助”，生产出来的“产品”而显得娟娟秀朗，润然天成，书卷气息勃发。<personname wst="on" productid="陈文轩"></personname>陈文轩<personname></personname>先生就是这样一位在硬笔书法领域积极努力地追求人文精神的书家。尽管他的文化底蕴还有待进一步的充实，尽管他的作品还有待进一步的提炼，这种提炼已经看到了起点，作品当努力的方向愚以为向“纯”上下功夫，向情趣和功夫完美结合上努力，去掉有时看上去过于“甜美”的外表，而使这样的外在美透过作品本身由内而外的生发。艺术作品从来不排斥以“秀美”作为我们追求的特征，但这种美丽的外表必须要有更为深邃、更为隐蔽的内涵。目前来看，<personname wst="on" productid="陈文轩"></personname>陈文轩<personname></personname>先生已具备了很好的基础，而且在不断地努力着，这是一个很好的信号，以先生的才情和能力完全可以达到理想的境界。而当我们再次看到先生的作品时，外表与内里一样美丽，使得漂亮的脸庞成为由内而外生发的永恒。先生的这种人文精神的追求对当下的硬笔书坛是有着非常的积极意义的。审视当今的硬笔书坛，尽管有人说已经从八十年代的“浮浅”走向“理性”，但我们在审读当今硬坛太多的硬笔书法作品时，不难发现技术化层面还占主导地位；还有的是用西方传入的新文化、新思潮的表面符号来嫁接到硬笔书法（也有从毛笔书坛流行书风转入的），这种书风有一定的积极意义，唤起新思维，但弊端在于还没弄懂这种新符号的真切内涵而草率行事，对中国文化系统内的硬笔书法来说有些哗众取宠，而显得缺乏人文精神（当然有些流行书风在“度”上掌握得较好的硬笔书法作品同样具有人文精神）。因而，就这一点而言，研究陈文轩和他的硬笔书法艺术是非常有意义的。(此文发于中硬杂志)
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《中国硬笔书法》 2006-6-22 20:54

<div class="quote">郑可春书法作品之二～～～</div><img src="attachments/dvbbs/2006-6/200662212542635378.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-6/200662212542635378.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" /> 
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-6-22 12:55:54编辑过][/color][/align]

《中国硬笔书法》 2006-6-22 20:59

<div class="quote">         精彩的篇章  历史的创举
                    ——读周继中主编《中国硬笔书法家书羽闲诗词联作品集》有感
                                               ■郑可春
  手捧这本书，觉得新鲜。诗书画合壁，而且，诗是现代诗，不再是逢书必抄古诗了；书是硬笔书，不再是毛笔独揽天下了；还顺带着全彩色铜板纸印刷，少见而新奇哦。手捧这本书，觉得沉重。一是重量足足有几千克，手拿着还真有坠坠的感觉；二是翻开作品集，真是“百花齐放”啊，不光是五颜六色吸引着我们的眼球，更多的是线条在诉说着动人的故事，你不得不被她捕获！
130名特约作者，130首命题诗词联，短短1年多的辰光，汇集于含山阿中作坊，细心编辑、精心设计，又找着出版社，还要找个符合阿中要求的印刷厂，更有还要个人出资掏出一大把票子，是风险，更是一种责任！
硬笔书坛太需要这种有胆识、有魄力、有时代责任感的人物了。于创作，他领骚潮流；于书法网络，他也身体力行；于编书，他也能不甘示弱，呵呵，瞧他一不小心还显示了创造性。前面说的新鲜感、沉重感，加上送作者书不算，还付作者稿费，破天荒啊！已不光是对硬笔书法的热爱了，体现了一种对硬笔的尊重，实现着硬笔书法作品的审美价值，更重要的是商品价值。印象中有很多硬笔书人编过书，好像用这样的形式和理念来“经营”，还是头一回，能说没有创造性？
让我们记住这个人的名字——周继中，是他，创造了这个理念；
让我们记住这个时间——公元2004年10月1日，是这一天，诞生了有历史意义的硬笔作品集
……. 我怎能不被她深深吸引——
到底是“一朵花”，还是满脸“麻子”？让我们走进瞧瞧——
首先扑入眼帘的是<personname wst="on" productid="王正良"></personname>王正良<personname></personname>先生用毛笔题写的“中国硬笔书法家书羽闲诗词联作品集”，字字独立，蕴藉萧然，闲庭信步，不激不厉，风规自远。<personname wst="on" productid="王"></personname>王<personname></personname>先生以硬笔名世，原来毛笔竟然也有这等功夫，非一般人所能及啊！他是中国书法家协会硬笔书法委员会副主任、中国硬笔书法家协会常务副主席、中国硬笔书法界的领军人物。能得到他的题字显示了这本书的份量，也寄予了<personname wst="on" productid="王正良"></personname>王正良<personname></personname>先生对这本书的厚望。
随之迎来的是<personname wst="on" productid="夏奇星"></personname>夏奇星<personname></personname>先生用毛笔题写的“阿中书法艺术作坊”，标明了这本书的出品单位。字取苏东坡的体势，间以线条的粗细变化，还些许加了些金石的气息，这等功力，不能不让人惊叹，不愧是毛笔大家啊！我在想，若<personname wst="on" productid="夏"></personname>夏<personname></personname>先生能再加一枚小红印，那岂不锦上添花！
带着两位大家扛鼎之笔的温馨，走进了目录：有我们熟知的硬坛名家，更有一大批青年俊彦，看到自己的名字也能忝列其中，实是一种无比的荣幸啊！再看看作者的地域分布，五湖四海，可以说基本涵盖了全国，不愧含有“中国”字眼的书名啊。
从前翻到后，从后翻到前，一遍又一遍：五颜六色，刺激着眼球；真行草隶篆，目不暇接；一会儿令人心潮澎湃；一会儿让你心若止水…… 我显然被她震撼着俘虏了。
  第一位粉墨登场的是军旅书<personname wst="on" productid="家陈克年"></personname>家陈克年<personname></personname>先生。安徽含山人，现客居江苏南京，南京太平洋文化艺术创作中心一级创作员，其书、画印、文皆可散见于报刊。
此件钢笔书羽闲维扬诗行草中堂，与先生以往面世的硬笔作品有明显的不同。以往先生的作品多随意萧散，于无意中见性情，倒也倜傥风流。今之作品，是老乡阿中约稿的“压力”而使先生“刻意”而为之？还是书风有了新的转型？与其说是多了一份矜持，还不如说是更显含蓄。用笔时翻腾，时涩润，维扬美景的流连不由自主地让其笔走蛟龙，体现在“龙蛇奔”等字的洒脱奔然；往事的沧桑，又让其若有所思，是触景生情了吧！可见先生亦是性情中人哦！此<personname wst="on" productid="时"></personname>时<personname></personname>先生笔下的字似乎也显得凝重了，如“血洒芳洲”等。章法上的前松后紧是不是就是这种心情变化的写照？
这里，先生诠释了一个一直有争论的论题：书法作品是如何体现内容与形式的统一的？书法作品的内容究竟指的是什么？哲人说：内容决定形式，形式体现内容。按此说，书法作品的内容显然指的是书写的文字内容。但也有一说，而且是书法界备受推崇的：书法作品的内容与书写文字的内容是毫不相干的，书法作品的内容其实指的就是此时的汉字符号而已，此说似乎绝大部分情况下是受用的，因大部分书家在诠释作品的时候是不顾及书写的内容的，往往通过线条来诉说着不同的故事。
而如今，<personname wst="on" productid="陈克年"></personname>陈克年<personname></personname>先生却给我们提出了一个全新的书法科研课题：书法作品的内容是指汉字线条符号的同时，可兼及书写文字的思想内涵。这个课题他提出来了，而且诠释得如此美伦美奂。而且是用硬笔来表现的。这不能不说是一大贡献啊。
阿中把他放在第一幅显然是放对了！
——她无疑是一幅难得的精品！
  翻着翻着，<personname wst="on" productid="黄文泉"></personname>黄文泉<personname></personname>先生的作品又感召着我。他是湖北沙市人，中国书法家协会会员，九月书社首任执事。
于硬笔书法界，<personname wst="on" productid="黄文泉"></personname>黄文泉<personname></personname>先生早已是翘楚人物。其一手功力颇深的小楷早已震撼硬坛，是故，湖北<personname wst="on" productid="邹慕白"></personname>邹慕白<personname></personname>先生主编《钢笔书法报》举办的“文华杯”全国硬笔书法段位大奖赛不得不几次将其捧上桂冠的宝座。
这确实来源<personname wst="on" productid="于"></personname>于<personname></personname>先生的实力。先生历届文华杯的获奖大作，我都曾仔细拜读过。其书精严，笔力遒劲，笔笔有法，尚带有情趣。说其精严，笔画的起收交代得非常清楚，结构的处理和驾御能力确实是恰到好处和游刃有余。提按有度，力劲处，可扛鼎；轻盈处，若翩跹。有人说他学的是柳公权，有人说他学的是颜真卿，还有人说他学的是黄道周。其实，都不尽然，非柳非颜非黄，亦是柳是颜是黄，何故？他已不是简单的一家了，而是融柳颜筋骨于黄的体势与风神之中，结合自身的理解，写出了法度，写出了情趣。凭此实力，先生捧走了一座又一座“文华杯”的令多少硬坛健儿羡慕的金杯。
他捧得理所当然，他捧得人心所向。
可不知怎的，在同时期《中国钢笔书法》杂志社举办的“中国钢笔书法大赛”上，先生总不能获得高奖，不见“文华杯”的风光，尽管他对此大赛与对待“文华杯”一样的认真，一样的虔诚，甚至拿出了比“文华杯”还要更出色的作品。
人们为他惋惜，有人甚至怀疑“中钢国赛”评比的可信度。
然而，我冷静思考。“中钢国赛”推出的高奖作者水平应该是过硬的，特别是五名“特等奖”，怎么就不见黄文泉的身影呢？我再次审视先生获“中钢赛”三等奖的作品。整体华丽且功力尽现。是何原因呢？我几多远观近玩，终于有所误：这种“美丽”其实有一“缺憾”。
——那就是缺乏立体感。其作品犹如一平面，缺乏纵深，厚度不够。婉若东方美女，尽管很美，脸旁与西方美女比起来，还是显得较为“平面”，缺乏轮廓的立体感一样。
原来如此！
先生也似乎越来越意识到这一点了，第九届中钢大赛他稍改了一下书风，竟如愿问鼎！
他的手段是高明的，有人说他的这幅获奖作品写的是颜体，而我以为他更多地借鉴了何绍基的东西，沉雄俊拔，恣势中见逸气，意态超然，显得更为饱满，有了纵深，有了“立体感”。
硬坛向他祝贺！
而我们面前先生的这幅钢笔书羽闲中岳行楷书中堂，我以为比起那幅特等奖作品又前进了一步。何以见得？重复过多的“鼓状”减少了，整体更趋精严协调了。如果那次是质的飞跃，那么，这次就是质上的“精益求精”。
我们为他感到高兴，也为这本书感到高兴。
愿先生走得更远，我们为他祝愿！
  陈克年的“美伦美奂”，使你流连忘返；黄文泉的“美女风情”，让你拜倒在他的“石榴裙”下，这些，来源于他们的“功力+情趣”。
现在，让我们来换换口味。
颜晓军为我们上了一道别样的大餐。
展现在我们面前的晓军书羽闲《西施》，一股清新的气息扑面而来，如林中散步，似湖面游弋，说不尽的悠闲与超然。
是什么让我们有如此享受？
——一种情趣与才情。
观其书，“大珠小珠落玉盘”。有两个好处：一是避免视觉疲劳，若字型一般大小，再好的字也令人生厌，初看还好，看久了，则了无生气，怎会不另寻“新欢”呢？让我联想到上课的老师，站在讲台前，不变的姿态，一般频率的声调，你说能有几个学生不睡觉？二是贯气作用，通过大小欹侧，顾盼多姿，而致气畅相瞩，而且是字字独立的，没有牵丝连带，这是他的高明之处，心静如水，才情满怀使然。
另一特征，“浓淡相生总关情”。时浓时淡，而且是不经意的，自然而然，有一种意想不到的效果——视觉的穿透力，若多幅作品放在一起，显然她会引起你的注意的，而且“回头率”还会高，谁说“惟笔软则怪生焉”？晓军的硬笔照样能！
再观其用笔，中侧锋并用，而且结合得天衣无缝。中锋，让其字字能站住，产生出一种“凛然正气”和“鹤立鸡群”的感觉；侧锋，使其更生妍美之姿，宛若浮云上的“七仙女翩翩起舞”，无限风光在上头！
这种情趣和才情不是每个人都能有的，我曾有幸与晓军谋面过，“传说中的帅哥”果然不同凡响，蕴藉含蓄，才气尽现，这是一种感觉，这种感觉对书法无疑是非常重要的，有的人一生也很难修炼到啊！
晓军委实是非常幸运的，他拥有了这笔“无价财富”，是什么使然？我想，大概有他的先天感悟；还有的就是，或许来源于他的中国汉语言文学专业的修炼，他原来是扬州大学中文系本科班的高才生啊！
如果说“大珠小珠落玉盘”“浓淡相生总关情”显示了他的才情；
“凛然正气”“鹤立鸡群”“七仙女翩翩起舞”则显示了他的功力。我们说，单有才情，没有功力，则华而不实。晓军非凡的才情加上不浅的功力，使其引起硬坛的关注。
因而，《钢笔书法报》的“文华杯”全国硬笔书法大赛接受他为一等奖；《绿天硬笔书艺》评其为“中国硬笔书坛2002年度最佳新人”；《青少年书法》评其为“中国青年书法200家”等等，这些，都是对他的最好肯定。
然而，这位硬笔书坛80年代后的代表人物之一，毕竟要走的路还很长，更深的功力等待其锤炼，更多的才情等待其修炼，任重而道远呵！
唯愿晓军一路走好！
  “才饮长沙水，又食武昌鱼”，阿中也真是能“折腾”人，精彩不断，令人目不暇接，迎面而来的是硬笔书坛重量级人物——熊伟。
印象中，熊伟君虽年龄不大，但出道较早，他是我景仰的行书好手。如今，与他同期出道的人有些已逐渐远离我们的视线。而熊伟君不因早已成名而小觑硬笔，依然与她同行！这或许缘于先生的硬笔情结，但更多的是一种责任，因年轻的硬笔之花如嫩芽需要更多的人去呵护和灌溉，更像是刚落地的娃娃辗转至少年并蹒跚走向青年，在这过程中，曾有太多的因之成名，但亦有成名的太多人早已“移情别恋”，而熊伟君依然坚守着这块并不肥沃的土地，于早期《中国钢笔书法》杂志，我们就能读到他眼光独到的文章和精彩的作品，今天我们仍然看到他活跃在硬坛，君不见《中国钢笔书法》、《绿天硬笔书艺》、《钢笔书法报》、中国硬笔书法在线网、中国硬笔书法论坛等煤体上他熟悉的身影，他不仅在永不疲倦的临帖和创作，还力争扩大和传播硬笔书艺，他毫不吝啬地让他的精彩之作依然在重要的大赛中亮相，为大赛平添光彩，让更多年轻的硬笔书法爱好者找到奋斗的目标。先生历届文华杯全国硬笔书法大赛一等及特等奖的作品感召着太多的虔诚的包括我在内的硬笔书法爱好者，我们向他表示感谢！他还参与组织了“重庆硬笔书法联谊会”，并担任着重要职务，是组织着硬笔活动，更多地是扩大硬笔书法的影响。近来，他又在搞“科研”——硬笔书法进社区，“让咱老百姓都知道”，无疑对硬笔书法的弘扬和传播起着非常大的作用。这些，我由衷敬佩！
展现在我们面前的先生钢笔书羽闲诗，笔笔华姿，字字翩跹，浑然一体，意趣盎然。
笔笔华姿，来由于用笔的自信与线条的跳动。看得出，先生的笔性是非常娴熟的，用笔角度的多变，而又转换得那么自然谙熟，非“板凳要坐十年冷”所不能也；线条的跳动，显示着一种灵性，这是一种感悟，也是一种才情，心无挂碍，笔势畅然，倾注了先生对硬笔书法的无限深情和无比热爱。
字字翩跹，通过先生的打造，每一个字都在尽情展示自己的风采：有低头沉思的、有翘首以望的、有倚门回首的、有坦然正视的……先生充分利用了美工笔的中侧锋，尽显丰姿。先生深知：中锋是美的，侧锋也是美的，字字翩然，美不胜收。
浑然一体，是指作品的整体抱合，这是章法的最高要求，也是作品的最高境界。要做到这样，必须每一个字都要充当着重要的角色和承担着各自的任务，字与字之间是谙合的，行与行之间又是呼应的，先生是一位导演高手，“笔笔华姿、字字翩跹”，在他的调和下，既尽显各自的妩媚与阳刚，又能“一切行动听指挥”，通过各自的大小、欹侧，字与字和行与行之间的“明眸善睐”与“暗送秋波”，而浑然一体了。
意趣盎然，是作品表现出来的神采，是先生调和后的综合反映。笔性的娴熟，线条的流动，并能粗细相间，中锋果敢的阳刚与侧锋翩然的阴柔相互辉映；结体的倚侧取势，巧拙相生，却又能顺其自然；章法的整体抱合，组成了一幅绚丽多彩的图画。
这样的作品，让人怎能不击楫赞叹！我品味再三后依依惜别，好在作品集总放在我的案头，可以随手可得，我窃喜！
相信凭着先生的才情和对硬笔书法的钟情和责任感，必将谱写出更为精彩和绚丽的乐章，让我们共同期待！
  陈克年、黄文泉、颜晓军、熊伟为我们抒情写心，用各自的笔引吭着“同一首歌”——硬笔赞歌，是那么动听，那么令人振奋！他们或偏重功力，或偏重情趣，为这本书添光加彩。其实，书中精彩的作品太多太多，恕我不能一一评述了。如贾长城、王亚洲、夏奇星、朱玉华、朱勇方、潘现、柳长忠、周继中、陆舍无、齐玉新、陈航、杜鹏飞、邓大强、陈平、曲庆伟、邹慕白、张玉波、王洪宇、孙光松、高甬春、田一峰、彭洪顺、郑明耀、陈泽忠、陈文轩等等。品读这些佳作，或幽静如水，或神采飞扬……说不尽的动人之处。他们大多在传统的基础上或多或少的有所创新，或帖的朗润、或碑的凌涩、或碑中有帖、或帖中有碑、或汲取民间书法的营养等，手法的多样化，令人眼花缭乱，目不暇接，可以说是精彩纷呈。
这些佳作给我们以启示：走进古典，弘扬传统，找到自我，适度创新。只有传统的基础打牢了，才会有创新的基本和可能，才会写出自我，才会走得远，才会与时俱进。
但我们遗憾的看到在这本书中，有少数作者没有走进古典，走近亲繁殖之路；还有少数停滞不前，十年如一日，一直在吃“老本”；还有个别作者有敷衍之嫌。但这些毕竟是少数，瑕不掩瑜，总的说来创作是认真的，并拿出了自己的精品，为作品集增辉！
看着案头的这本作品集，我越发高兴。高兴的是她填补了硬笔书坛的空白。有四：作品质量之高，史无前例；诗书画合壁，创意独特；送书付稿费，舍我其谁；全彩印刷，精彩绝伦。
品着案头的这本作品集，我又心生忧虑。忧虑的是以后还会有这样的作品集面世吗？有三：经费问题，此作品集纯属个人投资，既要是硬笔书法家，又要有银子；市场问题，这种作品集能销售出去吗？除去作者（此次作者不花钱可以得到作品集），还会有多少人去买，银子收不回头，总不能老是剔老本啊！阿中完全凭着过人的胆识和自身的人格魅力来完成这项历史使命，以后还会有第二个阿中吗？
呵呵，那位说了，不用担心，随着硬笔书法艺术品位的提升，随着硬笔书法市场的不断扩大，随着众多有识之士的支持，随着更多商家和企业家的介入，硬笔书法的明天会更加美好！
我相信这是真的！也相信从此次作品集开始！
不管怎么说，作品集带给我们的是无尽的愉悦，她是精彩的篇章，更是历史的创举！
看着她，我笑了。
                        2004年10月16日22：00完稿于墨轩南窗灯下
  (此文发于《巢湖文艺》，发表时有删节。)</div>

《中国硬笔书法》 2006-6-22 21:01

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《中国硬笔书法》 2006-6-22 21:07

<div class="quote">郑可春书法作品之三～～～</div><img src="attachments/dvbbs/2006-6/20066221371826648.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-6/20066221371826648.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" />

《中国硬笔书法》 2006-6-22 21:08

<div class="quote">郑可春书法作品之四～～～</div><img src="attachments/dvbbs/2006-6/20066221385746423.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-6/20066221385746423.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" />

《中国硬笔书法》 2006-6-22 21:10

<div class="quote">与朋友在无锡~~~</div><img src="attachments/dvbbs/2006-6/20066221394452165.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-6/20066221394452165.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" />

《中国硬笔书法》 2006-6-22 21:12

<div class="quote">郑可春书法作品之五～～～</div><img src="attachments/dvbbs/2006-6/20066221312465694.jpg" border="0" onload="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onmouseover="if(this.width>screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}" onclick="if(!this.resized) {return true;} else {window.open(\'attachments/dvbbs/2006-6/20066221312465694.jpg\');}" onmousewheel="return imgzoom(this);" alt="" />

《中国硬笔书法》 2006-6-22 21:13

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