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柳长忠 2006-6-18 19:54

近几年来在网络发出的部分文章及发言

我读“绿天”想到看到的……柳长忠 《绿天硬笔书艺》创刊一年多了，玉波及其编辑们为之付出了艰苦努力。“绿天”已成为当今硬笔书坛一颗耀眼的新星。现在，不少硬坛宿将、精英已聚集在这块充满生机活力的“绿色天地”里，“争奇吐艳，香满艺圃”。这是勿庸置疑的，也是令人快慰的。   然而，如同一株幼苗须经风雨才能长大成材一样，“绿天”自然也有这么一个阶段。在这里，我从另一视角专门谈谈“绿天”存在的问题，希望我们喜爱的“绿天”在“纳谏”后有所改进，越办越好。一、刊名题字欠佳我第一次看到“绿天”杂志时，真为其新颖的设计、精美的印刷拍案叫绝。豪华、精致、气派，“好一个绿天了得”，这是我的第一感受。然而在细细品味“绿天”之后，总让我感觉有一种缺憾，就是封面上玉波用钢笔题写的“绿天硬笔书艺”小气了点。一是用笔比较纤弱，缺少宏博雄强之气；二是部分字书写也欠精准，“绿”“笔”“艺”三个字的草法不够规范。“绿”字的写法是繁简并用，左边的“糸”是繁写，右边的“录”是简写，应把“录”写成繁写才对；“笔”字上部的“竹”头写成“艹”时多为楷书异写，与下面“聿”的草写不可相配；“艺”字草法中底部的部首“云”旁好象少了一个转折。我们来看当今有影响的书法类报刊的题字：《书法报》是集的“王”字，《中国书法》也是集的王字，《书法》杂志是郭沫若题的字，《中国钢笔书法》是启功先生题的字。这些有影响的书法类报刊因其“刊头”题字的份量重，使刊物增色不少，“绿天”可否借鉴？二、栏目设置欠准“绿天”在刊发硬笔书法作品上共有“精品博览”、“精品回顾”、“佳作展示”、“绿天之星”、“艺苑雅赏”等多个栏目，似乎雷同而又难以区分。我认为“绿天之星”栏目起得很好，刊发的作品份量也最重，值得保留并加强之。而“精品博览”从刊发的内容来看，应采用“硬坛名家”或“名家风采”栏目名称比较妥贴。“佳作展示”应采用“来稿选登”比较准确。“精品回顾”则应叫做“名家成名作回顾”。“艺苑雅赏”叫得不错，但所登内容欠妥。如2003年第二期刊出的<personname wst="on" productid="崔廷瑶">崔廷瑶</personname>先生来信，纯属私人信件，因其间谈及“钢笔书法，素少研究”的“谦词”以及推销书籍之内容确实欠“雅”，不应刊出。这个栏目应该把视野放开些，对艺术门类的有关对象都可以进行品评雅赏，如刻字、雕塑、碑帖、根雕、陶艺、国画、摄影等等。三、编校质量欠高我在细细品读“绿天”之时，发现不少文章语句欠推敲，编校质量欠提高。这里仅列举“绿天”2003年第二期第6页中出现的几处或语句或校对上的问题，让大家来看看。第6页“李庆绿”文中第二自然段开头一句：“对于这个赛事的可信性、权威性、艺术性…”，这句话有点牵强附会，如果改为“对于这个赛事的可信度、权威性和艺术水准…”是不是要准确一些?第五自然段第1点：“在评委会的成员设置上…”，这句话也不妥当。
“成员”不能“设置”，只能“安排”，一般用“机构”“设置”比较准确。故而可改为“在评委会的组成人员安排上…”第六自然段第2点：“可以有效提高硬笔书法理论界的发展…”,这一句中“提高”和“发展”是两个动词，不可用动词修饰动词，可改为“可以有效提高硬笔书法理论研究的整体水平…”第七自然段第3点：“在创作奖的设立时…”应改为“在创作奖的设立上”第6页下面“书友尽情说”中有五处编校错误：一是“陈庆福”应用正“黑体字”且字号要大些；二是陈庆福文中第二自然段第6行“其主题生动，活泼，”这一句多了一个“，”号；三是第三自然段第9行“…新秀式的杂志以这样的姿态出来…”，“杂志”后面掉了一个“，”号；四是“德良”文中第一段第三行“处在同一时间开展对三项赛事均产生不利影响”，“开展”后面掉了“，”号；五是最后一段“文华杯之后的又一品品牌赛事”中多了一个“品”字。                            2003年9月于玩艺堂  观鸣嘤元旦展有感柳长忠 看了呜嘤组合在新年推出的展览，我非常高兴，感触颇多：
其一，组合之名取意高远，又喻生机，其名不同凡俗，亦昭示着组合成员心怀大志，不懈追求，生生不息，终将以其“声”名之于世。
其二，组合成员较多，可谓“人丁兴旺”，说明策划和组织者颇具活动能力，此外祝贺者众，人气亦旺，看得出组合成员之影响力也不同一般。
其三，以宁金鹏为首的全体成员，年龄均没超过35岁，多么年轻的一帮执著求艺者，勿庸置疑，若干年后，组合之“树”必“秀”之于林也。
当然，组合成员水平还参差不齐，甚至差距还比较大，这就需要组合成员发扬团队精神，比学赶帮，携手精进，“好”带“差”，“优”补“劣”，使成员整体之“声”能名之于世。
   善于“协调”的金伯兴 柳长忠 今年5月，金伯兴在武汉举办的个人书法艺术展，以作品的艺术魅力、人品的德高望重获得了很大成功，在湖北书法界产生了“轰动效应”，并已波及到全国，产生了深远影响。我曾观展三次，流连忘返，深为他作品的冲击力所震撼。从一定意义上说，金伯兴不仅是一位艺术家，而且是一位哲学家，他用自己的作品实现了艺术创作中多方面矛盾的和谐统一，成为当今书坛实力书家的典范。传统与创新是艺术创作的永恒主题，植根传统又独出新意是书法创作中最难做到的一点。当今书坛纯粹学习传统、淫浸于传统的书家不乏其人，但真正从传统中走出来，不拘泥于传统的人并不很多。金伯兴的作品，隶、楷、行、草诸体皆有，王、颜、米等字基底也显而易见。但他并不做传统的奴隶，更多的是突现自己的个性、表达自己的审美、写出自己的思想、抒发自己的情趣。他能从传统中找到属于自己的书法语言，从时代书风中体悟出区别于他人的审美效应，于同处求不同，将独到的个人感悟流露于自己的笔墨之中。这不仅需要对传统、对时代有良好的把握，还需要有良好的天分和创造能力。金伯兴就是这样一个人。他创作时极富激情，创作的每一件作品均不可复得，用笔之刁巧、结字之奇美、用墨之胆量、章法之独特，均完全和谐地统一于自己风格的基调之上，让你不得不佩服他的创造能力。凝重是指用笔厚重，笔力遒劲，力透纸背。飞动是说节奏明快，潇洒奔放，顾盼生姿。我们知道学书功力不深、悟性不高的人，往往用笔拘谨呆滞，不能挥洒自如；或者用笔漂浮，“龙飞凤舞”，流于狂怪。做到凝重而不呆滞、飞动而不狂怪，这是书法创作中的又一大难题。金伯兴以其扎实的根基、特有的灵性，将这一问题处理得非常到位。他在创作中讲求跌宕起伏，八面出锋，既放得开又收得住。他作书多用长锋羊毫，注重中锋行笔，从书写尺牍小品到丈二条屏都是站着来写，视野开阔，臂、肘、腕、指协调运用，自然行笔厚重有力，笔势开张有度，整体把握准确，挥洒轻快自如。再加上他高深的学养、宽阔的眼界，能做到将凝重与飞动和谐统一就是自然而然的事了。书品即人品，古往今来二者密不可分。金伯兴正是按照这样的要求在修炼人品的同时磨砺着书品。他在湖北省书协担任驻会副主席兼秘书长达10年，位置显要，影响很大。但他为人谦逊随和，五湖四海的书法爱好者，只要求教于他，他都满腔热情、兴高采烈与你交流探讨，让你感觉到情如手足，亲同故交。作为一位性情中人，他把做人的大度和作书的大气、做人的随和与作书的率意、做人的心态与作书的意境充分协调在一起，让你既贴近他又尊重他，既喜欢他的书法又喜欢他的为人。金伯兴刚满花甲，其书已臻成熟，其人已趋超逸，其心仍然年轻。“童心永驻，书艺长青”，让我以此表达对他的良好祝愿!           原载《中国书画报》<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="23" month="12" year="2002">2002年12月23日</chsdate>   发布：《中国书画教学网》网站

柳长忠 2006-6-18 19:55

硬笔书法的表现性问题柳长忠首先要知道影响硬笔书法表现性问题的几个因素：  一、硬笔工具。工具应该是影响书写表现力的第一要素。记得八十年代中期，日本硬笔书道代表团来杭州进行书法交流。当时柴田木石带来一种能在陶瓷、皮革、金属、水泥等材料上书写的硬笔。这种硬笔的形状如同一个圆锥体，用的是塑料装着一种特制的墨水做成，书写时先用剪刀将锥尖剪去，书写过程是边挤边写，直到把内存的墨水挤完。这种笔书写（严格讲是象挤牙膏一样堆写）后经过12个小时，墨水就永远凝固。因而书写后的作品可以装饰日常生活中的所有物品。从这样的硬笔我想到，如果我们也能学日本，让书法家和生产商联手，发明各式各样的硬笔，用于不同材料和物品上的书写，硬笔书法进入装饰和人们的日常生活不就成了现实吗？硬笔书法的表现空间不是大大提高了吗？事实上，这二十多年来，不少探索者发明的“多面硬笔”、自制弯头笔、竹笔、记号笔等等，不也带来书写表现领域的拓宽和书写风格的改变吗。    二、书写技法。从当今全国性硬笔书法大赛获奖作品来看，高手们通过长期苦练形成的高超技法，完全可以表现历代各种书体、书风。如今用硬笔书写铁线篆、汉简、魏碑、晋唐小楷、章草、隶书等等，再也不是什么难事。只要书家刻苦钻研，以其高超的技法，完全可以表现不同的书体书风。  三、学识情感。学识是指书家的知识修养。情感则是指创作时的心境。学识和情感虽然是书写者的字外功，是属于“法”之外的“道”，但它却是影响书写表现力的至关重要的因素。古人云：字为心画，即是至理名言。学识除了包括书家具有的具体的专业知识，如文字学、古汉语知识等等外，还包括书家的审美感觉、心胸、气度、眼界。诸如毛泽东的狂草体现了他的伟人风范、弘一法师的楷书体现了一个修行者的清净无为。情感则是指书家书写时的精神状态。书家书写时在情感方面的静与燥、悲与喜、忧与乐、欲与求等等精神状况都会直接或间接地影响书写时的表现力。所谓“激扬文字”、“一发而不可收”、“不可复得”等等，反映的就是作者创作时的精神状态。我曾经感悟书法是什么时写道：书法是心灵审美的透视，也是感情渲泻的途径；书法是有形世界的灵魂，也是无形之道的显现；书法是节律化了的矛盾，也是中和过了的统一；书法像男人厚重、粗犷，亦如女子灵动、俏美；书法永恒的魅力在“道”“法”合一，书法不竭的生命在于不断创新。    四、表现形式。这包括作品的组合安排和对作品进行制作包装、文字诠释。同样是一件作品，尺幅的大小、文字的多寡、采用的表现形式不同，都会有不同的冲击效果；同样是一件作品，置于不同的表现环境中，效果也是大相径庭。这虽然是“硬笔书写表现力”之外的东西，却对作品的表现效果影响很大。古人说的“三分字七分裱”就是这个道理。日本人将硬笔书法作品装裱成小条幅，这在八十年代就有了。而我们现在在国内还没有看到这样的工芑。现在电脑技术的发达，为我们对硬笔书法作品进行设计、制作和包装提供了非常便利的条件。纸张、材料的丰富多采也为我们装点硬笔书法作品提供了广阔的空间。只是我们在实际应用中的探索还非常有限。因此，提高硬笔书法的表现力，还要大大鼓励作这方面的探索，大大鼓励电脑设计人员和美术工作者的参与。我最近创作的一批作品，就是试着将篆刻、色彩、文字排布、意境构图和文字诠释进行组合，出来的效果大大不同于传统的黑白形式。       当代硬笔书法艺术表现性的三大主流趋势（分类）柳长忠一、传统再现型传统再现型，就是以硬笔直接表现传统碑帖风格特征的创作趋势。这类作者的共同特点是：传统的毛笔书法功底很深或表现传统碑帖很精准，用笔和结构在摹仿原碑帖方面几乎“原汁原味”，个性特征不明显。代表书家有卢中南（唐楷欧体）、刘惠浦（晋楷）、曹宝粼（米芾行书）、樊中岳（篆书）等等。这一表现趋势始于八十年代中期，一直盛行到现在，已成为当今创作的主流。最近几年在全国性硬笔书法大赛中获高奖的年轻作者如贺东祥、黄文泉、金泽珊等也属于这类高手。传统再现型艺术创作的时代背景是文革以来崇尚传统、复兴文化心理和怀旧心理的再现，也是提倡书法“讲传统”应从传统中寻找书法艺术语言的学术思想的再现。二、直白表现型直白表现型，就是以硬笔线条直白表现当今规范汉字的创作趋势。作者以规范、实用、快速、漂亮为表现目的，以硬笔特有的“硬”线条为艺术语言，结字造型受从众审美心理的支配，讲求雅者俗人共赏的“漂亮”，不求所谓的“个性”、“意境”，以学生好学、百姓易识、国家倡导的通行格式为书写或创作原则。这类书家以庞中华（楷书）、高惠敏（行楷）、席殊（行书）等为代表。直白表现型的作品或字帖，在社会上产生的影响很大，因为“她”顺应了硬笔书法的实用性，直白表现了硬笔字的基本特性，具有鲜明的时代特征，受大众的青睐。<personname productid="高惠敏" wst="on"></personname><personname></personname>高惠敏<personname></personname><personname></personname>先生在教学上倡导的“无个性钢笔字教学”，就是以上述观点为思想基础的。近几年来，由于这类作品的“味道”不足，因而在硬笔书法大赛中很少获高奖，甚至被有的“权威人士”在学术上定性为“俗书”。三、情趣显现型就是运用硬笔书写工具表现思想情趣的一种创作趋势。这是受“文人书法”思想影响的一种创作活动。从书法艺术的创新理念上来讲，这类作品是“真正意义上的书法作品”。从目前的创作现状来看，主流是一批毛笔书法家，因其对硬笔的技法研究探索不够，而在毛笔书法创作上又有着深厚的创作功力和活跃的创作思想。他们拿取硬笔写作品，几乎是按照毛笔作品的“神韵”来写的，只求趣味，不管技法，以意作书，显“趣”为乐，不管别人喜不喜欢，只管写自己的。这类作品有着鲜明的个性特征，杂糅的东西也很多，体现的是作者的学识和情感。书家之间表现的意境差别也很大。我们从田原、王冬龄、卢前、朱以撒等书家的钢笔作品中，可以看出在这方面的创作表现。当今不少年轻的“两栖”类作者，在这方面的探索也取得了好的成绩，把这种创作精神延续到了较高的境界。       评于生德发言看了生德的书、画及文章，我想问：什么是书、画、文章创作的本体？你在寻找、感觉和不懈地去追之求之吗？也许生德会说：我不管这些，我只贪婪地、敏锐地感受着书画艺术带给我的快乐；我希望大家能从我的作品和文章中感受到一股热情和执着，一种才情和领悟；我不仅于书、于画、于文上都能玩出个一二三，也能把艺术的触角到处探伸，发现艺术、感受艺术，从而极力地去表现艺术。当然，对于生德这样的年轻人，能拿出这多东西示人，肯定是出类拔萃的！可是你能从古往今来的碑帖名作中找到属于自己的书法线条语言吗？你能从古今中外的艺术现象中找到自己的绘画思想和表现形式吗？你能从平凡的生活中去感受人生哲理、总结规律并自然流露在自己的文章中吗？也许，我们整过时代中又有几个艺术家能真正是从本体上去追求艺术呢！扎下来去寻找、去感知、去追求、去表现艺术的本体，是我要对生德说的！权当读后点评吧！(柳长忠 )      为什么要推广规范汉字楷书柳长忠一、国家重视汉字，是中华民族文化的精髓。国家通用文字书写水平，一定意义上讲是国民文化素质的重要标志。写好规范汉字是使用汉字的中华人民共和国公民应该具备的一项基本技能。因此，正确认识汉字、写好汉字、使用汉字，不仅是每个公民的权利，也是每个公民应该掌握的基本素质。让全民写好汉字，对于实现国家通用文字的规范化、标准化，促进三个文明建设和祖国统一，维护民族团结，激发民族自豪感，推动社会进步，提高中华民族在国际舞台上的地位具有极其重要的意义。正因如此，<chsdate wst="on" year="2000" month="10" day="31" islunardate="False" isrocdate="False"></chsdate><chsdate></chsdate>2000年10月31日<chsdate></chsdate><chsdate></chsdate>，九届全国人大常委会第十八次会议审议通过了《中华人民共和国国家通用语言文字法》（简称《语言文字法》），并于<chsdate wst="on" year="2001" month="1" day="1" islunardate="False" isrocdate="False"></chsdate><chsdate></chsdate>2001年1月1日<chsdate></chsdate><chsdate></chsdate>正式施行。《语言文字法》的颁布实施，不仅受到了全社会的普遍关注，而且把“写规范字，讲普通话”作为全民素质教育的重要内容，用法律的形式强制推行。从而结束了国家在“使用规范汉字”方面没有法律约束的历史。因此贯彻落实《语音文字法》，就必须推广规范汉字楷书。   二、现状堪忧　  目前，汉字书写的基本状况是，一方面，希望把汉字写得正确、写得规范、写得美的人很多，但由于社会对汉字书写水平没有衡量的尺度，国家也没有统一的评判标准和规范要求。相反，过去传统的“字好一半文”的观念在社会上越来越淡薄，导致写好写差一个样。字写得好的人工作上不一定得到重用，字写得不好的人工作就业、提职晋级也不一定受到影响。因而   “字写得不好没关系”的观念普通地存在于社会各个阶层，领导干部的签名题字不堪入目，大学生的字写得不如小学生，老师的课堂板书让人笑掉牙等等现象习以为常，见怪不怪。另一方面，电脑普及使   “办公无纸化”，日常书写大大减少，打字取代书写助长了“写字无用论”观念的盛行，掩盖了人们汉字书写水平的低下。邮箱取代信箱，电脑取代书写，导致传统习俗丢失，家长强烈呼唤孩子“手写家书”等社会问题的出现。上述问题的根源在哪？一是重视不够。目前，上层重视，基层忽视；理论上重视，实践上忽视；主管部门重视，其他部门忽视；家长重视，孩子忽视；业内人士（书法家和书法教育工作者）重视，业外人士忽视的现象普遍存在，重写字、爱写字、学写字、比写字尚未形成风气。二是科学训练不够。目前，国家还没有统一的学生书法教材，各中小学也缺乏合格过硬的专职书法教师，在指导学生书法训练上，既不科学，也不系统，学生由于不得法，导致学而无效，“写字太难”的状况严重影响了学生习字兴趣。三是缺乏科学规范的评判体系。教师的书写水平到什么样的层次才能从事教学；孩子的写字水平到什么样的级别，还需要多长时间才能把字写好；从事某一项工作书写水平必须达到什么样的档次等等，都没有明确的可参照和可依据的标准，致使学习无目标、工作无要求、从业无规范。 应该说，国家教育部门对学生习字问题一直是重视的。1984年教育部下发了《关于加强小学生写字训练的通知》，19990年国家教委发出了《关于加强义务教育阶段中小学生写字教学的通知》，1997年国家教委颁发了《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要》等。国家领导人和有关人士也曾在多种场合为重视语言文字工作作出指示或发出倡议，对全社会汉字书写水平的提高给予关注和期望。然而，学生习字问题并未得到很好的解决。据有关方面调查，目前，全国各中、小学校开设写字课的不足十分之一。首都北京也只有不足三分之一的中、小学校开设了写字课，这其中还包括开开停停、开了也没有取得实效的一些学校。此外，教而不考又导致学校、教师、家长、学生未能引起高度重视，开设书法课实际上流于形式，没有实效。一定成度上讲，造成中小学生不重视写字的原因是国家行政规范和有关法律规定约束不够。国家《语言文字法》虽然对通用语言文字的使用进行了立法，但在具体条文上却留下极大缺撼。因为该法对语言（普通话）的使用不仅作了明确规定，还在等级标准和培训方面作了明确要求。而对文字（汉字书写   ）而言，除规定了规范使用的条文之外，没有对等级标准及培训达标等方面提出明确要求。长此以往“写好字从娃娃抓起”就是一句空话，孩子们的字难看就成为将来成人了不会写字的现实，大学生、研究生、博士生甚至教授写不好字就成为自然而然的事情。古老的中国书法在中国出现断层，传统的优秀文化在我们这一代人中丧失，已不是危言耸听的现实。 因此，加强规范汉字的书写，制定规范汉字普及推广的激励、评判和约束机制，具有极其重要的意义。   三、条件成熟把汉字写规范、写美，不仅是人们工作、生活、学习的需要，也是继承、发扬祖国传统文化的需要。我们说，电脑再先进、再普及，也不可能取代汉字的书写。这不光是硬笔手写汉字的实用、方便和快捷，电脑无法比拟，更重要的是电脑不可能替代能够抒发个人情感、具有个性特征的硬笔书法艺术。因此，在相当长的历史时期内，书法仍将是中华民族的国粹，仍将会得到传承和弘扬。改革开放以来，随着书法热的不断兴起，全国各地纷纷成立硬笔书法组织，一批有识之士编辑出版硬笔书法报纸期刊，开办各类硬笔书法培训班，举办各种硬笔书法大赛和理论研讨会，为推动硬笔书法普及，提高中小学生的硬笔书写水平作出了积极的努力。特别是一些地方的中小学校，把书法作为学生素质教育的重要课目，长期开办并已形成特色，书法教学成果不断涌现，书法苗子茁壮成长，这为推广规范汉字楷书打下了良好的基础。然而，上述努力所取得的成效与社会的需求以及党和政府所期望的高度还相距甚远，中小学生在写字方面的低水平并没有得到全面改观，书法教师的数量和水平，学习书法学生的广泛程度，指导写字的刊物和书籍远远不能满足社会的需要。因此，我们衷心希望，写好规范汉字，也能够和推广普通话一样有法律的保障、政策的激励和措施的推动。使全社会从上到下，都能够对这一目前已经关系到整个中华民族未来发展的大事予以高度重视，从而遏制电脑对硬笔书写规范汉字带来的强烈冲击，扭转汉字书写水平普遍下滑的趋势。【转自中国书法家网】            
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-6-18 12:03:26编辑过][/color][/align]

周继中 2006-6-18 19:58

阿中再读

柳长忠 2006-6-18 19:59

黑白情结
 




柳长忠
 




记得小时候，父亲从集镇上买回一件家什，扁担、箩筐或簸箕什么的，母亲就会拿着一个像毛锥子一样的东西蘸上墨汁，写上父亲的名字和年月，作为家物记号。那时我总爱帮着母亲把写在扁担家什上的墨汁用小嘴吹干，然后天真地问母亲，这个毛锥子是什么呀？为什么蘸了墨后那个锥尖尖能动起来？母亲慈爱地摸摸我的小脸，告诉我：这叫毛笔，不是毛锥锥，过去没有铅笔和钢笔，读书人就是用它来写字作文的。毛笔有弹性用它可以写出漂亮的字来，古往今来把那些字写得非常好的人叫书法家……母亲的教诲，似乎开启了我心中的某一扇门，让我懂得会写黑白字也能成名成家。




有一年过春节，我到湾里一个叫“黑鱼”的小伙伴家去玩，看到有人拿着红纸找“黑鱼”的爸爸写“对子”，就连忙钻到人前去看。那支神奇的毛笔在红纸上时起时落、时慢时快、时浓时淡、时粗时细，真是很有趣。我被写出的墨迹感染了，自觉不自觉就帮着大人牵纸、端墨，把写好的“对子”送到一边凉起来。




上初中了，正赶上“白卷英雄”“反潮流”的年代。我因字写得工整，老师总派我出墙报、抄大字报、写决心书挑战书。我时常带着白纸、墨汁回家抄，一抄十几张，白天抄不完晚上抄。那时我还根本不懂什么叫颜体、柳体、笔法、章法，只觉得书写白纸黑字很过瘾、很有趣，笔黑情致着实让我神往。




八十年代初，我分配到大别山一个山区县的乡镇团委工作。白天下乡，晚上没电视看就想打发时间找点事干。经历文革以后，那是个文学艺术复苏的年代，书法这门古老的艺术，也从“四旧”的冷宫请出来。当书法热起来的时候，我猛然发现，我是多么喜爱书法，好象墨汁就是精神生活的“调味品”，一天不用就淡而无味。我每天照着一本《九成宫西醴泉铭》临呀摹呀，总要捣弄几个小时，直到精疲力竭才去睡。我那个斗室小屋四壁都挂满了字，象是唱过“皮影”，整屋溢着黑香，蚊帐、被单、衣服上都可见墨汁染过有“花斑”。我渐渐觉得“黑白艺术”让我的生活变得充实起来。




“黑白艺术”让我着迷，也给我带来好运。那时我工作的山区县要建一座“鄂豫边区革命烈士陵园”，需要物色会写毛笔字的人。不知谁推荐了我，把我从乡里抽去搞陈列。我非常珍惜这次机会，一天到晚勤奋练字，认真工作，大字、小字、钢笔字、美术字都试着写，墨汁实实在在成为生活的“主食”。这一年，我写了三百六十天字，书法出现突飞猛进。当时我才二十四岁，就成为以省委省政府名义立的纪念碑——鄂豫边区革命烈士纪念碑碑文的书写者。我因此进了城，被调到县府工作。后来我的书法作品多次在全国获奖，出字帖，应邀外出交流…书法确实让我风光了不少。




随着计算机的普及，书法热开始降温。我的工作也作了调换，开始专门从事文字材料工作。下去摘调查、写报告、起草领导讲话和汇报材料，挑灯夜战成了家常便钣，八小时以外的时间非常有限。一时间，我慢慢冷落了书法爱好，书案拆了、笔墨收了、书法报刊不订了。一有空闲，就去打桥牌、下围棋、搓麻将、玩游戏。每当玩够了、玩累了躺在床上休息的时候，心中常涌出一份莫名的空虚和迷茫。没有“黑白艺术”相伴，不顺心的日子也多了起来，生活变得势利而空虚，心境变得浮躁而易怒，“好运”也在随着“黑白艺术”的隐退而消逝。




人到中年，琐事缠身，写字练笔时间自然会少。我忍受不了没有书法而烦躁的日子，开始改变热爱的方式。时间少了就试图用“黑白艺术”占据我的生活空间，在居住的陋室，挂上旬家字画或自己书写的诗联条屏，在床头案前摆满碑帖石章，在交朋结友之际互赠作品留念，在休闲收藏中把玩邮票字画…使我一睁眼就能看到书画作品,一伸手就能拿到书法碑帖,一有暇就要摆弄摆弄书法藏品，这样就活得很快活很惬意。特别是在遇到不顺心事情的时候，一头扎进书房练字，就会很快忘掉烦恼，找到慰藉和快乐。




唉！我这解不开的黑白情结呀，我要为你歌唱。




                           庚辰三月于玩艺堂
 
                                                     可春可佩    




柳长忠
 




在当今硬坛年轻一代中，可春是让我敬佩的作者之一。为何如是说？我有三条理由：




其一，他十分活跃，近乎无处不在，算是硬坛真正的“发烧友”。只要有硬笔书法群体活动的地方，就可见他触角伸到的痕迹。硬坛媒体上有他的文章，硬笔赛事中可见他的作品，硬笔网站里晃动着他的身影，硬笔活动中留有他的印迹。而只要他一出现，这活动的份量就明显加重，“学术上人迹罕至的地方”也就热闹起来。




其二，他才思敏捷，信笔便成文章，算是硬坛为数不多的“高产作家”。我见到的他的文章，有不少是很有见地的论文，有一些属很有深度的评论，有的是人物点评、作品赏析之类的专论，有的是文赋杂感、打油小诗之类的文中小品。其文涉猎之广泛，评说之深入，足可见思考之独到，读研之广博，且其行文着笔已渐成自家风貌。这对于一个刚过而立之年的青年教师来说，着实是不易的。




其三，他还是一个软硬兼习、灵性很足的“创作高手”。可春不象那些纯粹玩理论的人，只会谈艺论道，而不会捉笔示人。他于创作用功亦勤，有着很深的“手头功夫”。在创作上多取明清一路书风，儒雅灵动，透出书卷之气，且真行隶草都能成于笔下，刊于报头，供人赏玩。他的作品亦形式多变，时代气息较浓，时出独具匠心之作。如此功夫，岂非长期淫浸历代墨迹所能及也？




当然，可春还很年轻，其文其书亦存些不足，相信假些时日，他在理论和创作上都会不断成熟起来并渐至佳境。我想可春窥视并力行的应是硬坛“全能型高手”之誉，愿他早日获得这个殊荣。




乙酉中秋时节记于玩艺堂





 

 


 

 


 

 


 

 

寄语“中钢”二十年
 




柳长忠





 

 

<CHSDATE year="1985" month="5" wst="on" day="5" islunardate="False" isrocdate="False"></CHSDATE>1985年5月5日<CHSDATE></CHSDATE>，《中国钢笔书法》（以下简称“中钢”）在美丽的西子湖畔诞生。从此，艺苑书坛多了一株蓬勃生长的新苗，文朋书友多了一块学习交流的园地，中国书法名词中多了一个新词——中钢。    




伴随着改革开放的进程，我们与中钢一起走过了二十年。    




回望这二十年，从总编陶松锐到王正良，从季刊到月刊，从内页48到64，从封面套红到彩色印刷，凝聚了中钢人的多少心血和汗水，倾注了读者们的诸多关爱与支持。二十年弹指一挥过去，中钢，已在艺术的百花园中长大成熟。如今，二十岁的中钢，在我国书法专业期刊中，已如一枝奇梅挺立艺圃，犹如一株幽兰吐着芳香。    




二十年来，中钢成功地创造着自己的办刊模式。




其一、杂志定位准。在这一点上，中钢人表现出过人的智慧和高远的眼识。中钢自始至终以普及性综合型专业期刊的形象展现在读者面前，紧紧围绕普及性、艺术性、可读性、包容性和时代性来办刊。这些年，中钢以普及提高钢笔书法的学习与创作为己任，面向广大青少年和钢笔书法爱好者，为他们学习钢笔书法排忧解难，故而一直成为钢笔书法新生一代的良师益友。中钢在刊发作品时，既注重基本功的扎实，又体现时代审美，同时还兼有艺术创作上的探索与创新，充分体现了可读性和艺术性并重的办刊思路。在学术方向上，坚持百花齐放、百家争鸣，有着海纳百川、包容四海的胸怀和气量。在推动钢笔书法发展的过程中，始终引领着时代潮流，反映着时代心声，体现着时代气息，坚定地与时代同行。




其二、信息传递快。中钢二十年，已举办九届全国大赛，推动大赛成功的关键，是因为中钢为大赛提供了一个坚实的信息平台。没有中钢在第一时间发布征稿启事，传递比赛信息，刊登大赛作品，推出获奖新人，就没有中钢大赛的广泛性、权威性和吸引力。此外，中钢在刊登学术研究成果，发表最新最佳作品，传递活动信息，反馈市场动向，与网络焦点链接等方面也体现了一个“快”字，这使得中钢已成为当今硬坛名符其实的强势媒体。    




其三、学术氛围浓。建立硬笔书法的理论体系，一直是中钢追求的又一目标。四届全国钢笔书法学术理论研讨会的成功举办，不仅为推动钢笔书法理论研究和深入发展起到了重大推动作用，也为硬笔书法学的催生打下了坚实基础。二十年140多期的中钢杂志，每一期都刊登有研究钢笔书法不同视角的文章，从基础理论到前景研究，从教学实践到创作笔谈，从体系构建到框架确立，从本体研究到与边缘学科的关联和比较，中钢已为硬笔书法积累了上万篇学术方面的随笔或理论文章，着力营造了清新、自由、务实的学术氛围。作为当代硬坛学术成果展示的大平台，中钢为硬坛理论研究的深入作出了重要贡献。




其四、印制形式新。手捧着中钢创刊号，简单的封面和版式设计加上普通的纸张印刷，看上去显得那么弱嫩并透出几分“土气”。随着一年更换一次封面设计，一期复一期内页版式的翻新，中钢总在给我们形式上的新看点。如今，封面彩印了，版式阔气了，容量增大了，纸张用好了，中钢给我们的感觉成熟多了，也“洋气”多了。




 如果把二十年作为新的起点，那么，我们希望中钢在今后的日子里更加成熟、更加厚重、更加美丽。    




首先，希望中钢在编校质量上再高一点。成熟期刊的一个主要标志就是编校水平很高。目前中钢编校上的错误率还是相对较高的，这与把中钢办成一流的权威的期刊还有差距。比如，2003年12月号上刊登我的文章《关于硬笔书法创新的几个问题》时，出现了几处错误。特别是在第一个问题第一自然段倒数第三行“且经得起历史检验的硬笔”后面掉了“书法作品的创作，就是硬笔书法创新”这段文字。如果这篇文章被研究者引用，则会给原文观点带来歧义。    




其次，希望中钢在内容的包容性上再大一点。包容性体现着杂志的厚重感。比如，在刊登文章方面，多组织一些有新意有争议观点的文章，多选登一些商榷性或论战性的文章，多刊发外界评看业内的文章，多发表一些不谈艺只论道的文章；在选发作品方面，可刊发一些对书法创作有启迪的美术、讽刺漫画、艺术摄影、诗词对联、优秀散文等方面的作品；在专题宣传上，注意关注新人、推介新人，多宣传一些无名人士的作品或文章，甚至是某一有价值的观点；在稿件的地区性上，多选登一些偏远地区或国外作者提供的作品。    




其三、希望中钢在装祯印刷的形式上再新一点。外在形式的美丽，也是一本杂志吸引力的重要方面。我们中钢在改版扩容、设计印刷上还可以动些脑筋。比如，能否将版式改成国际流行的大十六开本，能否把内页改成全彩或部分彩印，能否搞简装本和豪华本并行等等。      




我们期待着中钢这个硬坛老品牌长盛不衰，越办越火红！




甲申中秋于玩艺堂

 

 


 

 


 

 

学问之道，唯有一个“敬”字




——兼答郑可春“对<PERSONNAME productid="柳长忠" wst="on"></PERSONNAME>柳长忠<PERSONNAME></PERSONNAME>先生回应的回应”





 

 

柳长忠





 

 

1989年，我在郑州大学听了著名楚辞学家文怀沙教授一堂课。这堂课本身的精彩无须多说，但其中文老有一句话“学问之道，唯有一个‘敬’字”却让我铭记于心。文老说：“敬”字是一个会意字，构成这个字的篆书部首是‘手拿鞭子抽打苟且偷生之人’。文老把“敬“字引伸开来说，做学问切不可苟且、苟同、苟安，要有打破沙窝问到底的精神，倘若平时不勤奋，苟且偷懒，总想着投机取巧，必不能有所成。后来“敬”字成了我的治学座右铭，一直让我“凡事都要问个究竟，在未弄清真实情况之前不轻易下结论”。




硬笔书法热兴起已有二十多年了，不可否认，艺术百花园中增添了一朵奇葩。我曾是这朵奇葩的狂热追随者，为之激动、为之倾心、为之不顾一切。回想这二十多年，可以说几多成功就伴随着几多失落。当年我还是一个热血沸腾的小青年，在中原大地，我结识了诸多声名显赫的书家，听他们纵横捭阖，谈书论艺，感悟人生。然而，每每提及硬笔书法的时候，他们的脸色就表露出不屑一顾。当时我总也弄不明白：同根同源，然何一个如“贵族”，高高在上，一个似“奴隶”，没有任何地位。于是，我在硬笔圈中找答案。结果发现：当时硬笔“名家”队伍中，有不少为“钱”而奋斗者，也有不少为“名”而拼搏者。他们“惊喜”不已：在这个“尚未开垦的处女地”，只要早动手，或许可以找到自己的立足之地；在这个“天下大乱”之时，或许可以“扯竿旗帜，当个山大王”，或许……缺少的是沉下来做学问的志向，缺乏的是坐下来练功夫的决心。那时，我似乎明白，硬笔书法本身“年少”，如何能与有几千年历史的博大精深的毛笔“老人”相比，硬笔队伍中又有几个是大学问家，能让人们尊敬。后来，我悄悄隐退硬坛，决定去“退退烧、充充电”。




去年夏天，湖北省硬笔书法研究会增补我为副会长，<PERSONNAME productid="樊中岳" wst="on"></PERSONNAME>樊中岳<PERSONNAME></PERSONNAME>先生邀请我参加在湖北武穴举行的硬笔书法研讨会，非要我写篇文章在会上交流不可。既然当了“副会长”，我确实过意不去，就将平时关于硬笔书法创新的感想和笔记整理成一篇文章，因是平时散记的观点组成，故而没有一个明确的论题，取名曰《关于硬笔书法创新的几个问题》，算是了一个心愿。武穴会议以后，中岳告诉我（说实话，我有十年没有定硬笔类的报刊了，故信息不灵），湖南的张玉波他们那搞硬笔比赛，其中还有论文评比，你就把这篇文章寄去吧。我想，参与就参与一下吧。于是我跟《绿天》寄去了。过了一些时，我的学生严海南告诉我，《中国钢笔书法》杂志社要举办第四届学术理论研讨会，要我把这篇文章寄去参加一下。我想，反正有一篇文章了，寄去也无妨。于是我又寄出了。真有点“无心插柳”一样的“好玩”，让我万万没有想到的是，这一稿两投竟然都中了“奖”。我自己知道，这篇文章不是一篇正儿八经的论文，就如可春所言，没有内容题要，没有关键词，也没有注明参考书目，与我读哲学研究生时交的论文相比，真是个“小儿科”。但是，获奖了也就获奖了吧，我也未曾激动过，大概因为其中的某些观点有点作用而就获奖了。




也许因为我长期在政府研究室写行政公文与调查报告之类的文章多了的缘故，我对文章行文表述总是那么“正统”，对结论的作出总是那么谨慎而不随意出口，故而对可春的《到底什么是创新》一文下的三个结论提出了我的不同看法，甚至用了“过激”之词说“没有读懂我的拙文”。而我觉得这“没有读懂”只不过是直说罢了。正如我在回应文章中所说，这三个答案是不完全准确的。即便是“顺着”我的文章往下说，也不应作出上述三个结论。这已无须多费笔墨了。




没想到的是，可春还真的对我的文章进行了一番“研究”，居然挑出三根“骨头”。这着实让我高兴，能听到批评意见是件大好事。然而，让我惊奇的是，三根“骨头”却不怎么“卡喉”。




“第一根”：关于“书体”和“字体”。《辞海》对“字体”的解释是：1、文字的书写形式。如汉字字体有篆书、隶书、草书、楷书、行书等。2、书法的流派或风格。如王（羲之）字体、颜（真卿）字体等。《辞海》对书体的“书”字解释是：…（书者）字体（也），如草书、篆书、隶书等。…由此可见，“字体”中有书法流派或风格，“书体”中有“字体”的解释，“书体”和“字体”原本是可以通用的。




“第二根”：“原文说‘用钢笔直接临习雄强浸润的颜体楷书不合适’，真的吗？龙<PERSONNAME productid="江张呈" wst="on"></PERSONNAME>江张呈<PERSONNAME></PERSONNAME>君君，荆州<PERSONNAME productid="黄文泉" wst="on"></PERSONNAME>黄文泉<PERSONNAME></PERSONNAME>君等已为我们作了很好的示范！”我的原文是“…不太合适”而不是“…不合适”。一个“太”字，说明了一个“度”，也就是说，我并未作百分之百的否定，只不过现实中用硬笔直接取法颜书的太少了。这“骨头”可能是可春引用时“疏忽大意”了。




“第三根”：“原文说‘用钢笔临写刀刻斧凿、外方内圆的魏碑，就脱离了实用价值’，难道硬笔书法还仅仅为实用生存吗？看看顾仲安、殷农，再看看谢非墨吧！”我说“脱离了实用价值”并没否定硬笔书法的艺术价值，再说，顾仲安、殷农的魏碑也并不是完全的“刀刻斧凿、外方内圆的魏碑”呀。




此外，可春之文开头用了“哈哈”二字，让其称之为“前辈”的我，差点要患心脏病了。也许可春是个豪放之人，也许并没有对“前辈”的小视，然而让我读来却生歧义。建议可春在行文着笔之时还是稳健些好！




<CHSDATE year="2004" month="6" wst="on" day="10" islunardate="False" isrocdate="False"></CHSDATE>2004年6月10日<CHSDATE></CHSDATE>识于玩艺堂





 

 


 

 

[此贴子已经被作者于2006-9-2 21:59:14编辑过]

柳长忠 2006-6-18 20:01

当代硬坛的基本现状、存在问题及对策思考


——在辽宁鞍山中国硬笔书法协会组联工作会议上的发言



 

《中国硬笔书法》杂志   柳长忠

 


 


 

    这次全国组联工作会议，当代硬坛的领军人物和各路精英齐聚鞍山，共商硬笔书法事业发展大计。首先，我代表与会媒体向这次会议的召开表示祝贺！感谢庞中华主席和张华庆秘书长给我这个发言的机会，感谢各省市区硬笔书法协会的主席们对硬坛媒体特别是对《中国硬笔书法》杂志的关心、呵护和支持！近几年来，本着对当代硬坛的关切和了解，肩负着办好《中硬》、推动硬笔书法事业发展的重任，我陆陆续续跑了十几个省市区，与各层面的硬坛人士进行了广泛交流和沟通，掌握、了解了不少来自各地各方面的信息，应该说收获良多，感触良多。借此机会，我把我的一些想法和感受汇报给大家，算是我对当代硬坛的一些审视和思考吧。值得说明的是，我所讲的都是个人观点，难免挂一漏万，以偏概全，甚至过激，不当之处，敬请大家批评指正。如果我的发言能对中国硬笔书法协会的工作有所帮助，能对当代硬坛的领军精英们思考问题有所启迪，我也就满足了。

 

    一、关于当代硬坛的基本现状

 

    （一）硬坛“南北纷争”的局面行将结束，中国硬笔书法协会在调整、改革中将担负起统领全国硬坛的神圣使命。
    一段时期以来，硬坛“两个协会”的纷争一直在人们的口头谈论，一些传闻也不时会冒出来，使硬坛出现了一些不和谐的声音，一定程度上影响了硬坛的统一协调发展。随着今年杭州《中国钢笔书法》杂志的人事变动和中国硬笔书法协会的人事调整，我认为，硬坛“南北纷争”的局面行将结束，统一和谐的硬坛新时期即将到来。
我们知道，中国硬笔书法协会，是经民政部批准登记的、由文化部主管的、代表国家硬笔书法组织的唯一合法社团。协会于上世纪九十年代成立以来，在组织联络、举办展赛、开展对外交流等方面做了不少事情，取得了一定的成绩。但是，由于客观的历史的一些原因，中国硬笔书法协会内部组织体系还不够健全，网罗的全国精英还不够多，主办的学术性活动还比较少，特别是有影响的品牌活动还没有形成。因此，从某种程度上说，协会的权威形象尚未完全树立。近年来，中国硬笔书法协会开始反思自己的不足，为树立协会形象作了积极努力。特别是庞中华主席对上述问题看得清楚，思得明白，决心采取大动作来对协会高层和内部体系进行调整、改革。经庞主席提名推荐，并经主席团会议通过，<PERSONNAME productid="张华庆" wst="on">张华庆</PERSONNAME>先生出任协会秘书长。这一重大人事调整，已给协会带来了生机。昨天会议上华庆秘书长的主题报告，已就改革协会工作、推动事业发展提出了很好的思路。这预示着中国硬笔书法协会将肩负起继往开来、开创硬笔书法事业新局面的神圣使命。
    这次会议，应该说是中国硬笔书法协会在调整改革中大步迈进、开创新局面的新起点。我想，如果这些思路和举措能变成中国硬笔书法协会下一步的工作纲要，变成各省市自治区下一步的工作重点，并落到实处。中国硬笔书法协会将以全新的姿态，统领硬坛，阔步走向未来。
    （二）硬书组织呈现稳步、深入发展的态势，大多数省市区的硬笔书法组织在优秀领军人物的带领下继续显现生机。
    目前，全国30个省、市、区中，除去云南、内蒙、西藏等地以外基本上都建立了硬笔书法组织。尽管组织名称不是很统一，内部构建也有差别，但各自在各自的区域范围内，顺时而举，千方百计，坚持不懈开展活动，做了大量卓有成效的工作，硬笔书法正在逐渐深入人心。辽宁、江苏、四川、浙江、广州等省市硬笔书法组织成立都已有20年了。有的省市硬笔书法组织已遍地开花，其活动和影响比毛笔书法组织的还要多、还要大，地位还要高。如辽宁鞍山、本溪等城市的硬笔书法协会，其影响力一定程度上超过了毛笔，本溪硬协成立的时间比毛笔组织要早得多。工作开展得好的省市硬协为我们探索并积累了一些成功经验：一是大凡搞得好的协会，就会有一个团结战斗的主席团领导班子，特别是有一个敢于创新、无私奉献、扎扎实实抓协会工作的领头人；二是协会能够依托社会，充分利用各种资源，千方百计筹措资金，解决活动经费不足等问题，并能团结自身范围内的精英高手开展活动，不断推出作品推出人才，使硬笔书法的根扎在群众中，扎在爱好者的心目中。湖北、湖南、河南、重庆、安徽、哈尔滨等省市硬笔书法组织也非常活跃，工作开展得也非常好，其创作及理论研究的状况在全国也处于领先水平。
    此外，一些地方的硬笔书法组织还延伸到了基层。如广东东莞市硬笔书法家协会，已在常平、大朗等几个乡镇建有分会，乡镇级硬笔书法活动已很频繁。今年三月我去东莞参加他们的全市第三届硬笔书法大赛评选，顺便到常平、大朗两镇走了一趟。通过交流，我发现这里不仅经济发达，硬笔书法活动也多、氛围也好，还有不少创作上的高手。在经济发展的同时，这里的硬笔书法也有了长足的发展。
总之，硬笔书法组织的建立和发展，离不开优秀的领军人物的经营，离不开高手精英的推动。
    （三）硬笔书法活动（展赛）走过了“狂热期”，开始步入理性的、区域化的、多形式发展的新阶段。
    一是全国性的展赛活动依然在艰难中不断推出。大家知道，《中国钢笔书法》杂志已主办了九届大赛，“文华杯”已主办了八届，中国硬笔书法协会主持主办的相关赛事活动也已办了若干届。这些赛事都具有全国性，影响也比较大，但都存在一定的局限性，都不能作为真正意义上的国赛或者国展来给以认定，成为具有最高权威性的品牌活动。随着时间的推移，这些有届别的展赛活动的举办日趋艰难，影响面也越来越受限制。
    二是区域性展览交流活动正成为硬坛主流。这些年，省际内有届别的展赛、省际间联办的展赛以及大范围的邀请展，此起彼伏，一个接着一个。如辽宁、浙江、四川等省主办的省内有届别的大赛，有的已办了两届，有的举办得更多。广州、东莞、武汉、深圳等一些中心城市主办的有届别的大赛，也都主办了数届。由“民间策划、企业承办、个人资助、组合主导、精英推动、媒体参与、书友聚会、辐射周边、影响全国”的一些区域性邀请展、精品展，如当代硬坛百人展、广州国际硬书名家邀请展、“相约太湖”精英展、徐州雅集、绵竹硬书邀请展等展事活动，正在成为硬坛活动的主流。
    三是网络展赛正成为硬坛活动的新模式，其发展前景良好。去年，中国硬笔书法在线网站主办了“新浪潮•首届中国硬笔书法网络大展赛”，尽管参赛者尚不多，但开了硬坛网络展赛活动的先河，其评选、展览过程的近乎“零成本”，为硬笔书法在困境中开展活动找到了一条生路。除此之外，中国硬笔论坛与《中国硬笔书法》杂志联办的网络四季命题书赛也已举办了四期；不少硬坛精英利用网络举办个人硬书展更是不拘形式，丰富多彩。这种网络展赛活动将成为今后硬坛民间自发组织的硬笔书法活动的主流，并最终将带来硬坛活动的多元化。
    （四）硬坛媒体开始呈现竞相发展的新格局。
    长期以来，硬笔书法界只有《中国钢笔书法》杂志这一种专业性期刊，后来湖北的邹慕白先生个人创办了《钢笔书法报》，参与其间。这一刊一报在硬坛维系了多年。近几年，中国硬笔书法协会创办了会内交流的《中国硬笔书法》报、湖北省硬笔书法家联谊会创办了《中国硬笔书法》杂志，《书法报》也推出了《硬笔书法》子报，加上“硬笔书法天地网”、“中国硬笔书法在线”、“中国硬笔论坛”等网络媒体，使硬坛媒体出现了多家争艳的新格局。特别是我们主办的《中国硬笔书法》杂志，作为大型综合性硬笔书法艺术季刊，全彩精印，高标准编校，在硬坛露面后，对纸质媒体产生了很大的推动。《中国钢笔书法》杂志今年也开始增加内页彩印，《书法报•硬笔书法》也改为彩版，以适应当代硬笔书法发展的新要求。媒体的竞相发展为硬笔书法带来了新鲜空气，为扩大硬笔书法的社会影响，推动硬笔书法的学术研究，发挥了巨大的、深入的促进作用。
    （五）硬坛组合不断涌现，“沙龙式”精英群体继续成为硬坛民间组织的亮点。
    继河南蔚陆军发起“八只眼”硬笔书法组合之后，这些年来硬坛组合如雨后春笋，一个接着一个出现。初步统计，目前全国硬坛组合已达二十多个。组合的发展已由跨地域的几个趣味相投的书友组成，发展到以地域性为主的精英组成。如“岭南风”、“云之南”、“太湖笔韵”、“徽缘”、“朝天椒”、“古今道”、“六人行”等地区性精英组合，活动频繁，影响一方。此外近年还出现了依托网络结成的硬笔书法组合，如“沐风行”、“E书法”、“水一方”、“墨缘”、“鸣嘤组合”、“翕翥书艺”组合等等。硬坛组合现象反映了硬笔书法的多元化、精英化发展趋势，成为推动硬笔书法发展的一股不可忽视的民间力量。
    （六）硬笔写字教学开始向规模化、产业化方向发展。
    随着市场经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，硬笔书法家的生存问题逐渐浮出水面。一批热爱硬笔书法的铁杆哥们，为了既不放弃心爱的硬笔书法，又能解决生存问题，不得不深入研究市场，寻找硬笔书法与市场的切入点——硬笔写字教学。他们通过坚持不懈开展教学，走出了一条以文养文、以硬笔书法养硬笔书法的路子。如江苏镇江的陈云石，通过既教书法，也教做人，靠高质量的教学立身，在硬笔书法教学方面，已成为地方一大品牌。目前他的教学规模已逾千人。此外，香港的雷超荣、浙江的贺东祥、安徽的邹永远、湖北的刘贤斌、辽宁的崔维龙等一大批硬坛老将新秀，根据各自的实践，探索出了各具特色的教学模式，既为硬笔书法培养了后继人才，也实现了依靠硬笔书法求生存、求发展，甚至奔小康。

 

    二、目前硬坛存在的主要问题

 

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